论中国书法在世界文化中的地位

孟宪华

(鸡西大学 理工系，黑龙江鸡西158100)

论中国书法在世界文化中的地位

孟宪华

(鸡西大学 理工系，黑龙江鸡西158100)

汉字在其漫长的历史演变过程中，从图画、符号到创造、定型，从甲骨文演变至大篆，到小篆，而至隶书、草书、楷书、行书诸体。承载着中华民族的文化特性和生命特质，其穿越时空，不仅起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，而且它本身还形成了一种独特的造型艺术——中国书法。从汉字的造型特点、表现内涵、造型语言、材料、手段等几个方面进行研究，可以彰显出中国书法艺术在世界文化中的地位。

书法;文化;继承

“世界艺术园地有两个高原，如果书法是东方艺术的高原，那么音乐就是西方艺术的高原。”(丰子凯)这句话十分形象地描述了中国书法在世界文化中的地位。

汉字在其漫长的历史演变过程中，从图画、符号到创造、定型，从甲骨文演变至大篆，到小篆，而至隶书、草书、楷书、行书诸体。承载着中华民族的文化特性和生命特质，穿越时空，不仅起着思想交流、文化继承等重要的社会作用，它本身还形成了一种独特的造型艺术——中国书法。在华夏大地上曲曲折折地流淌了数千年，诉说着东方古老民族对于生命的理解。作为以汉字实用书写为基础的中国书法艺术在商周时期就形成了它的雏形，毛笔产生于中国新石器时代，中国人使用毛笔写字作画的历史已有数千年之久，彩陶上的图画和纹样应当是由毛笔描绘在初胚上的。甲骨文也应该是先用毛笔写出，然后再用利器刻出的。但是，最早的毛笔的实物却是在距今2500年左右的战国中期楚墓中发现的。从其制作工艺和文物出土分布地区看，毛笔在战国时已被广泛使用。随着书写媒介的不断革新，中国书法艺术逐渐成熟，并成为东方文化具有代表性的文化现象。作为一门艺术，汉字书法在中国乃至全世界，都是独一无二的，堪称世界文化的奇迹。

一、汉字——“衍形”文字的唯一遗存

文字是人类文明的重要标志，是传达信息的符号。按其传达语义的媒介形式可以分为“衍音文字”和“衍形文字”两大类。早在6000年前中国的仰韶文化时期，世界上就产生了许多种古老的“衍形”文字符号，除了汉字外，还有苏美尔人、巴比伦人的楔形文字，埃及人的圣书文字和中美洲的玛雅文字等，这些文字造就了古文明的历史成就。但是楔形文字、圣书文字、玛雅文字等因种种原因已经成为人类文明断层中的化石，已销声匿迹不再使用，且该地区现行的文字和这些古文字已经完全割裂开，没有任何文化渊源关系。作为中华文化的典型代表——汉字却一脉相承绵延几千年，历久弥新，成为唯一能够连接古今，存活并充实圆满的富有生命力的文字符号，在经历了20世纪数字时代的冲击后，以其顽强的适应能力在新世纪焕发出勃勃生机。

汉字用一个个方块字培育了五千年古老的文化，维系了一个统一的大国的存在，而且是强有力的、自成系统的。它的创造显示出中国人与众不同的文明传统和感知世界的方式。中国有句古话“十里不同天”，不管这块东方的土地上有多少种不同的语言，讲着多少互相听不懂的方言，几十个民族共生的大环境下汉字显然成了多民族沟通的最好工具，书写汉字也就成为各民族文化生活的必需，欣赏书法艺术也自然成为各民族精神生活领域的重要组成部分。

二、“黑白构象”造型语言的简约是一个奇迹

“黑”与“白”在中国传统文化中是事物发展的两极，是对立统一的典型。从色彩学角度来讲，黑白属于无色色。单纯而经济，朴素而简洁，是中国几千年社会认为最具审美效果的搭配，所以说“黑白构象”这种选择决不是偶然的，里面包含着深邃的哲学思考。

中国书法以黑的墨、在白的纸上面所进行的表达没有任何修饰，体现了“大道至简”、“大朴不雕”的哲学精神。白纸黑字，不用红，不用蓝，也不用绿，用最简洁的造型语言，通过点画线条的粗细、枯润、浓淡、疏密、曲直等丰富变化，兼以字形字距和行间的分布等，构成华美的篇章，表达出最宽博丰富的精神内涵。中国书法是线条的艺术，用点画线条构成字形字态的，这种线条并不依赖于形象，是书者以汉字规定的线条和结构，艺术地表达自己的心理状态。当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家毕加索在辗转了解到中国书法时曾说:“如果我生在中国，我应该成为书法家而不是画家”，“中国书法是艺术中的艺术。”书法以其简约朴素的形式和宽博的表现力与西方文化进行了有效的沟通。近代书法家沈尹默说:“全世界公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显示出惊人奇迹，无色具有图画的灿烂，无声而有音乐的和谐。不是诗，却有诗歌的意境;不是舞蹈，却有舞蹈的节奏，引人欣赏，心旷神怡。”因此，一幅白底黑字，黑白相衬的书法作品总给人们以总体的、美的视觉效果。书法艺术以静态的形式，通过黑白关系的处理，揭示出虚实相生的对立统一关系，证明了万事万物的得失互转、阴阳相生、和谐共存的矛盾辩证规律。

三、中国书法对于中国传统哲学淋漓尽致的表现

“谈论中国艺术而不懂书法及其艺术的灵感是不可能的。”(林语堂)中国是文化古国，历代的哲学思想对书法都有着强烈的影响，如易学的阴阳之学、儒家的中庸之道、道家的师法自然、佛家的禅宗佛理等，都给书法打下了深刻的烙印，其中，儒、释、道思想的影响最为突出。儒家把中庸思想看做最高的行为规范，不偏不倚，恰如其分，认为人的修养应当达到一种中和的境界，讲求一种“中节”、“和谐”的度。作为中国文化的典范，书法艺术自然离不开“中”、“和”的指导制约，书法讲求中正和谐、不激不励就是其表征。中国书法讲究藏锋，体现了中国古代知识分子含而不露、谦虚不骄的“中和之美”的儒家气质。老庄哲学提出“道法自然”，认为“宇宙万物皆由‘气’冲和而成，所以无气不生，生气勃发则为韵”，气生而韵至，气韵兼备，则艺术之“道”可求矣。书法艺术所求的最高境界就是这种神高、气远、韵足之境。禅宗思想强调“自性觉悟”，强调“自我”在一切思维活动中的主体地位，将思维主体置于至高无上的地位。禅宗思想无疑给书法家们带来了指导创作的甘霖，它适时地产生，满足了书法家寻求自我解脱的心理需要。草书的豪放不拘，又体现了知识分子挥洒豪迈，对自由精神的向往。书法的笔画虚实结合、阴阳相依、变化多样，正好表现了古代文人刚柔相济、柔中带刚的性格特征。

古人云:书如其人。人们在欣赏书法作品的时候已经不是简单的欣赏“字”，而是将作者的人格与修养、审美统统纳入欣赏范畴。从这个角度讲，书法创作已不是简单的用毛笔在宣纸上写字，而是“写”修养，“写”感情，“写”审美。所以，“读万卷书，行万里路”，“与圣贤为邻，以自然为师”都成为书法家们的毕生追求。

如唐代颜真卿的行书《祭侄稿》，其辉耀千古的价值就在于坦白真率，是以真挚情感主运笔墨，激情之下，不计工拙，无拘无束，随心所欲进行创作的典范。个性之鲜明，形式之独异，都开历史之先河，是书法创作述志、述心、表情的典型，体现出大胆和勇往直前的精神品格和无以伦比的艺术家的魄力和胸怀。在这里起决定作用的是真挚的感情和激越的情绪，此时的颜真卿不是在写字，而是在宣泄心中的悲愤，将笔墨化作无声的倾诉，话说完了，作品也写完了，一篇任何人，包括他自己永远也不可能重复的杰作就这样产生出来，不可复得。作品中抒发的不是简单的儿女情长，而是颜真卿满怀对国家民族兴亡的刚毅忠烈之气，惊天地，泣鬼神。作品感人至深，凛然正气气壮山河。

四、难以驾驭的工具造化出难以驾驭的效果亦是世界独有

中国书法的工具与材料极具东方文化的特点，文房四宝——笔、墨、纸、砚，各有神奇。中国的毛笔不同于西方绘画使用的毛刷，锥形的构造又因动物毛发之不同而各具玄妙，毛笔柔中有刚，绵中运力，如太极推手，非一般功夫不能得高质量的线条;水墨因水分的多少、运笔的速度、宣纸的渗化程度而极尽变化;宣纸轻薄绵软而感受力极强，落笔有痕不可复制，对功力技术要求极高，稍有不慎前功尽弃。相对于其他造型艺术来说，书法的工具材料是最难以驾驭的，如果没有深厚的功力作为支撑，顺利完成一件作品是难以想象的。所以书法家们皆以“参禅悟道”、“超然物外”、“面壁修心”的精神投入到对于法帖的临写研习之中，以求“由技进道”。至中年才能“渐入佳境”，仍“临池不辍”，不敢怠慢，至晚年才能“人书俱老”，“返璞归真”。所以，“日课”(书法家坚持每天都要临写，成为必需的功课)也成为书法家的基本生存状态。

越是民族的就越是世界的，中国书法是中华文化的浓缩，我们应该引以为豪。随着国家的强大复兴，汉文化必然会成为世界文化的主流，作为中国传统文化的代表——中国书法艺术也必将被世界各国人民所接受。然而我们在系统地研究掌握先进科学技术，享受着高科技带来的种种便利，先人留下来的文明精华正在慢慢地被后人遗忘，笔、墨、纸、砚受到了冷漠。增加我们对传统文化的认同感，不至于在全球化的过程中迷失了方向，增强中华文化参与世界文化竞争的“软实力”，正确地解读和认识中国书法在世界文化当中的地位是具有现实意义的。

［1］王镛.中国书法简史［M］.北京:高等教育出版社，2004.

［2］刘正成.中国书法鉴赏大辞典［M］.北京:中国人民大学出版社，2006.

［3］祝敏申.大学书法［M］.上海:复旦大学出版社，1985.

［4］欧阳中石，徐无闻.书法教程［M］.北京:高等教育出版社，1994.

［5］李泽厚.美的历程［M］.北京:文物出版社，1982.

J292.1

A

1001－7836(2011)08－0203－02

10.3969/j.issn.1001 －7836.2011.08.082

2011－07－10

孟宪华(1971－)，男，辽宁沈阳人，副教授，从事艺术教育研究。