营建中国古代文学教学的场效应

潘 丹

(哈尔滨德强商务学院人文科学系，哈尔滨150025)

营建中国古代文学教学的场效应

潘 丹

(哈尔滨德强商务学院人文科学系，哈尔滨150025)

《中国古代文学》是汉语言文学专业的核心基础课，如何缩短古代与现代的时空距离，让中国古代文学的教学焕发出新的生机和活力，值得业界深入探索和研究。而在中国古代文学课堂教学中营建磁场效应不失为是古代文学课堂教学改革的积极探索和有益尝试。

古代文学;场效应;探索

在我们周围的空间中存在着隐形的电磁场。我们看不见也触摸不到它，但是它总是以光速向四周传播，形成电磁波，能量极大。随时间变化的电场产生磁场，随时间变化的磁场产生电场，二者相互作用，形成电磁场。我们的课堂教学过程中也存在着这样隐形的“电磁场”，教师和学生是“教学场效应”创造过程中的一对统一体，二者相辅相成、互相影响。通过教师巧妙引导，激发出学生高涨的情绪，使学生产生学习的积极性，形成教师、学生二者相应互动，创造充满活力、高潮迭起、引人入胜的课堂气氛，可以把这种教学氛围称之为“课堂教学场效应”。

爱因斯坦说:“只有热爱才是最好的老师。”歌德又说:“哪里没有兴趣，哪里就没有记忆。”可见培养学生的学习兴趣是教学工作的关键。在古代文学课堂上营造教学场效应，实质上是针对古代文学的课程特点，激发学生的学习兴趣，调动他们参与教学过程的热情并与教师形成积极的课堂互动，从而提高教学质量。营造课堂教学的场效应主要解决两个问题:其一，传统的大学课堂教与学相分离的状况。即教师一个人在讲台上唱独角戏，学生被动地接受。其二，是针对目前汉语言文学专业学生古代汉语基础薄弱，对所学知识缺乏兴趣的现状，充分利用课堂上的教学场效应，能极大地提高教学质量。

一、用新颖的导入方式集中学生的注意力

导入新课是一堂课的重要环节，这是课堂的定调和起势。好的导入能引起学生的学习兴趣。学生的情绪会有阶段性的反复，在一学期的某一段时间里他们会出现心思比较散漫，上课注意力特别不集中的现象。比如“十一”长假之后，学生听课状态会明显下降。今年“十一”假期后的第一节课，正赶上中国的传统节日重阳节。为了集中学生的注意力，我即兴取消了平常的方式导入新课。而是第一句话就问:“今天是什么日子?”“重阳节的来历是什么?有哪些习俗呢?”“你们能想到的与重阳有关的中国古典诗歌有哪些?”学生们变得很兴奋，开始七嘴八舌地说:“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。”由此又想得到了张艺谋的电影，还有周杰伦的《菊花台》。此刻我就将学生收住:“好，今天我们和古代的文人墨客一起过重阳。”然后就将学生知道的和不知道的与重阳有关的诗歌都串联出来，再选取重点诗歌讲给学生听。比如杜牧的《九日齐山登高》、李清照的《醉花阴》、黄巢的《菊花》、李白的《九月十日即事》等。因为当天是重阳节的缘故，因此他们的注意力一下子就被教师所吸引，一起兴致盎然地感受重阳文化。然后我再顺理成章地进入到新课的讲授，学生就带着兴趣进入到学习的状态中了。那天授课的效果就很好，学生将这种良好的状态一直保持了三节课。这种导课看似与新课内容毫无关联，但是却可以潜移默化地培养他们对古代诗词的兴趣，并且有效地集中了学生的注意力。有时用一些名人的经典评论导入新课，也能在上课的开始就有效地抓住学生。比如在讲到《诗经》时，可以这样导入:一位80后的女作家曾用她年轻而睿智的眼睛这样看待《诗经》:“诗经如彼岸花，即使无法摘取，也一直存活于心。”然后就以这个评论为基点，逐层地挖掘诗经。“为什么说《诗经》是彼岸花?”——年代久远。“有多远?”——记载了西周初年到春秋中叶，距今有3000多年的历史。“为什么又说它一直存活于心?”——它有穿越时空的魅力。由此引出《诗经》的艺术魅力，然后再展开自己的讲解。这样学生的注意力就自然而然跟着老师走了。用新颖的方式导入新课，不仅能把学生的注意力集中起来，而且能够激发学生的学习兴趣，使学生的思维在短短的几分钟内活跃起来。

二、用亲身实践的方式加深学生对作品的理解

教师个人的能力和智慧是有限的，一些篇幅较长的作品，即使老师讲得再卖力气，学生依然印象不深，或者学过之后就干脆把作品内容全忘了。我们教学的目的不仅仅为了考试，也应该在学生的记忆中打下些许的美好的烙印。让他们真正地记住一些东西，理解一些东西。为了加深学生对某些作品内容的掌握和对某些作品艺术性的理解，每学期我都会做一到两节实践课，让学生参与进来。比如诗歌这种体裁大多是短小精悍并且以抒情的形式出现。但汉代乐府诗却例外，它最主要的艺术特点是“感于哀乐，缘事而发”。即乐府诗具有浓厚的叙事成分。通过叙事性的描写，字里行间体现出作者的喜怒哀乐。为了让学生对汉乐府诗的叙事特点有更深的体会，而不是把理论硬搬给他们。我选择了汉乐府的代表作《孔雀东南飞》进行模拟情境的实践。首先找到依据该诗改编的剧本，然后本着忠实作品的原则进行修改。事先将人物角色分配给学生。让学生自导自演，然后以小话剧演出的形式展示给全体学生看。演出的气氛非常好。学生在生动的演绎中记住了故事的主要情节，并且对乐府诗歌叙事性强的特点也感同身受。教师在此基础上再提升到理论的时候，学生就会觉得很有道理并且也很有趣。在小话剧的排练和演出过程中，学生的表达能力、理解能力，以及学生之间的沟通和协作能力都得到了相应的锻炼。

三、用实物演示的方式加深学生对作品的理解

有些问题，教师借助实物来直观演示的方法会给学生留下深刻的印象。古诗十九首里有一首诗叫《行行重行行》。这是一首反映相思离别题材的诗歌。起句是“行行重行行，与君生别离”。意思是，游子走啊走不停地走，我和你就这样硬生生地被分开了。这个生别离的“生”字是学生理解全诗感情基调的关键。硬生生是怎样分开的呢?就是外力的介入将本来是一体的事物分成两部分。我就用手中的教材和粉笔做道具，给他们边演示边讲解，我打开我手中的这本书，这是不是硬生生地分开?不是。因为这两页本来就不是黏结在一起的，不用费劲儿就把它们分开了。然后我把这根粉笔掰开，这就叫“硬生生”地分开，因为这根粉笔它本来是连接在一起的是一个整体，是我用手的力量硬把它分开的。这对于粉笔来说当然无所谓，掰开就掰开了。但对于人来说呢?把两个亲密无间的人硬生生掰开呢?那就无比的痛苦了。然后再启发学生，这种离别是有外力的作用介入，粉笔的分开我的手是外力。诗歌中男女主人公的分开什么是外力呢?道路险阻，还有战乱的社会背景。学生接受的效果很好，有一种恍然大悟的感觉。再如讲到李商隐的诗歌《无题·昨夜星辰昨夜风》，其中有两句:“隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。”学生朗诵起来会感觉到拗口，其实这里谈到了两个很简单的游戏:“送钩”类似于击鼓传花，而射覆——就是用一个容器把东西覆盖住，然后让人们猜里面是什么。教师就可利用手头的保温水杯，像电影里摇骰子的样子夸张地摇几下，然后往桌子上重重地一扣。学生们很配合，开始发挥想象力七嘴八舌地猜里面是什么东西了。用实物演示的方法可以弥补语言表述的不足，可以在学生的脑海中留下深刻的印象，帮助他们记忆诗歌。

四、用流行音乐的方式开启学生的悟性

流行歌曲在每个年代的大学中都是备受喜爱的。当代大学生也不例外，他们可能不会背苏轼的词，但是不太可能不会唱周杰伦的歌。他们对许多歌曲都如数家珍，而且对里面的歌词都理解得很深刻。因此我在讲到古典诗词的时候，有时会用流行歌曲演唱的方式来加深学生对古典诗句含义的理解。比如大家都知道苏轼的一首悼亡词《江城子·十年生死两茫茫》。苏轼的妻子年轻而早夭，而苏轼本人也经历了多年的宦海沉浮。在妻子去世十年的时候，他做了一个梦，在梦里和妻子相会，醒来后内心无比的凄楚，因此创作了这首词。词的结尾写道:“料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”我猜想，每一年让我肝肠寸断的地方就是那里——在一轮圆圆的明月的照耀下，长满了低矮松树的你的坟地。此刻我就会引导学生，“在感情格调如此感伤的一首词里苏轼写的是明月，为什么他不写残月，为什么不写缺月?”残破和缺失不是更能表达他此刻的心情吗?学生此刻的反映是隐约清楚，但却不知道该怎么表达。我就请学生唱张信哲的那首旋律很哀伤的《白月光》，并告诉他们歌词里有答案。“白月光，照天涯的两端，越圆满，越觉得孤单。”月的圆满反衬了人的孤单，月的明亮反越发衬了人的孤寂。因此苏轼的明月是看似随意其实用意很深。苏词的语言极其的凝重洗练，一个字都不能换。通过《白月光》的感伤旋律，学生就会对这个问题产生很强的共鸣和感动，触动了他们对作品的感觉，开启了他们鉴赏词作的悟性。再如，讲到苏轼的另一首词《水调歌头·明月几时有》和李清照的《一剪梅·红藕香残玉簟秋》的时候，我会请有音乐天赋的学生把它们唱出来。因为，现代人已经把它们谱成了曲子，变成了优美的流行歌曲。然后再引导学生学习它们，学生会感觉自己正在学习的是一首流行歌曲的优美的歌词，历史和现实的距离被拉近。然后顺着这种感觉，展开对作品的分析，就会激发学生听课的兴趣。学生对流行歌曲的兴趣很浓，因此将音乐元素融入课堂，带动了他们学习宋词的兴趣。

营建课堂教学的场效应的教学探索与实践，转变了大学古代文学课堂以教师讲解为主、课堂气氛较为沉闷的灌输式教育。师生双方在教学过程中相互激励、相互感染、相互启发，在课堂上形成一个相互吸引的磁场，师生双方的心思和意念都被这种氛围所带动，使古代文学课堂充满了激情和魅力。

G642.0

A

1001－7836(2011)08－0065－02

10.3969/j.issn.1001 －7836.2011.08.028

2011－07－01

潘丹(1981－)，女，黑龙江哈尔滨人，讲师，博士研究生，从事中国古代文学研究。