小提琴揉音技巧的分析与训练

吴丹

（沈阳音乐学院管弦系，辽宁沈阳110016）

小提琴揉音技巧的分析与训练

吴丹

（沈阳音乐学院管弦系，辽宁沈阳110016）

针对“揉音是自然形成”这种错误观点，结合在演奏、教学中的实践经验，对揉音的技术动作、训练方法等进行了较全面的分析和总结，强调了演奏者在学习和训练揉音前应具备心理前提，并在掌握揉音动作后加强对揉音变化的练习，以使其在演奏运用中能与音乐内容、情感表达相结合，展现出真正的魅力。

揉动；松弛；变化；情感

揉音是小提琴演奏艺术中最重要的演奏技巧之一，也是美化音色、表达情感不可缺少的重要手段。

在今天的小提琴教学中，有关揉音技巧的训练已经越来越被重视，但仍有些人认为，揉音是音乐个性的产物，演奏者凭着自身的感觉和模仿，会自然的掌握揉音，而无须专门去练习。笔者认为这种理论是甚为有害的，虽然，揉音的动作是心理因素所驱使，内心对揉音的愿望很重要，但如果不经过科学的分析和训练，很容易走入揉音的误区。小提琴大师卡尔·弗莱什曾说过：“教师们一直认为揉音是‘天生的’、‘无法学的’，从而把适合每人个性的揉音与揉音动作的技术上的前提条件混淆起来……”［1］并强调，一旦形成错误的揉音，是要付出成倍的代价去纠正它的。因此，无论作为演奏者或是教师，研究科学的揉音技巧都是非常重要的。下面，笔者将结合本人在演奏、教学中的实践经验，对揉音的技术动作、训练方法等进行分析和总结。

一、揉音训练的心理因素

小提琴之所以感人之处就在于演奏时可以发出如歌的悦耳之声，这不是一般的如歌而是如同意大利美声唱法的歌唱。小提琴揉音最大的特点就是它完全是演奏者的内心听觉的模仿，因此在训练揉音动作之前先培养演奏者对揉音声音的渴望，是非常重要的。卡尔·弗莱什在他的《小提琴演奏艺术》中说：“把音和深深潜藏在我们下意识中的心理上的动力自然而然地混揉在一起去，这样作的结果即所谓揉音。”可见，揉音是演奏者从内心到手臂、手腕、手指的统一的、相互联系的感觉和动作。杨凯列维奇说：“有时学生长时间学不会揉音，不是因为没有揉音能力，而是由于没有强烈愿望要用揉音来表达自己的感受。”［2］因此可以说，音乐表现的需要，改变音色的强烈欲望是演奏者揉音的心理前提。这就需要演奏者多听唱片、多欣赏好的演奏，培养内心歌唱的感觉，唤醒演奏者内心对美的声音的追求和用手指的颤动（揉音）来表达内心丰富情感的要求和愿望，这样再去训练手指动作才会收到好的效果。

二、揉音的动作方法

1．拇指松弛是揉音的前提

练习揉音必须保持放松状态的持琴，左手绝对不能捏紧乐器。拇指起着与其他手指平衡压力的作用，若紧张、僵硬则很难自如、灵活地找到动作支点的平衡位置，使其他的手指关节失去应有的放松、柔韧动作，直接影响揉音的摆动。揉音不好的原因很多，但拇指没有应有的松弛往往是导火线。这就需要演奏者在学习揉音之前，加强对拇指灵活性的训练，可在练习音阶和练习曲时加一些休止符，在休止时检查拇指的动作，让它沿琴颈灵敏的活动，以确定其处于放松状态。

2．指尖关节则是传递信息的前哨

通常所说的手臂揉音、手腕揉音和手指揉音是指产生揉音波动的主导动作，而真正产生揉音效果的是指尖关节在弦上的运动，手指按在弦的音准点上，指尖关节向琴头方向拉直至平，再向琴尾方向复原，此为一个周期，重复此动作，便形成揉音。因此，指尖关节在揉音动作中是传递各类型揉音的幅度、速度、程度等信息的关键，它的放松、柔韧、灵活、弹性、控制也是掌握好的揉音的重要因素。在此，建议可以做一些放松手指关节的训练，如不使用弓子，让手指在弦上向前向后滑动，使得指尖关节一弯一直的变动，找到其揉音时的放松的感觉。再如，在演奏半音阶时使用滑指进行练习，有助于改进手指关节的韧性。需要注意的是，正确的揉音动作中心点应该是手指的指肚而非指尖，也就是要尽量使手指在揉音的过程中放平些，这样可以充分发挥指关节的活动范围，使摆动松弛。

3．揉音的按弦力量及运动方向

适度而有分寸的按弦力量，对揉音的掌握起着重要作用，一般来说以手指按弦后在揉音的摆动中不至滑走为度。而在揉音前后摆动的动作中，力量分配并不是相等的，通常后摆动作应相应的放松，以增加手指的弹性和柔韧度。

揉音的运动方向是顺指板、顺琴弦的前后运动，不能左右乱动，但又不是与弦完全平行的，手指与琴弦大概成锐角是适度的。也就是说，揉音时肘关节微微向左转动，食指只稍稍离开琴颈而不影响摆动即可。

4．揉音的速度、幅度及音准

有研究实验显示，揉音的速度一般在5.5~ 7/秒，幅度为0.2~3.5HZ即四分之一半音。而手指在揉音时的音准位置，一般说来，应位于揉音的高音点，即手指落在正确的音准位置，先通过向后摆动使声音稍稍变低，然后再用向前的动作使它回到原来的音高。揉音的听觉音高是由标准音高向低的那一边摆动，这一点非常重要。

三、揉音的类型及训练

揉音的类型一般可分为手臂揉音、手腕揉音及手指揉音三种。这三种揉音颤动的活动点都是指尖关节，但动作的发力点分别为手臂、手腕或手指，其他部位为辅助动作。由于在松弛的状态下，每种揉音都会影响它临近的肌肉，都会加入另二种揉音的成分，因此三种类型的划分并非指单一的动作，而是就某个成分比较突出而言。虽然三者都可以进行单独的练习，但在演奏中，多数情况下是结合使用的。

1.手腕揉音

手腕揉音是以手腕为主、以腕关节为轴，用手腕顺琴颈前后的摆动来带动手指在弦上揉动的揉音方法。常用于演奏平静、柔和、抒情的乐曲中［3］。有关手腕揉音的训练的步骤很难作出统一的规定，不同的具体情况应区别对待，但对一般初学揉音者可建议采用以下方法：

（1）无声练习食指稍稍离开琴颈，手腕、拇指各关节充分放松，先不按弦做很松的前后摆动。摆动均匀后，再把手指轻放在弦上作手指滑行摆动，并逐渐缩小摆动幅度，缩短滑行距离，以便过渡到定点摆动。

（2）按弦定点摆动注意手指按弦的力量以不使手指在摆动中滑走为度，不可用力过量。检查按弦的手指是否在手腕的带动下处于被动的顺应状态，保持摆动的松弛和均匀。

（3）将手放到第三把位，掌根靠住琴身，使手臂固定，不参与动作。把二指按在A弦的E音上,食指根离开琴颈，以手腕为轴心，手为发力点，把E向降E方向拉过去，使指尖关节被拉平，形成躺下的姿势，然后还原，手指原位站起，回到E音，此为揉音的一个周期。然后，在此基础上把揉音周期的数目通过节奏严格的规定下来。可先练一拍两个周期，幅度要一样大，节奏要准确，指尖关节要打开，柔韧而放松。然后是三个、四个、六个……到更多的，不计数目。也应用变化节奏的方法练习：如等。来增强对指尖关节的控制，使摆动保持均匀。

2.手臂揉音

手臂揉音是以下臂为主，肘关节为轴，通过小臂顺着琴颈前后摆动，带动手指指尖关节的伸直再弯曲而产生的揉音。手臂揉音力量大且强烈，适合演奏激烈、激情的旋律。练习方法如下：

（1）3指在A弦D音上,以整个手臂快速的前后移动,手指跟随其动作,然后保持手臂的幅度,手指运动范围逐渐缩小,直至按弦不动，此时，手臂的摆动幅度仍保持原样。可换成其他手指或其他的音，做同样练习。

（2）将手放在第二把D音上，这样便于前后活动，掌根不靠着琴身，以肘为轴心，小臂为发力点，把手和指尖关节向低音方向拉，然后还原。在整个过程中，小臂与手保持直线，腕部没有动作，但保持松弛状态。

（3）练习手腕揉音所使用的周期练习及变化节奏方法可用于此。

3.手指揉音

手指揉音是以手指按弦的垂直动作为主，随手指按弦的深浅传递不同力量，改变琴弦张力而形成的微小摆动。它的动力来自手指的指根关节，手要被动地、有韧性地跟着手指动作。手指揉音较之前两种，幅度小、速度快、较柔和,常用于速度较快，又需要有表情的乐曲。手指揉音的训练如下：

（1）不用乐器，用右手握住左手，使手心不动，然后做很快的手指摇动。

（2）把打指和揉音结合起来训练。

四、揉音的变化练习

在阐述了揉音的训练过程后，我认为有必要特别强调的是：掌握了揉音的动作，仅仅是学习揉音技巧的第一步，演奏者若想在演奏中自由地运用它，还必须加强对揉音的控制能力的训练［4］。加拉米安曾在接受访问时说：“演奏者应当会拉出一个‘白’音，不用揉音。他也应当会用手指、手腕及手臂的较宽的揉音。因为好的揉音不可能持续地仅仅使用一种动作，应当三种混合使用，而且在着几种揉音之间还有上百种不同类型的揉音。正是这三种揉音的无数的混合变化形成了揉音的高超艺术。”因此，对演奏者来说能把这几种揉音结合起来，作出各种程度的揉音效果—从最轻微，甚至听不出的颤动到最热情、最激烈的颤动，从而表现各种复杂的情感才是更重要的。

在此，建议演奏者做揉音变化的练习。如幅度小的、幅度大的；速度快的、速度慢的；幅度由大到小、由小的大的；速度由快变慢、由慢变快的多种揉音。可用变化力度的长音来训练，如：

谱例1

在渐强过程中，揉音要从柔和、较慢的揉音逐渐加快至激烈、频率较快的揉音。练习渐弱时则相反。

也可各小节渐强渐弱交替练习长音：

谱例2

或

在同一长音多次变化它的强弱：

谱例3

以上练习可以增加演奏者控制揉音的速度、幅度和强度的能力。演奏者也可在练习长音时想象着各种情绪的变化，并随之调整揉音的状态，以训练揉音的随心所欲。当然，揉音的训练不能仅限于动作和长音的练习，结合旋律性的乐曲来训练也是十分必要的，这样才可以把揉音动作和演奏者的内心情感更好的结合。

综上所述，演奏者培养内心对揉音的愿望，并通过科学合理的动作分析和训练，可以有效地掌握揉音技巧［5］。当然，揉音在实际演奏中并不是左手机械地揉动，而更是内心感情的体现，是与所演奏音乐的风格、内容、情感紧密相连的，因此，能在演奏中灵活的运用揉音也是至关重要的。演奏者只有从根本上提高音乐修养，培养艺术宣泄表现的欲望，并结合自然合理的训练方法，才能完善自己的揉音技巧，使其展现真正的魅力。

［1］卡尔．弗莱什.小提琴演奏艺术：第一卷．第一分册［M］.姚念赓，译.北京：人民音乐出版社，2001：71-80.

［2］尤·伊·杨凯列维奇.论小提琴演奏与教学［M］.刁蓓华，译.北京：人民音乐出版社，2002：32-34.

［3］俾托维茨基.小提琴演奏法［M］.张洪岛，译.北京：人民音乐出版社，1982：69-71.

［4］伊凡·加拉米安.小提琴演奏和教学的原则［M］.张世祥，译.北京：人民音乐出版社，1981：43-50.

［5］金仲平.少年儿童小提琴基础教学［M］.上海：上海音乐出版社，2002：38-39.

【责任编辑鲁茗】

Analysis and Training of Violin Rubbing Skill

WU Dan
（Departmentof Orchestra,Shenyang Coservatory ofMusic,Shenyang 110016,China）

Based on thewrong viewpoint“rubbing forms naturally”,combined with the practicalexperience in performance and teaching,the skill actions and trainingmethods of rubbing sound are analyzed and summarized.It is emphasized that before learning and training rubbing sound,performers should have psychological premises and strenthen the practice of rubbing change aftermastering rubbing actions to combinemusic content and emotion expression in the performance application to show the real charming.

rubbing;flab;change;emotion

J 622.1

A

1008-3863（2011）01-0086-04

2010-11-11

吴丹（1976-），女，辽宁沈阳人，沈阳音乐学院讲师。