中国传统视觉元素在动画角色创作中的运用

湖南涉外经济学院 涂 杰

我国动画产业虽然获得了巨大的发展，动画从业人员愈来愈多，但是动画产业的角色造型设计却严重缺乏娱乐性和个性。在最近几年中国的动画作品中，缺少具有代表性的角色，原因是作品没有时代性，没有科技含量，角色的性格鲜明性不够，同时出现了严重的抄袭和模仿日本、欧美动画片的情况。从解放后到八十年代末期，我国也制作出了一批很有代表性的动画作品，对于在传统视觉元素中寻求动画造型设计语言来说，具有很强的现实指导意义。然而本文认为不能一直停留在对已完成作品的研究，要越过大闹天宫，越过“中国动画学派"，不能一味的把一些传统文化样式、民间美术的题材和表现形式直接搬到动画片上，这样或许永远也找不到与时代的结合点。因此有必要从传统绘画造型的借鉴，风格的借鉴，传统艺术语言的借鉴来综合阐述中国传统视觉元素在动画角色创作中的运用，希望能为动画从业人员在动画角色创作中找到一个切合点。

一.动画角色视觉设计分析

“动画片是以画在平面上的图画或者立体的偶像以及物品作为拍摄对象的电影”。因此，无论是以传统动画影片形式，还是现代数字的动画，都是通过捕捉一系列单体动作影像并通过快速顺序播放而产生活动影像的艺术。动画可以在赛璐璐胶片、纸等其他材料上绘制图像，或是用黏土偶、纸偶，也可由计算机制作的图像来进行制作。就内容而言，动画艺术既有反映现实题材的，也有充满神奇想象的故事。因此动画角色的样式与风格从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但无论是取材于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，动画角色都具有情感性、简洁性的特征。

1.角色的线条

在绘画艺术中，线条是艺术家用来传达信息的最常用、最直接和最有力的语言工具，动画是以单线条描绘的图画，主要依靠铅笔线条来勾画角色的形象和动态。因此，动画线条的好坏直接关系到一个动画镜头的艺术，技术质量。动画片由于制作工艺的特点，其活动部分一般都采用单线平涂的形式。虽然国内外有一些艺术性的动画短片采用素描，速写，版画，水彩，水粉，油画和蜡笔等美术风格，但是到目前为止，许多影院动画长片和电视系列动画片，仍然主要采用传统单线平涂的制作方法，对动画线条的质量，不仅未降低要求，反而更加严格。

线描（即白描），是中国传统绘画最简练、概括的艺术语言。它是“平面造型”，决定了中国画的平面形象、平面构图、平涂色彩。蒋兆和先生说“国画像浮雕”，就是说中国画以线造型来表现物体，不能像素描那样使人们直接感受到立体感和质感，而是给人以立体感的联想。线描在运用过程中按照艺术美的法则，对生活物象加以概括、提炼、夸张、省略、取舍、变形，将自然客观物象加以主观强调的结果，也是中国绘画艺术创造与自然对立关系的一种巧妙手段，并由此来构成线描艺术中的装饰因素。线描也是中国动画角色创作过程中的主要造型手段。因此，中国的动画片的角色形象也被赋予了民族的特色。线描也是最早在动画角色创作中出现的造型艺术，例如中国第一部立体卡通《铁扇公主》中的角色就是运用线描来完成的。而到1956年《骄傲的将军》拍摄成功，宣告了线描在中国动画角色造型设计中已经得到了成熟的运用。《骄傲的将军》的编剧是著名漫画家华君武，导演是特伟和李克弱。动画虽然只有短短的二十几分钟，但是影片中人物的形象让人过目不忘。艺术家通过线描的造型手段，给每一个人物形象都赋予了生命力，真正做到了线描造型艺术“以形写神”的观念。这种“以形写神”的造型观念使其摆脱了自然形象真实再现的限制而去追求艺术上的自由，使线描创造的形象，既跳出了特定时空中客观物象再现的圈子，又有形地限制而避免了随意性的任意发挥。使线描这一本身来自主观的艺术手段，在动画片中达到了极其完美的境界。

2.中国传统色彩在动画角色创作中的运用

《释名·释彩帛》中这么说过中国传统的五种颜色，“青，生也。象物生时色也。”“赤，赫也。太阳之色也。”“黄，晃也。犹晃晃象日光色也。”“白，角也。如冰启时色也。”“黑，晦也。如晦冥时色也”。于二千多年前的西周，在黑、白的基础上加上赤、黄、青三原色形成五个正色，成为我国传统的五色观。黑、白二色体现了我国朴素唯物辨证思维特点的“阴阳色彩观”，即“二气相交，产生万物”的观念。古人从色彩实践中发现这五种色彩是最基本的元素，是最纯正的颜色，它们必须从自然界的原料中提取，而它们相混则可以得到丰富的间色，这也和现代三原色及印刷的四色基本符合。

“五色”先和五行相联系，再和五行引申的五方、五味、五德、五神、五季、五音、五官等配属，具有深刻的象征意义。“五色”在五行说的指导下，形成了一个固定的、科学的、富有中国传统文化内涵的配色体系，它渗透在整个中国历史进程的各个领域，仍然鲜活于我们现实生活艺术中。将五色与五德联系起来是中国传统色彩的一个特色，用色彩来展示人的性格，这对后来中国艺术产生了重大的影响。如戏剧中的脸谱色彩，以小同的色彩代表小同的寓意，暗示剧中人物性格和品德，形成特有的用色规律。红色表示忠勇，黄色表示刚猛，黑色表示刚正不阿，白色表示奸诈阴险。

谈到传统色彩在动画角色中的运用，不得不要提到中国第一部彩色动画片，那就是由上海美术电影厂1955年拍摄的《乌鸦为什么是黑的》，同时也是第一部在国外获奖的动画影片。动画片中的角色——一只漂亮的“美丽鸟”，它羽毛丰满，艳丽动人，谁见了都夸，动画艺术家在创作这个角色时，运用了3种颜色，分别为黑、青、赤，完全取材于中国的五色。所以从这角度来说，《乌鸦为什么是黑的》这部动画片开创了五色在动画创作的先河。这部影片在艺术和技术处理上有显著进步，代表了当时国产动画片发展的新水平，上映后获得良好的反响。

而在1981年上海电影制片厂所拍摄完成的《九色鹿》，是中国动画片对传统题材的又一次探索，根据敦煌莫高窟257洞内壁画《鹿王本生》故事改编。此片采用了敦煌壁画的形式，具有中国古代佛教绘画的风格。弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸和九色鹿安详的神态和神圣的威慑力，给许多人留下了深刻的印象。

3.传统艺术形式的运用

中国曾经有过十分优秀的动画片，在国内外享有较高的声誉。例如《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《三个和尚》等动画片在造型设计和动作设计方面完全不逊色于同一时代的迪斯尼动画片。尤其在造型方面，它既不同于迪斯尼的造型风格，又不同于日本动画的风格，是一种带有中国特色和民族个性的风格。这种风格与中国的传统艺术有着深刻的渊源，从中可以看出动画艺术家从中国传统年画、戏剧、绘画等视觉媒介中获得灵感，依靠传统艺术表现形式，对动画角色的性格特征进行了生动地刻画。

年画作为一种民间的传统艺术形式，一种扎根于民间的造型艺术，有着广泛的群众基础。这种画面绚丽、结构紧凑、人物夸张的传统造型形式，植根于人民生活，适合广大人民群众的心理。而这种表现形式也正与动画造型艺术不谋而合。以年画为创作形式的动画片也不胜枚举，其中运用最多的莫过于孙悟空的造型设计，例如《铁扇公主》中孙悟空形象就来源于四川绵竹年画。

绵竹年画具有鲜明的地方特色。构图讲求对称饱满、主次分明与多样统一。颜色单纯艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果。用线讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密相间，具有强烈的节奏感。造型常使用夸张、变型、象征、寓意的表现手法，使塑造艺术形象生动感人。和全国其他三大年画相比，绵竹年画最大的特点是以手绘见长。因为桃花坞年画、潍坊年画、朱仙镇年画全是用套印，印了墨线版以后，再用色版印。绵竹年画开始时用墨线版，以后全部手工彩绘完成，民间艺人可以自由发挥，有很强的随意性，也能体现艺人的个性。

《大闹天宫》中孙悟空这一成功的动画造型，则更多得吸收了京剧艺术中的脸谱造型。京剧脸谱从构图上大体分为：整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。三块瓦脸，是在额部和两颊呈现出三块明显的主色。十字门脸，这种画法大都是从鼻粱向上圆一条色柱，并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。碎花脸，除额部主色完整外，在其余部位增加一些复杂的花纹。象形脸，这种脸大部分是神话中的精灵神怪，它是用花纹勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。歪脸，一般表现心术不正的歹徒，所以五官歪曲变形。孙悟空的造型正是参照京剧“戏猴”形象。艺术家在漫画《西行漫记》中孙悟空的基础上借鉴京剧脸谱、民间版画等传统艺术进行动画化的整合，完成了这个头戴软帽、脸谱为倒置的仙桃、长腿细胳膊、腰围虎皮的孙悟空形象，成为既具有猴的机灵活泼的特征.又具有人所不能有的变形通神等特点，更具有人喜怒哀乐的思想感情，和谐有机的结合了三种特征。因此，观众就看到了一个喜闻乐见，“爽朗坦率、光明磊落、神通广大、英勇不屈”的孙悟空形象。

二、结 语

“从中国传统中去挖掘，不是今天找皮影，后天找木刻，而是需要内在的东西。”这是中国美术学院院长在谈到传统继承问题时所说的一句话。中国动画影片有着深厚的中华文化底蕴，这些都是其能够与美日动画分庭抗礼的优势资源，但是否能做出各种特色动画影片，创作出更多令人难忘的角色，在国际动画市场赢得一席之地，还需要中国的动画同仁们进行不懈的努力。中国动画重新崛起并不是一朝一夕就能够实现的，它需要多方面的因素相互配合，促进发展。