书籍设计中图像体现出的视觉文化

湖南涉外经济学院 杨 璇

随着社会的进步，技术的不断发展，现代设计日益成为国际交流的重要工具和必要手段之一。书籍装帧发展到现在已经称作书籍设计了，这是因为它已从单纯的封面设计发展为一个立体的、多侧面的、多层次的、多因素的系统工程。书籍作为商品，具有宣传功能，是通过封面上的图像、文字、版面、色彩搭配将作者所要表达的信息传达给大众；同时，书是文化产品，一个流动的美术馆，所以有审美要求。包括字体、字号、图像、空间、灰度节奏、层次阅读性等的研究，特别是图像设计是信息传达的二维思考。如今是视觉传达的时代，不能仅通过白纸上的文字来传达信息或进行所谓的美化装饰，要注入编辑设计的概念，对书的内容做整体的信息整和，形成图像上的具象或抽象的形态认知，让图像有生命地传递更好的视觉信息给读者，这是一种书的内在力量的表达。设计是富有个性的表演，这能从图像中更直接地体现内在，让读者在眼视、手触、心读的过程当中得到书之五感的满足。

一、书籍设计在进步，图像面貌在更新

中国每年评出的20本“中国最美的书”送到莱比锡参加“世界最美的书”的评比，“中国最美的书”的评委每年都邀请到欧洲、德国、美国、日本、港台。包括大陆的评委，他们用东西方多元的视觉文化点来判断与审定最美的书。其中吸引国外设计大师的更多是图像上的形式美感，色彩的表现，视觉的冲击力，相比以前书籍设计中图像的简单性而言，现代图像的视觉文化则有更深的民族视觉意识体现，比如书展中全子设计的金奖作品《小红人的故事》，该书的色调统一运用红、黑对比色，在图像设计中就浸染着中国传统民间剪纸艺术中祈福、纳祥的艺术特色。设计师正是由于运用了中国传统的吉祥元素与书中展现的乡土文化浑然一体，在设计版面上把剪纸图像的位子放大，视觉空间运用镂空图像的形式来表现出在二维的纸张上体现三维空间的效果，带给读者安逸、平和的心理感受，在视觉感受上由视觉向触觉演变，使设计更好地服务了主题，取得了良好的视觉效果。

书籍图像表达的意图一般来说是实用性和通俗性相结合，服务于大众，同时也做到通俗易懂，创意既要有巧思，又要让不同文化层次的人一目了然，有视觉文化地表达而又不费解，眼光一接触画面就明白其表达意思，在艺术表现手法上既要独特精到，又要让读者轻松接受，审美情趣既要时尚，又要符合当下社会大众的审美心理。

人们在做任何事情时都需要具有创作性，作为一种改造世界的精神与智慧，创作常常为人们带来成功的兴奋与喜悦。书籍图像设计作为精神性的创造活动，体现人们对创造的追求，也是对创意的追求。同时，艺术想象的能力不只是设计者所独有，人们在接受信息时也会展开自己的想象力，两者的艺术想象相结合，便产生了共鸣。与其他艺术种类不同的是：书籍图像艺术设计的想象应该是有明确轨迹的，不能产生差异。所以书籍图像设计必须要符合书籍内容的设计。

我国的设计观念、设计图案的质量还有相对滞后的一面，我们同国外先进的出版设计界、信息载体制造业界，包括香港、台湾地区的设计观念还是有一定差距的。导致观念滞后有两个原因：一是整个出版行业的体制改革还不够深入。在经济效益为主体的出版思想的驱使下，浮躁现象比较普遍，出版业往往会更多的重数量而轻质量，对书的内容以及文化价值考虑得还不够，即对一本书籍产品下的功夫还欠火候，追求多、快、俏、省，缺少功力和耐心。这种现象不仅在书籍设计界，包括工业设计、产品设计、环境艺术以及服装设计行业都存在。二是理解设计的内涵不足。真正的设计在于阐释内在美。内在美就是文本的完美呈现，即内容传达的形式和传递信息与文相辅相成达到最佳的表现力。表现力体现在精彩的文字表达、辅助性的信息准确到位和印刷精致的图像插图原创、纸张语言的情感陈述……所带来的视觉传达力。这个概念并没有贯穿于出版的每一环节和每一个参与者心里，这才是阻碍书籍设计进步的一个最大的瓶颈。

二、中国吉祥图像在书籍设计中的文化体现

图像的视觉语言是通过形象、色彩和它们之间的组合关系来表达特定的含义的。在书籍图像设计中，设计师正是运用这些视觉要素来表达信息和意念的。中国传统吉祥观念背后的“意”是人们迷恋其造型的关键。不论古人还是现代人，对美好事物都一样的心存向往，因而传统纹样蕴含的吉祥意味同样适用于现代设计，适用于传达现代人的设计意念。设计中的吉祥图案是人类形象地把握世界的一种表达方式，而且是一种基本的纯化的形式，它以一定的形式构成而反映出一定的观念。

书籍装帧设计作为文化的实体表述一定的文化信息和社会属性。书籍装帧的民族传统文化就是要找到一种解读民族文化心理的语言，并用视觉的形式把民族内在的共性表达出来。中国传统的吉祥图案恰恰具备这些文化特征，现代的书籍装帧设计更是需要这些吉祥的意味来填充某些设计不足所带来的视觉心理的乏味。如由西藏藏学出版社出版，著名装帧设计师严钟义设计的《金色西藏—西藏文物特展》的封面，刻有西藏特有的代表吉祥的缠枝纹图案，撷取藏族独特表示吉祥、如意的红、黄、蓝、白、绿五种颜色组成了经幡图形，中间又环绕着一个由藏文组成的“良久旺丹”图案。整体设计运用了藏族所特有的吉祥文化符号来表现西藏独特的文化、地域特征，使得读者仅通过书籍的封面设计便感受到一种扑面而来的独特的西藏文化气息。《金色西藏—西藏文物特展》的整体设计通过西藏独有的色彩、图案、图形，与现代设计中的点、线、面设计元素巧妙的结合，在观者心中留下了深刻印象的同时，其所表现出的西藏特有的富贵、华美的吉祥意象也在观者心目中产生了强烈的共鸣，在视觉感官上也给读者体现出很强的西藏特有的文化底蕴。

现代书籍设计师可以充分利用中华民族传统的文化信息与今天精神意义上的社会信息巧妙地结合起来，通过现代书籍设计的语言唤起受众在吉祥观念上的普遍认同感。民族文化是书籍装帧艺术的底蕴，也是书籍装帧艺术的依托。书籍装帧艺术大量运用在各类出版物、印刷品、宣传品的设计发行中，其本身就构成了传承文明载体的一部分。优秀的装帧设计与出版内容的浑然天成，可以得到实用性、艺术性、文化性相得益彰的良好效果，更是培植、张扬民族文化的重要手段。在清华美术学院学生书籍作品《超越死亡》系列书中，书籍护封中，因其装饰设计采用了以吉祥、抽象的祥云图像为主的设计语言，把极具中国古老而神秘的视觉符号—祥云的变异图像作为特定的素材，在封面设计中也同样运用了荷花、千岁锁、高山作为设计主题视觉文化元素，即体现了书籍所要表现的文章内容，又体现出中国民族文化中特有的视觉文化特点，在承载平安、和谐、大气的视觉文化的同时，也带给读者一种心理的感受，进而更容易让人接受。

以“并取”为主的设计方法—多元设计语素的融以“并取”为主的设计语言主要是在设计领域国际化、交流频繁化的过程中，设计师的冷静思考与反思使越来越多人认识到书籍设计应该是内容与形式、功能与美感完美结合的统一体，是特定精神、观念准确传达的载体。因此书籍设计应是一个多元设计语素有机融合的整体。另一方面，书籍设计是设计师与观者在某种特定观念上所取得的一致的认同，设计师应该将对于人的思考上升到一个新的层面。在吕敬人先生为《梅兰芳传》所作的书口设计中，书口正翻展现梅兰芳先生戏曲人生舞台形象，反翻体现梅兰芳先生社会人生舞台形象，这就使梅兰芳京剧表演艺术家和社会活动家双重身份得到了再现，这也使得图像的作用在书籍设计中的作用发挥到极致。

三、日本民族特色图像在书籍设计中的视觉体现

改革开放以后很多日本大师的设计引进国内，这些书设计精致，富有禅意，在图像的运用上，很大空间体现出大和民族的特征。比如在书籍作品《新源氏物语上、中、下》系列中，民族图像的运用就体现得非常突出，武士、艺妓、樱花的传统具象造型运用得十分到位和逼真。抽象造型的运用比较典型的例子是无印良品书籍作品，其恰到好处的设计分寸感充分体现在这个品牌视觉传达中。用圆形的图像体现视觉空间无限延伸，通过图像所表达的不光是外表的美观，更重要的是内在的质量。杉浦康平《造型的诞生》的封面设计，以近乎“形而上”的形态出现：佛光、祥云、日、月、天、地万物合一，混然天成。在图形被视觉感知的同时似可聆听到一种图像与宇宙的声音，这一“世界万物照应剧场”给读者以广博、深邃、具象与抽象、现实与神交集融汇之感，一种神秘的思维遐想和视觉愉悦。

斯洛文尼亚的阿莱斯·艾尔雅维茨在其所著的《图像时代》中有一句话值得深思：“我从不阅读，只是看看图画而已。”图像作为一种“国际语言”体现在封面设计中还有利于书籍的国际交流、艺术交流，更重要的是有利于书籍的世界性版权贸易。

四、结语

中国有民族视觉变现的图像在现代书籍设计中成功运用的实例表明，中国书籍设计过程与现代人的审美诉求、现代设计形式美的观念是一致的，这也是广大读者所愿意接受的，书籍设计图像所承载出来的民族文化、视觉文化，也是从事书籍装帧设计设计师们的重要资料和创作灵感的来源。现代书籍装帧设计已经成为了贯通过去与现代的“时空隧道”，只有将后工业时代技术与民族情感、心理紧密结合起来，我们对于现代书籍装帧艺术图像中的视觉美学文化意义的思考才会踏上一个新的高度。