民族文化在服装设计教学中的应用

2011-08-15湖南涉外经济学院

湖南包装 2011年1期

湖南涉外经济学院江成

我国历史悠久，民族文化和艺术源远流长，而服装就是文化直接在现实中的集中体现。2010年上海世博会不仅是一次世界性的科技成果交流会，也是展现我们中华文化和树立国际形象的历史契机，体现了人文情怀、和谐发展的主题思想。各展馆工作人员的服装是继人文奥运后又一次民族文化的集中体现。因此，我们可以看到在国际活动交流中，服装作为传承文化的一个载体，集中体现了民族特色。

一、民族文化在服装设计中的重要性

中华民族的服饰文化是一个历史悠久、积淀丰厚、绚烂多彩的宝库。随着“中国风”的盛行，把握和坚持服装设计的民族性，将中国传统的民族艺术与现代艺术有机地结合起来并运用到服装设计中显得尤为重要。如何将几千年来我们中华民族服饰的精髓与当今世界时装潮流密切结合起来，设计与制作出中外人民都喜爱的时兴而高雅的时装，使之既保持着我们鲜明的民族个性，又脱俗于世界诸新潮流派，是服装设计人员义不容辞的历史使命。

因此，我们在服装设计教学中应多了解民族文化、民族精神和民族气质的内在体现，使设计出来的作品不是文化表面的简单堆砌与叠加，而是具有深层次文化内涵。现在国外有很多设计师反而将中国元素演绎得淋漓尽致，比如法国举办的中国服饰展览，日本出版过我国少数民族服饰专集，欧美时装中不乏吸取我国传统民族元素的设计，东、西方服装产业相继掀起“旗袍热”、“唐装热”……。我们必须发挥自己的优势，尽快设计生产出既有浓郁的中国传统风貌，又有强烈的时代精神的高质量时装，才能在世界时装之林中以鲜明的民族风格重新崛起，并立于不败之地。某种意义上，民族文化是人类历史的积淀，它不仅维系着人类的生存空间，又折射出人类的智慧灵光，是我们取之不尽、用之不竭的创作源泉。所以我们在教学中，只有扎根于民族文化中，并不断从中汲取营养，设计出的服装才有旺盛的生命力。

二、民族元素在服装设计中创新应用

1、款式与材料

我们正处在科技时代，信息技术的快速发展使服装设计正在脱离传统意义上的设计模式。新款式、新材料的开发利用，为中国传统文化与服装时尚的契合提供了更广阔的空间。这就要求在校学生更深入地分析消费者的审美趣味、审美理想，设计出满足消费者需求的新民族特色产品。所以，在款式结构设计中，不再是立领、盘扣的照搬，而是一种借鉴性的引用。要么引用中国民族元素，抛弃它的使用规则；要么用这种规则，回避它的元素，这样既摆脱了传统模式，又实现再创造。比如在今年的第16届广州亚运会上，著名歌唱家宋祖英身着一袭白色丝质长裙惊艳亮相，就是以中国古典文化中的敦煌飞天元素设计的，将演唱者的雍容华贵之气极致展现。这样的设计既有鲜明的中国特色，但又不是传统民族服饰的“复制与粘贴”，结合了国际先进的设计理念，将中国文化元素在服装设计中展现得淋漓尽致。

在我们的教学中，虽然学生的经济受到限制，市场上新开发的材料价格昂贵，但我们的设计不能停滞，我们的想法不能磨灭。所以在款式面料的选择上，老师可以拓展思维教学，让学生寻找一些物美价廉的新材料，比如纸张、海绵、钢丝球、泡沫麻布袋等，通过剪切、拼接、折叠、堆积、燃烧、手绘等方法，创作出一系列的好作品。

2、图案与色彩

民族元素的图案与色彩不仅赋予寓意和想象，更体现了时代文化特征。我国的服饰图案、色彩历史悠久，在几千年的发展进程中，成为中国古代艺术中最具魅力的艺术之一。在中国商代的服装中，图案主要是装饰服装的领口、前襟、下摆、袖口、裤脚等边缘的二方连续图案，图案的内容主要有回龟纹、菱形纹、云雷纹等抽象化的样式。到了战国，服装上出现了生动奔放的蟠螭图案，而云气纹更是成为经典的图案样式。以长沙马王堆为代表的服饰图案，向世人展现了汉代的高水准织绣技艺的同时，也展现了其艺术魅力。随着织造技艺和刺绣等手工艺的发展，唐、宋、元、明、清时期的服饰图案更呈现出多元而繁荣的景象，不但有明清宫廷以图案的不同来区分等级的官部制度，更有谐音和寓意的“吉祥图案”充斥在各阶层的服饰中，图案内容、色彩布局与风格丰富多样。

现代服饰图案和色彩，经历过人类漫长服饰文化的雨露滋润，其内容与形式已经是缤纷多彩，包罗万象。在色彩和图案设计中，我们可以从传统纹样中挖掘其丰富资源，从民间艺术中发掘其优良基因，经过重新组合、嫁接、提炼，运用到带有民族元素的现代服饰中，使这些具有较强生命力的传统服饰纹样获得新的生命。最近几年的青花瓷艺术，就有很多元素运用在服装毕业设计作品中，这种提炼设计给了学生很多灵感。民族服饰图案、色彩以其亮丽面目，在时尚的流行服饰中成为不容忽视的重要设计元素，它既张扬了服饰的设计个性，又丰富了服饰的视觉内涵，承载经典，标榜创意，于服饰审美领域独辟出一番新异景象。

3、工艺与装饰

当前，民族服饰的制作工艺要继承、发展与创新面临着以下几点挑战。第一，民族服装制作工艺复杂，学院派的教学很难接触到民间真正传统的手工制作。第二，产学研脱节，民族服饰科研创新意识淡薄，创新型科研人才缺乏，难以形成批量效应。第三，国外服装企业的竞争，给民族服饰的振兴带来很大挑战。

因此，在我们的教学中，除了尽可能地接触到传统的刺绣、挑花、蜡染、编织、镶衬等多种工艺处理方法外，我们在近几年还开设了服装面料再造课程，其造型手段与技法有绣缝、编结、褶皱、印染、拼贴、切割、破坏、做旧等手段，目的就是使这些传统的工艺处理运用在服装上，使创作出来的作品有着全新的感受与视觉冲击力，为现代服装设计提供一个富有生命力的设计语言。

三、服装教学中民族文化的学习方法

1、“洋为中用”，开创民族服装现代化的新时代

国际上很多服装大师的作品都是“中为洋用”，而且还取得了一定的影响。现在，我们应该努力学习西方的先进文化，“洋为中用”，开创民族服装现代化的新时代。旗袍就堪称是中西文化合璧的典范。旗袍源自宽袍大袖的满族女装，在西风东渐的辛亥革命以后，受西方强调的人体S形曲线美，但又衬托出典雅含蓄的东方神韵，直至今日仍倍受欢迎，甚至在今年又一次席卷潮流市场。成功的经验告诉我们，民族服装与外来服装融合共存是服装发展的大趋势，没有时代感的民族服饰是不可能走向世界的。

2、多了解姊妹艺术中民族元素，取其精华、去其糟粕

在很多姊妹艺术中，有很多民族元素可以被我们借鉴与利用。比如中国戏剧、书法雕刻、剪纸结艺等等，这些具有浓厚民族特色的艺术给我们来了无尽的遐想空间，在教学中我们应该多去了解与学习，为我们的设计增添色彩。同时，民族文化和民族服装造型本身也混合着高雅和低俗、严肃和诙谐、活泼和呆板的冲突，设计师在继承和发展传统文化时，不应抱残守缺，而要创造现实。可以肯定的讲，今天服装设计所追寻的原则是：既不能生搬硬套的复古，更不能盲目效仿西方，而应以传统文化为根基，继承民族服装中合乎于现代生活需要的相关因素，将民族风格与时代精神有机地融为一体，用新的内容突破原有的形式，以新的情感注入新的造型，丰富和弘扬民族文化的内涵。