“二王”书法艺术精神的传承与创新

徐 瀚

“二王”书法艺术精神的传承与创新

徐 瀚

王羲之和王献之父子是书法史上的“圣人”和“亚圣”，“羲献之风”占据书坛的重要位置，“二王笔法”构成了书法技法体系的核心，奠定了书法的基本法度，后世的书家无不取法“二王”。 指出要传承和创新“二王”书法艺术精神，树立正确的艺术观。

“二王”书法；艺术精神;艺术观

一、“二王”书法在艺术史上的地位

魏晋王羲之和王献之父子(简称“二王”)的书法作为独特的中国文化，经过数千年时光锤炼，成为千年帖学遗留的血脉。书法最核心的问题是 “书写”和“法度”。对于经过系统学习书法的人来说，“二王”帖学一系的技法是他们汲取营养的源泉。“有时候很多书学者是否有好的社会名气，直接跟有没有正统的“二王”笔法有关。在这样一种书坛潮流形式下，书法家们在品评鉴赏书法的时候除了强调视觉风格的标新立异之外，更看重一个书家“二王”帖学一系的功夫。只有在这种功夫的基础之上再添加碑学的趣味效果，才可能得到广泛而普遍的承认。

现代的社会变得越来越高效率，电脑的大量普及和书写工具迅速改变的快捷，使得书法的发展空间越来越小。人们对书法的认识变得越来越微不足道。我们的艺术在现实与理想出现了众多纷争。独宗“二王”的学习方法似乎也并不适合每一个书写者。人们对书法的理解越来越模糊，即使我们有勇气提起毛笔，可还是面临很多迷惑不解的问题，学习方向与目标也显得很盲目。碑学？帖学？如何去选择？怎样去深入理解“二王”？

二、“二王”书法艺术的精神实质

笔者所说的现代“二王”相比魏晋“二王”，他们的出发点和对艺术的追求是一致的：就是把艺术当做心灵的映像。没有任何现实的因素，完全是内心的流露和对生活的追求。学习艺术，就应该有着一份农民播种的心情。当他们播下种子的时候，没有人能够确切地告诉他农田的收入，也没有人能够百分之百预测以后的天气等外在因素。假设农民一直很悲观，他可能连一粒种子都不会播在土地上。可是，现实生活中他们还是一如既往地每天去浇水、除草、施肥，就像关爱孩子一样，用心地呵护农田。至于最后能不能有很大的收获，他们也不知道，唯一做的就是每天的起早贪黑，辛勤劳动，默默地等待。直到收获季节，才确定他的努力的价值，这就是所谓的只管耕耘，不问收获。即使这一年很不幸，他还是在下一年一如既往，撒下来年的种子，继续憧憬。有时候我们会遇到一些情况放弃艺术，心中有无数说服的理由。归根结底是因为艺术之路是一场赌局，投入的很多，也许到最后什么都失去了。就像我们以前总是认为最穷的就是画家，生前一文不值，死后身价连城。因此，总是强调一定要物质满足了再去追去艺术。

其实“二王”书法之所以能够取得这样显赫的地位，是由它特定的历史原因和偶然因素形成的。“二王”生活的时期是一个各种矛盾激化的年代，政治极其混乱，但是任何时期都有其两方面，在这样的环境下，人们的思想却是非常自由的，境界很开放。书法审美观点不断变化，以追求新妍为时尚。

宗自华这样论述晋人书法：“晋人风神潇洒不滞于物，这优美的自由心灵找到了一种最适宜于表现他们自己的艺术，这就是书法中的行草。行草艺术纯系一片神机，无法而有法，全在于下笔时点画自如，一点一拂皆有情趣，从头至尾一气呵成，如天马行空，游行自在又如庖丁之中肯綮，盛行于虚．这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵，才能心手相应，登峰造极。学习书法有两个重要的因素：一是书写技法；二是书写者的学识修养。晋人的书法是这自由的精神人格最适当的艺术表现。”魏晋时代是中国书法史上的最高峰，涌现了一大批杰出的书法家，他们共同谱写了书法史上最恢弘的篇章。“魏晋古法”是后来书家取之不尽的源泉。作为书法艺术，它是精神的生命贯注到物质界中，使无生命的表现生命，无精神的表现精神。笔者理解这应该是现代“二王”的精神实质。艺术就应该是艺术，不应该和任何以外的东西混淆。

三、从书协的成立与繁盛看书法艺术的本质

张道一先生在开座谈会时曾问过这样一个问题：成立书法协会是艺术的进步还是艺术的退步？很多同学都异口同声地说：是艺术界的进步，因为书协成立代表这门艺术在中国得到了广泛的继承。有了更好的大环境，更浓的学习氛围！其实不然，张先生告诉我们，成立书协是艺术的退步，因为书法是中国最传统的东西，笔墨是中国传统艺术的灵魂。身为中国人就应该去传承，去为这份文化而骄傲，它是属于我们每一个中国人，而不是归结一些人的艺术。正如我们的艺术生涯，应该把它当做我们小时候画的涂鸦，它不是我们生存的手段，也不是我们想辉煌的光环，它只是属于我们心底的东西，那份最原始的本性，不管我们快乐还是忧伤，它只是我们心灵的图案，它的存在是为了让我们觉得生存的希望，梦想的追求。我们的艺术没有丑与美，就像我们通常说喜鹊是吉祥的，在国外它确是不祥之物，而喜鹊本身还不知道这件事情，它还是一如既往的叽叽喳喳。同样，我们的艺术只是属于我们内心的东西，别人说的美与丑的标准只是随着时代变迁的东西，它不是标准，它只是艺术的外在框架，没有必要去给它一个华丽的边框。我们只画心里喜欢的东西，不需要现实的条条框框。只做自己最好的，这也是艺术的最高境界——自然纯朴！

四、传承和创新“二王”书法艺术精神

学习书法有两个重要切入点：一是书写技巧；二是书写者自身的修养。在书法学习过程中，如果觉得技法上已经无法再突破，或者说书写陷入泥潭，无法再提高，这个时候需要静下心来看书，特别是古文、古诗，慢慢提升自己的艺术修养。当然，这个阶段不是几天就可以速成，这门艺术有着几千年的历史，足以证明其艺术之难。很多时候我们所熟悉的大师，都是到了不惑之年，才得到书写秘诀，了解其艺术的真谛。所以，我们在学习过程中，一定要戒躁，静心去钻研，把它只当作心情的真实写照。就像我们在欣赏音乐时，并不是为了想成为伟大的音乐家，它只是我们心情的选择，纯粹的乐趣。随着心情的起伏，聆听音乐的欢乐与悲伤。书法在古代就很重视对人的思想品德及综合文化素养的培养。古人以德为本，不论何种教育，总是把德放在首位。清代朱和羹说：“学书不过一技耳，然立品是第一关头”，“品高者，一点一画，自有清刚雅正之气。品下者。虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露楮外。”张旭在传授颜真卿书法时明确讲道：“非志高之人，讵可与言要妙?”学书先学做人、“立品”首先是做人的需要，同时也是提高书法水平的需要。古人清楚地认识到，书法不是单纯的技术问题，是与人的内心相联系的，发乎心，而见诸纸墨。扬雄说：“书，心画也。”项穆说：“人心不同，诚如其面，由中发外，书亦云然。”心，是一个人的道德品质的体现，它影响着一个人书法的学习和水平的发挥，这里谈到的心也就是所谓的字外功夫。这种功夫不是短期能够练就的，要靠长期的培养教育，所以古代又有“人书俱老”之说。历史上一些著名的书法家，如颜真卿不仅书艺高超，更有高尚的人品，深厚的综合文化素养，是后人学习的道德典范。由此可见，培养内在因素对发展艺术是非常重要的。

总之，书法艺术作为中国的传统艺术面临诸多问题，对我们正确艺术观的建立有着很好的指导意义。任何事物的发展，在它最完美鼎盛时期都会遇到新的思想冲击，是一味的抛弃还是一成不变，都给艺术的发展带来了尖锐矛盾。继承与创新尤为重要，如何找到新的突破点成为艺术的生命线。对于“二王”，我们应该抓住它的艺术本质和它带给我们的生灵感触，也许我们永远达不到“二王”时代的境界，可是我们可以去创造属于我们的“二王”精神。不同的艺术，不同的艺术形式，不同的艺术冲击，诠释的都是生活的真谛，心灵的返璞归真。

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1673-1999（2011）17-0135-02

徐瀚（1987-），女，湖北荆门人，重庆师范大学（重庆401331）美术学院硕士研究生，研究方向为美术学、书画研究与市场。

2011-06-27