论艺术教育对创新型人才培养的积极作用＊

2011-08-15曹志彭丽君

外语与翻译 2011年1期

关键词：形象思维直觉创新型

曹志，彭丽君

(中南大学公共管理学院，湖南长沙 410083)

论艺术教育对创新型人才培养的积极作用＊

曹志，彭丽君

(中南大学公共管理学院，湖南长沙 410083)

艺术教育对创新型人才培养起到了积极的作用。一方面，艺术教育有利于艺术感知力、艺术情感力、艺术想象力的提升从而有利于促进创新型人才能力的培养;另一方面，艺术教育有助于形象思维能力的养成，有助于直觉和灵感思维能力的培养从而促进创新型人才能力的发展。

艺术教育;创新能力;人才培养

一、艺术教育与创新型人才的概念界定及研究现状

艺术教育是以艺术为媒介，以提高学生的艺术能力和审美能力为宗旨，通过传授文化知识和艺术技能，对非艺术专业的学生实施的艺术素质教育。因此，狭义地讲，艺术教育的实施的主体是普通高校;实施的对象特指高校中所有非艺术专业的学生;实施的目的在于培养学生的艺术能力和审美能力，促进其全面发展。艺术教育的重要价值在于为国家、为社会培养创新型人才。所谓的创新型人才是指富于开拓性，具有创造能力，能开创新局面，能为社会发展做出创造性贡献的人。创新型人才一般具有以下几个特征:(1)有很强的好奇心和求知欲望;(2)有很强的自我学习与探索的能力;(3)在某一领域或某一方面拥有广博而扎实的知识，具有较高的专业水平;(4)具有良好的道德修养，能够与他人合作或共处;(5)有健康的体魄和良好的心理素质，能承担艰苦的工作。因此，创新型人才是国家的栋梁，是国家重点培养的对象。

研究中学者们普遍认为艺术教育的功能主要是审美。如湖南师范大学郭声健教授认为，艺术教育的功能就是审美功能，在此基础上再进一步细分，便有辅德功能、益智功能和健体功能。沈致隆教授认为，艺术教育能够在普及艺术基本知识和基本原理的基础上，通过对优秀作品的评价和欣赏，提高学生的审美修养和艺术鉴赏力，培养学生健全的审美心理结构，从而有助于培养全面发展的人。张同道教授过则将艺术教育的功能归纳为陶冶性情，培育美的心灵与艺术鉴赏力、想象力和创造力，培育健全心理和人格。此外，美国发展心理学家霍华德·加德纳(HowardGardner)的多元智能理论提出艺术教育对于培养和提高人的智能是非常重要的。关于创新型人才培养，国内外也有大量的研究，目前主要集中在以下几个方面:(1)创新型人才培养的结构、成分及形成机制。(2)创新型人才培养的障碍或影响因素。(3)创新型人才培养过程中存在的问题。(4)培养创新型人才的方法和途径。艺术教育有利于培养创新型人才是国内外达成共识的，艺术界、教育界、心理学界都纷纷对艺术教育和创新型人才培养进行探索与研究，并取得了可喜成绩。本文将在前人研究的基础上进一步探讨艺术教育对创新型人才培养的积极影响。

二、艺术教育有利于促进创新型人才能力的培养

在普通高校众多严肃的教学科目中，传统思维模式下的艺术教育往往被世人所轻视，但随着经济的发展和社会的进步，艺术教育对高校学生创新能力的培养和发展所产生的积极影响日益凸显，引起了社会各界的关注和重视。

(一)艺术感知力有助于培养敏锐的观察力

创新能力是一种综合能力，这种综合能力是人的感觉、知觉、注意、记忆、想象、情感、理解等心理要素的集合。从某种程度上说，创新能力水平的高低直接取决于人的心理品质，而艺术教育能在潜移默化中强化人的上述心理要素，从而推动人的创造性心理品质不断向前发展。

艺术感知力是艺术感觉力和艺术知觉力的合称。感觉，是对事物个别属性的反映;知觉，是对事物各个部分和属性的整体反映。人认识客观世界的过程都是从感觉开始的。艺术感知力并不等同于一般的感觉，它是一种对事物外部形象感受、把握的能力，通常称为观察力。苏联作家阿·托尔斯泰认为“在艺术里，一切都取决于具有重大意义的艺术家的观察。”［1］这是因为，艺术创作者相对常人而言，总是会自觉地或情不自禁地乃至于下意识地在社会中观察和捕捉住所需要的创作素材，迅速地把握被观察对象的主要特征并产生深刻的感受。正如杜勃罗留波夫所说:“一个感受力比较敏锐的人，一个有‘艺术家气质’的人，当他在周围的现实世界中，看到了某一事物的最初事实时，他就会发生强烈的感动。他虽然还没有能够在理论上解释这种事实的思考能力，可是他却看见了，这里有一种值得注意的特别的东西，他就热心而好奇的注视着这个事实，把它摄取到自己的心灵中来，开头把它作为一个单独的形象，加以孕育，后来就使它和其他同类的事实与现象结合起来，而最后，终于创造了典型。”［2］因此通过对学生艺术感知力的训练，可以培养学生敏锐的目光和独到的感受力，让学生重新注意到自己周遭那些司空见惯、习以为常的东西，以获得新的感受和认识。

(二)艺术情感力是创新型人才培养的内驱力

情感是人对客观事物是否符合自己的需要而产生的态度体验，它是创造的直接动力。艺术创造者都是在获得强烈的情感体验之后，唤醒内心的创造冲动，最终将自己的情感物化成艺术作品。苏珊·朗格就把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”，她说:“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”［3］。现代教育大多一味的强调认知教育，情感教育常常被忽视。知识上的教育只能让人知道哪件事该做和做事的方法，却无法促使一个人真正的做，而情感教育可以激发人去行动。当然，情感也有两面性，“凡是能满足己激起的需要或能促进这种需要得到满足的事物，便引起积极的情绪状态，从而作为稳定的情感而巩固下来。凡是不能满足这种需要或是可能妨碍这种需要得到满足的事物，便引起消极的情绪状态，从而也同样作为情感而巩固下来。”［4］正由于情感会“到处乱碰乱迸，好起来好的可爱，坏起来也坏的可怕。”［4］因此，学生需要情感教育，“将情感善的美的方面尽量发挥，把那恶的丑的方面渐渐压伏淘汰下去。这种工夫做得一分，便是一分的进步。”［4］艺术的教育作用之所以不同于阅读书籍的教育作用，原因在于它是通过情感上的强烈感染或潜移默化来进行的。艺术的世界中，不会存在“冷眼旁观的创作者或欣赏者，无论是艺术作品的创作、演绎还是欣赏都会有意或无意地伴随着个体强烈的情感”［4］。艺术作品本身正是创作者主观情感物化的呈现，欣赏者也因为对此“密码”的破解而引起高山流水般情感的共鸣。这远远不同于科学发现，尽管推动科学的发展也离不开科学家对其研究的热情，但其成果中不可能直接留有情感的成分。在艺术教育中，通过艺术情感力的渗透与催化，通常可把学生的内心从平静状态引向激发状态，从而使思维异常活跃，引发高度的创造热情。

(三)艺术想象力是创新型人才培养的提升力

黑格尔曾说:“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象。”［5］想象是人脑对已有表象进行加工、改造而形成新形象的心理过程。“想象是人的创造活动的一个必要因素”，“想象，或想象力，也像思维一样，属于高级认识过程，其中明显地表露出人所特有的活动性质。如果没有想象出劳动的已成结果，就不能着手进行工作。人类劳动与动物本能行为的根本区别在于借助想象力产生预期结果的表象。任何劳动过程必然包括想象。它更是艺术、设计、科学、文学、音乐以及任何创造性活动的一个必要方面。”［6］历史证明，世界上许多科学创造，都是得益于想象的启发:笛卡尔借助于想象发现了解析几何、门捷列夫发现化学元素周期表、法拉第想象出磁生电并发现电磁感应规律，这些无不借助了想象力，而仅非逻辑推理。所以，爱因斯坦也曾说:“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”［7］在培养想象力方面，艺术教育有其得天独厚的优势，这是由艺术本身的特点所决定的。艺术具有自由性、模糊性和不确定性的特征，这些特征给人们对艺术的理解与演绎提供了想象的广阔空间。艺术中无不需要想象的介入。没有想象参与的艺术是不存在的。通过艺术教育，可以有效地发展学生想象力的能动性，为学生创新能力插上翅膀。

三、艺术教育有利于促进创新型人才能力的发展

艺术思维是一种创造性的形象思维。通过艺术教育，可以有助于提高大学生形象思维、直觉思维、灵感思维等非逻辑思维能力，从而达到促进创新型人才培养的作用。

(一)艺术教育有助于形象思维能力的发展

创造性思维是抽象思维和形象思维的统一。爱因斯坦曾说:“在我的思维机制里，书面的或口头的文字似乎不起任何作用。作为思维元素的心理的东西是一些符号和有一定明晰程度的意象，它们可以由我‘随意地’再现和组合……这种组合活动似乎是创造性思维的主要形式。它进行在可以传达给别人、由文字或别的符号建立起来的任何逻辑结构之前。上述这些元素就我来说是视觉的，有时也有动觉的。通用的文字或其他符号只有在第二个阶段才能很费劲地找出来，此时上述的联想活动已经充分建立，而且可以随意地再现出来。”［8］这说明爱因斯坦在进行科学创造活动时首先借助形象思维，然后为了表述和传达自己的思维成果，又利用抽象思维。从人的生理机制来看，形象思维能力的训练也是开发人的“创造脑”，的主要途径之一。因此，形象思维能力对于创新能力的培养是必不可少的。艺术是以形象的方式来反映客观世界的，形象思维是艺术思维最根本的特征，艺术自始自终都伴随着形象思维。人的思维发展教育中，从小学到中学阶段一般都会侧重于形象思维的积累与训练，而高等教育以及其后的阶段，则更多地转向逻辑思维形式的学习与发展。因此，学生的思维方式多是线性的和连续性的。“艺术教育是唯一从具体形象入手，建立和填补形象思维空白的学科。”［9］将形象思维能力作为一种工具与手段运用于艺术训练中，在提高学生形象思维能力的同时，能够最大限度地扩展大学生的思维，解除传统教育中以逻辑思维为主，注重归纳的单向性思维的束缚，从而形成逻辑思维与形象思维的统一、归纳与演绎并重的创新思维。

(二)艺术教育有助于直觉和灵感思维能力的发展

创造性思维是有创见的思维，它是创新能力的核心，没有创造性思维就没有创造性活动。从创造性思维发生机制来看，创新思维或者采用渐变方式，以逻辑思维的形式表现出来，或者采用突变方式，以非逻辑思维形式表现出来，实践表明大多数创新思维者采取第二种方式。在突变过程中，直觉和灵感发挥了决定性的作用。直觉与灵感是密不可分的。有的学者认为，直觉是“人的思维直觉把握事物本质的一种内在的直观认识，这种内在直观一般译为‘直觉’……‘直观’仅是一种感性的关照和感觉，‘直觉’则不仅包含着直觉的感受，而且包含理智之光对事物本质的觉察。”［10］因此，直觉不同于一般意义的感觉，是大脑的一种高级的理性“感觉”。灵感通常是直觉的结果，通过直觉，某些新的形象、新的思想突然闪现在脑中，使一些长久未能解决的问题突然得到解决。从人的意识这个方面来看，灵感实际上是定向显意识思维达到饱和程度，由于缺乏提示追求目标需要的有关知识信息，以致有效的显意识思维停止下来，原来沉淀在头脑中的有关潜意识，由于负诱导作用从意识阈限之下跃进到意识阈限之上，浮现出提示追求目标所需要的知识信息，重新打开了通往追求目标的思维逻辑通道，使问题的解决呈现现实可能性［11］。直觉与灵感具有直接性、跳跃性、突发性等特点，在思维的过程中表现为非线性的，正是这种非线性的相互作用才打断了固定式的循环，形成思维的突变，有利于创造。

钱钟书教授曾说到，“人性中皆有悟，必工夫不断，悟头始出。如石中皆有火，必敲击不己，火光始现。”［12］直觉和灵感思维是需要经过后天的反复训练而习得的。而艺术“不论使用的手段是形象或声音，总是对我们的直觉能力发生作用”［13］。艺术不同于科学等其它人类实践活动的重要区别之一是它不能通过间接经验而获得审美感受，必须审美主体亲身参与和直接感受。人们在鉴赏艺术作品时，总是会在刹那间感到美或不美，并没有经过理智思考，甚至在最初感到美的时候，可能一时还说不出什么道理来，这就是直觉感知艺术形象的审美直觉性在其中起了作用。人们通过艺术欣赏，在直觉形式中，达到对艺术作品和艺术形象整体的认识，通过感性和理性融为一体的直观能力，达到对作品的把握和领悟，也正是如此，学生能够通过艺术教育，提高审美直觉能力和对事物的洞察力，促进创造性思维的发展。

(三)艺术教育有助于创造性个性的培养

创造是以自己独特的个性特征参与社会实践活动，把自己内心的潜能通过外显行为释放或表现出来的过程。如果没有个性的充分发展，人就不会有创新能力。目前，我们的教育大多都是学校对学生统一管理，在规定的时间和地点，学习规定的内容。教育的过程犹如工厂生产加工标准件的流水线，硬把具有不同个性的学生用统一固定模式进行培养。经过此番教育，学生逐渐形成标准化的思维方式，变得没有个性、没有特色、更不会创造。而艺术教育提倡个性，这有助于创造性个性的培养。艺术是个体自我意识的体现，任何艺术创造都融入着创作者的理解，任何艺术作品的鉴赏也需要个体亲身体验。在艺术的世界里，唯有将自己置身于作者的历史情境，才能真正去理解与体会作品所要传达的意思。同时，结合自己当前的历史情境与理解，可以扩展作品的内涵，正如“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。因此，艺术教育不会抹杀学生的个性，而是尊重其个性发展。只有当个性得到充分的发挥时，才有可能激活个体的创新思维，从而促进创造能力的培养。

总之，艺术教育的实施对创新型人才培养发挥了积极的作用。一方面，艺术教育有利于艺术感知力、艺术情感力、艺术想象力的提升从而有利于促进创新型人才能力的培养;另一方面，艺术教育有助于形象思维能力的养成，有助于直觉和灵感思维能力的发展并且可以为个性的发展提供最佳环境从而有利于促进创新型人才能力的发展。

［1］［苏］列夫·托尔斯泰.论艺术［M］.北京:人民文学出版社，1958.

［2］［苏］杜勃罗留波夫选集(第1卷)［M］.上海:上海译文出版社，1983.

［3］［美］苏珊·朗格.艺术问题［M］.北京:中国社会科学出版社，1986.

［4］梁启超.中国韵文里头所表现的情感［A］.梁启超全集(第7册)［C］.北京:北京出版社，1999.

［5］［德］黑格尔.美学(第1卷)［M］.北京:商务印书馆，1979.

［6］［苏］彼得罗夫斯基.普通心理学［M］.北京:人民教育出版社，1981.

［7］［美］爱因斯坦文集(第1卷)［M］.北京:商务印书馆，1976.

［8］［美］爱因斯坦文集(第1卷)［M］.北京:商务印书馆，1976.

［9］王明时.艺术教育与创新型人才培养［J］.吉林工学院学报，2001，(3).

［10］陶伯华，朱亚燕.灵感学引论［M］.沈阳:辽宁人民出版社，1987.

［11］陈明.艺术创新思维概论［M］.合肥:安徽大学出版社，2006.