浅谈我国民族音乐现状及思考

孙耀祖

（商丘师范学院音乐学院，河南 商丘 476000）

浅谈我国民族音乐现状及思考

孙耀祖

（商丘师范学院音乐学院，河南 商丘 476000）

中国的文化在世界上历来是独具一格的，作为文化的一个组成部分民族音乐也具有其独特的风格，56个民族的音乐文化极其丰富多彩。近年来，随着社会的发展，我国民族音乐整体上呈现出欣欣向荣的景象；但也存在一些问题，阻碍了当前民族音乐的立足与发展。本文在此就当下民族音乐的现状提出了一些建议。

民族音乐；现状；思考

民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分，具有鲜明的民族性，体现了一个民族的性格特征、心理素质与审美情趣，是民族精神的象征，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。它不仅有着悠久的历史文化内涵，而且处处彰显着华夏大地各民族之间的不同风情。所以造就了中国民族音乐的不同种类以及多种表演形式，涵盖的艺术种类繁多，包括民间歌曲（简称民歌）、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲音乐及民族器乐等等，它们都是劳动人民集体智慧的结晶，是巩固凝聚各族人民团结的有力武器，对于保持我们中华民族文化的独特审美性、传承中国音乐文化精神起着极为重要的作用。

一、我国民族音乐现状

⒈民族音乐文化在我国教育中的现状

现阶段我国的音乐教育不论是从小学到大学、专业或非专业的，所学所用的音乐教育体系基本上都是西方的，而我国的民族音乐文化教育则显得少之又少。如我国现在所学所用的《基本乐理》、《和声学》等专业音乐理论著作，其中大部分的东西还是仿照或照搬西方的音乐理论。民族音乐理论课只开设了《民族民间音乐》、《中国音乐史》两门课,且课时少的可怜。作为教材,全国尚没有统编的,加之师资力量严重不足,可用作教材的音响资料又严重匮乏,目前民族音乐发展状况可谓喜忧参半,整体上呈现衰弱趋势。如我国的传统乐器二胡、琵琶、笛子等学的人很少。学生对于民族音乐文化的学习不重视，大部分人对于民族音乐文化不了解。我国的民族音乐文化博大精深，学校作为传承文化的中心，没有起到对我国民族音乐文化有效的传播，这是我们不得不考虑地事实所在。我国当代著名音乐学家黄翔鹏先生曾经明确地提出，中国目前音乐艺术院校中的教学，乃至国民音乐工作中的“基本乐理”实则主要是大、小调体系的应用理论，而这些欧洲音乐的应用理论，却在被我们当做“基础理论”用，更有甚者，当碰到中国的传统音乐与之相左时，有意无意地要让中国的音乐向它靠拢。重西轻中，甚至于以西否中的思想，把我国的民族音乐文化牢牢地定在了从属的地位。民族音乐文化在学校中得不到有效的展开，而这正是现今民族音乐在我国教育中的现状。

⒉民族音乐文化在当今社会中的现状

近年来，随着我国经济发展的快速提升，对外开放的进一步提高，大量的音乐文化随之流入。我国的音乐文化在此刺激之下，除了在本土原生的传统民族音乐之外，又出现了两种新的音乐文化体系：即属于本土次生的民族音乐体系和有西方流入的外来西洋音乐体系。随之，在1980年以后又增添了当代流行音乐体系。自此，中国的音乐文化进入到有几个不同音乐体系相互并存的音乐新局面。而在这几个体系中，流行音乐体系则是近年来受到普遍追捧的全球化模式。另一方面，随着现代化进程的加速发展，人们的审美观念与视听艺术追求也在不断更新变化，千百年来音乐文化的积淀与精髓在市场经济浪潮的冲击下正面临着不同程度的碰撞。传统音乐生态环境迅速恶化，有的被冷落，有的被尘封，有的传统音乐品种与曲种被遗弃，有的甚至濒临灭绝。

所有这些现象的产生，可以说对我国的民族音乐多元文化的发展是不利的。中国是一个多民族的国家，每个民族都有自己的民歌，每个地方都有自己的戏剧。而现阶段，对于大部分国人来说，很少人会唱自己民族的民歌，会演具有自己家乡地方特色的戏曲，再加上一些民族表演形式得不到良好的传承和保护，导致一部分民族音乐表演形式湮灭在历史的长河中。而这些正是中国民族音乐在现今社会中的现状。

二、我国民族音乐如何在继承中寻求发展

⒈加强学校教育中的民族音乐文化教育

教育是一个国家发展的根本所在，而音乐教育则是一个国家和民族音乐文化传承的一种主要方式，往往也是衡量一个国家和民族音乐文化发展程度的标志。学校作为教育的中心所在，更要发挥它的主观调控性。

现阶段，在我国现代的音乐教育中，无论是专业性的音乐教育还是普及性的音乐教育，通常都是以课堂教育为主。如何让学生更好地认识民族音乐文化，解决的方法只有一个，就是让学生走出课堂，走进社会，走进音乐创作的起始点。在学校我们可以学习理论知识，而在校外实践、采风，则可以深入到传统音乐的实际环境中，去主动接受民族音乐文化，并了解它。这样不但可以培养学生对于民族音乐文化的兴趣，也可以使民族音乐文化在学校教育中的传播打下基础。如：定期组织学生进行校外采风或邀请一些著名的民间艺人到学校进行演出等等。

在课程安排上，增设关于中国民族音乐文化的课程。当今，在我国大部分音乐院校中对于中国民族音乐文化教育的课程是少之又少。大部分开设的民族音乐文化教育课程还仅仅是让学生初步了解中国民族音乐文化。而在理论教育、声乐、器乐教育中，更是以西方的音乐体裁为主，而对于民族声乐、器乐演唱和演奏的课程则相对较少。这就造成了中西方音乐在学校教育中的不平衡性，培养出的音乐人才趋向西方化。所以，加强学校教育中的民族音乐文化教育势在必行。

⒉加大社会上对于民族音乐文化保护、扶持、帮助的投入力度

近年来，随着西方音乐文化和其他各地方流行音乐文化对中国的冲击，随之而来的是大量的西方歌剧、交响乐以及铺天盖地的流行音乐。而中国的民族音乐如戏剧、民乐则无人问及。这就造成了大量的民族音乐人才的流失，以及大量富有中国民族特色的民间音乐传承出现断裂。

随着我国综合国力的稳步提升，我国在国际领域内的影响日益增大，越来越多的外国友人开始对这个古老的东方国度加以关注。这对于提高我国的民族音乐文化在世界音乐领域的影响未免不是一个机遇。因此，在这个时期，政府机构应该加大对民族音乐文化的开采、整理以及保护度。多举办一些富有中国民族音乐气息的音乐演奏、演唱会以及音乐交流会，让更多的人来关注中国的民族音乐文化，从而提高民族音乐文化在国人心目中的地位，这样不但可以激发人民群众对民族音乐的民族归属感，而且可以为民族音乐文化在社会上的传播铺下良好的基础。如2005年春节，天津歌舞剧院在奥地利维也纳金色大厅举办的“鸡年中国民族音乐会”以及2004年雅典奥运会闭幕式上的中国民族音乐表演等都是一些很好的参考例子。

⒊提高民族音乐的独立创新意识

纵观世界各地的音乐发展史，我们不难发现，一种音乐形式能够长盛不衰地流传、发展下去，创新意识是必不可少的。而相反，当今的我国民族音乐，则恰恰缺少的是一种自主创新意识。每个时期的政治背景不同，人们的审美观也不同。而现阶段，我国的民族音乐则有些脱离了人们的审美观。我国是一个多民族国家，每个民族都有着自己不同的文化艺术，怎样才能让人们接受这些不同民族的文化艺术，创新是必不可少的。只有“去其糟粕，留其精华”，然后再融入当今的时代特色，才能更容易地让人们去接受它。如：现代民乐组合的“女子十二乐坊”，就是以中国的传统民族音乐结合上现代的流行音乐的演出风格，形成的一种全新的民族音乐表演形式。所以说，提高民族音乐人的独立创新意识，是我国民族音乐文化在现今发展中的重中之重。只有提高了民族音乐的创新意识，才能使我国的民族音乐长远地发展下去。

［1］田玲.浅论多元文化中的民族音乐教育［J］.电影评介，2008，（7）.

［2］项阳.当传统遭遇现代［M］.上海:上海音乐学院出版社，2004.

［3］陈亚敏.加强民族音乐教育的意义和途径［J］.河南职业技术师范学院学报，2004，（2）.

TU

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1673-0046（2011）05-0182-02