略谈高职院校的音乐教学管理

葛萍萍

（江阴职业技术学院，江苏 江阴 214433；南京艺术学院，江苏 南京 210013）

略谈高职院校的音乐教学管理

葛萍萍

（江阴职业技术学院，江苏 江阴 214433；南京艺术学院，江苏 南京 210013）

目前我国非专业院校公共音乐教育的开展已取得了历史性的成就。但在迅速发展的同时，也仍然存在着音乐教育管理体制混乱、教学管理不规范等方面的问题，这显然与完备的高等教育发展的要求是不相称的。如何规范音乐教育的教学管理是关系到音乐教育质量提高的关键问题之一。

高职院校；音乐教育；教学管理

一、教学管理

教学管理包括教与学两大方面。教指教师的配备、教材、教学质量的考核与评估、课时计算和考勤、教师的晋升、进修等；学指招生、学籍、奖助学金、考试与奖惩等。教学管理方面的规章制度是整个学校教育管理的核心部分，也是教学顺利进行的保障。它的运行与不断改进，除了教务、学管部门外，必须由各专业学科与行政共同紧密配合，因为这些规章制度的建立与执行，还受到院校其他部门及各种条件的制约。因此，要保障教学的顺利进行，必须在管理中理顺影响教学诸因素之间的关系。

二、非专业高职院校音乐教学管理中存在的问题

非专业高职院校的音乐教育主要是为了提高受教育者的音乐鉴赏力和参与力，培养学生的综合素质。教育目的都是围绕着培养人才这个中心来进行的。而培养人才的主要途径是教学，所以我们把教学管理视为学校管理工作的中心环节。然而，在非专业院校音乐教学的实际管理中，还存在一些不尽如人意的问题。比如：

1.校内音乐教育机构管理体制比较混乱，影响音乐教学的有效开展。比如：有的学校隶属学工处或校团委，有的隶属院系，有的是独立的机构。由于管理体制的混乱，教师工作量的考核、职称及科研项目申报、学科发展规划等方面都受到一定的制约。尤其在一些理工科院校，学校对公共艺术教育的工作特性认识不够，教师在指导艺术实践工作时不能纳入教学工作量计算，和其他学科专业不能“一视同仁”。艺术师资不能成为专职教师，而是身兼数职，工作在团委、学工处等行政部门中，偶尔兼音乐欣赏之类的选修课程，教师失去了自己的发展空间，因而也极易丧失工作的积极性。

2.音乐教育教学管理不规范，师资队伍薄弱，音乐课程不能满足学生的需要。这一问题在音乐师资紧缺的非专业院校比较突出，课程设置随意性比较大，有什么专业的老师开设什么课程，涵盖面不全。尤其是一些目前学生感兴趣的课程，专业教师相对缺乏，满足不了学生的选课需求。其次，课时分配相对较少，缺乏连续性。一般非专业高职院校中，音乐选修课一学期30课时左右。这样少的课时，远远不能完成规定教学目标的要求，诸多内容都是蜻蜓点水，一笔带过，很多学生刚刚入门，想要再深入地学习，课程已经结束。另外，音乐课程之间无系统可言，缺少循序渐进的层次，致使学生的学习缺乏连续性和持久性。目前，师资力量薄弱的限制仍旧是非专业院校音乐教学管理改革发展的瓶颈。

3.学校对音乐教育价值与教学形式认识不足。所谓美育和艺术教育并非多增加几节音乐课或艺术欣赏课。音乐教育并不是一种单纯的技能和理论知识的学习，而主要是为了提高受教育者的音乐鉴赏力和参与能力。据笔者对本校学生对音乐课兴趣的抽样调查中发现，80%以上的学生厌烦音乐欣赏课，多数学生反应只能听讲、内容老套、不感兴趣。相比较其他课程而言，多数音乐课没有体现它的灵活性和趣味性。可见，学生喜欢MP3、手机听音乐而不上音乐课的原因与工具性的教学形式存在一定的联系。由此，音乐课程的设置、教学环节等方面还缺乏科学的管理与考核。

4.学生稳定性差，难以管理。高职大学生作为高考的特殊群体，大多在中学时代往往处于学习下游水平的地位，使他们或多或少留下了种种自卑心理。由于学习中缺乏独立思考的能力，久而久之形成学习目标不明确，学习动力不足，稳定性差、缺乏创新精神和自我调控能力等缺点。尤其在信息时代沉迷网络、对学习没有兴趣的学生不在少数，音乐课对他们来说是放松休息、聊天的时段。这对音乐教学与管理也带来了极大的挑战。

三、非专业高职院校音乐教学管理的实施构想

以上影响音乐教学开展的不利因素及形成的问题迫切需要加强音乐教育管理，因为有效的管理是教学顺利实施的保障。

1.在教学设置方面突出理论与实践的结合。正如实习是高职院校的一项重要的教育环节，让学校走向企业，或让企业走进学校的双向互动教学，能使理论教学与企业实际工作有机融为一体，这一点与音乐教学具有异曲同工之妙。比如，在做好理论教学的基础上，针对学生艺术实践活动不足的情况，采取将选修课课堂教学与艺术团实践相结合的形式。课堂与社团实践的结合，首先使学生学习的过程管理上具有很强的灵活性，由过去静态、单一的管理模式转向动态、多元化的管理模式，这对教务管理人员的思想观念、教学管理与考核等方面提出了更高的要求。因此，在校历中应设置艺术实践周（月）的创新性做法，以艺术团为实践载体，将这段时间主要用于学生大型创作、采风考察、排练演出、参加音乐表演、比赛等艺术实践活动。其次，以艺术团为载体，便于组织管理和服务保障。这样不仅弥补了音乐课程单一的课堂教学，使学生拥有了实践的舞台，满足他们自我实现的需求，还为艺术团的人才选拔提供了良好的途径。

2.提倡校内外合作，共享优秀师资。非专业院校音乐课以开设大量选修课程为前提，学校必须根据选课制的要求开发出内容、难度、风格各不相同的专业课程，同一学科开出不同档次、不同类型的课程，开设出不同的专业任课老师，为学生自由选课提供多种目标。这就要求教师不仅要多开设课程，还需要开设质量较高的课程，因此对师资队伍提出了重大挑战。面对师资紧缺的现实状况，我校积极引进了校外音乐培训机构的专业教师，通过教师授课、指导社团、校内外同台演出、高雅艺术进校园等合作形式，扩大了音乐艺术在校园的影响力，也激发了更多学生的学习热情。另外，教师之间在交流、授课、演出中相互切磋，提高了自身的水平，也一定程度上缓解了学校师资紧缺的现状。

3.采用音乐教育主管部门为主，其他部门相配合的管理模式，并建立学校音乐教育督导委员会。督导委员会由音乐主管部门（学工处或团委）、教务处、督导处中能够胜任这项工作的专家组成。主要针对音乐教学目标、大纲和教材、教学质量、教学成果、经费投入、活动场地、专职教师聘用与考核等方面进行监督、评估与服务保障。

在教学管理、监督与考核上，运用音乐教学的自身特点，主管部门及监督委员会经常协助安排各种公开表演活动，如上所述，艺术团实践周、学期汇报演出等。在这些活动中，请各方面的学科带头人、学术委员会委员、高级职称的教师出席观看，请他们发表评论。除了这种阶段性和集体性评估外，还应将音乐教学纳入日常的教学督导中，随时请专家深入课堂进行质量检查，以便改进教学，并为教学管理部门提供加强管理的依据。

在教师人才管理上，音乐教职工队伍结构要科学合理，层次归属分明，建立健全考核制度与考核标准，把好入岗、晋升关，运用激励机制，实行奖惩制度。理顺、协调音乐教师的归属关系，使教师有了归属感和发展空间，才能充分调动教师的积极性和创造性，进而搞好教学，做好工作。

在学生的考核管理上，对学生的成绩以学分、实践积点及奖惩情况来综合衡量。为巩固学生的学习成绩，促进学生理解和运用所学知识和技术的能力，检查教学效果，改进教学方法，提高教学质量，必须完善考核制。考试考查的方式方法，应根据不同课程特点采取不同方式进行。另外，为保证和鼓励学生的学习，将音乐课程纳入学分管理中，限定学生修满一定的学分，对综合成绩较优秀者，经过考核、领导审批，可以免除部分素质积点或免修某些课程，而学分不满者，按学生学籍管理的规定办理。

如果音乐教学管理充分体现“以人为本”的管理理念，并将这种理念和行动相结合，那么一种充满人际关怀、渗透着人文气息的人本组织文化才是可信可行的。“学校音乐教育机构”的顺畅及“学校音乐教育督导委员会”的建立将会给非专业高职院校音乐教育的规范化以很大的推动，并为其音乐教学起到保障作用。以教育为主，强化管理，并在管理中体现教育。以教育促管理，以管理促教育，只有将二者协调统一，才能保障音乐教育教学的有效实施。

［1］张海霞.学分制教学管理模式的改革与完善——以高校音乐教育管理改革为例［J］.艺术百家，2009，（7）.

［2］庞海芍.大学公共艺术教育面临的困境与出路［J］.中国高教研究，2005，（12）.

［3］李爱真.我国普通高校音乐教育单线制管理模式研究［J］.人民音乐，2009，（6）.

G718.5

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1673-0046（2011）01-0036-02