论高职院校钢琴课程的教学定位及教学对策

秦 华

（云南师范大学职教学院，云南 昆明 650000）

我国进入21世纪以来，特别是2010年全国教育工作会议召开以后，国家提出大力发展高等职业教育的战略目标，把高等职业教育的建设和发展放到了一个重要的地位，这对于高职院校本身来说既是一个机遇，也是一个挑战。高职教育历来以培养技术应用型人才为主要目标，坚持“以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研结合之路”，这也正是高职教学的独特性所在，而高职院校的钢琴教学亦不能脱离这一目标。为了使钢琴教学适应高职教育的特点，我们在教材选择上、教学方式上以及学习形式等方面都应积极进行研究和探索，找准高职钢琴课程的教学定位，找到与之相适应的教学方法、手段及对策，以更好地促进高职钢琴教学的发展。

一、高职院校钢琴课程的教学定位

艺术院校钢琴专业的教学与高等职业院校的教学是有区别的，教学目标和教学策略是不一样的，艺术院校的专业水平要更高一些，主要是针对少部分有钢琴演奏天赋、弹奏水平较高的学生进行系统而扎实的钢琴理论学习与技能训练，培养目标是钢琴演奏家或钢琴理论及演奏的研究者。而高职院校学生来源参差不齐，主要针对大部分没有钢琴演奏基础或程度较浅的高职学生而实施的实用性、宽泛性、基础性的钢琴理论学习与技能训练，培养目标是社会音乐文化活动者和中小学、幼儿园的音乐教师，培养目标要适应社会和市场的需要。因此，应该首先找准钢琴课程的教学定位，明确教学改革的方向。

（一）理论性与职业性相结合的教学定位

高等职业教育是把本科的“理论基础较扎实、综合素质高”与中职的“技能性强”的特点相结合，提出“具有必要的理论基础和较强的技术开发能力”的培养目标，既具有一定的理论性，更重视创新性和职业性。从培养目标上看，高职的职业定向性很强，在教学内容上以“必需够用”为度，在知识结构上以实用性、技能性、实践性为佳。因此，高职钢琴教学应当是职业化的。

（二）实用性与普及性相结合的教学定位

钢琴作为一件乐器历史悠久，从17世纪的拨弦古钢琴演变到现代钢琴经历了几百年的历史，时间的流逝，使钢琴学科不仅拥有浩如烟海的优秀演奏作品，而且有着复杂的演奏技巧。传统钢琴的学习是一个漫长、复杂而又艰苦的过程，一般需要十年或以上时间进行系统而严格的学习与训练。有人曾对肖邦钢琴比赛中18位选手的学琴年龄进行过统计，最早的一位是两岁开始学琴，最晚的也是七岁开始学琴的，这表明精英钢琴表演艺术家需要从小开始训练。在具体教学中，高职钢琴课程有几个现实问题：一是面向基础薄弱的普通学生；二是学生学习时间较短，无法进行系统的专业训练；三是学生毕业后将从事普及性的音乐教育或是普及性的社会音乐文化活动。因此，高职钢琴课程必须遵循钢琴教育规律来设置它的教学目标和确定它的教学内容，才能取得事半功倍的效果。目前，我国正逐步形成多元化、多层次的文化艺术发展阶段，随着人民生活水平的提高，对多层次文化的需求量也越来越大。社会主义精神文明建设、艺术文化的繁荣与发展不仅需要精英型专业艺术表演和专业艺术人才，更需要普及型的艺术文化来满足广大人民群众的艺术文化生存需要，也由此需要大量从事这方面工作的专业人才。

（三）专业教育与教师教育相结合的教学定位

我们说高职钢琴专业毕业生很多从事社会音乐文化活动和担任中小学、幼儿园的音乐教师，他们除了需要一定的钢琴弹奏技能技巧外，还必须掌握一些少儿音乐教学方法和教学手段，同时还应学习儿童教育学、心理学的相关知识，如果能进一步获得教师资格认证和专业技能认证，对他们将来从事教师教育工作会很有帮助。

二、高职院校钢琴课程的教学对策和研究

（一）教学形式研究

1.提倡大组课授课形式，大组课与个别指导相结合

传统的“个别课”授课方式主要是教师与学生一对一地单独进行授课。这种形式具有授课针对性强和授课效率高的优点，便于教师更好地了解学生在教学过程中对教学内容的接受程度，也可及时地引导和启发学生在专业学习中不断进步。不足之处是：由于个别课学生是通过和自己主教教师学习来完成的，这样就会使学生很少有机会了解到其他学生的教学情况，难以听到、看到其他学生的长处与不足，从而失去一面从不同角度多侧面比照、衡量自己的“镜子”。

大组课钢琴教学即指新型的钢琴集体课教学，主要针对钢琴程度相近或没有钢琴基础的学生进行分组授课。教师通过现场演奏、讲解，运用先进的教学设备，根据摄像监视设施的功能，为众多的学生提供直观的钢琴示范教学，使更多的学生有效地掌握钢琴演奏的基本技能和钢琴教学中涉及到的理论性知识。这种授课形式能有效提高学生的综合音乐素质和应用能力，丰富钢琴教学理论，真正实现教学并进。另外，还可以对学生进行多种多样的作业检查形式，既活跃了课堂气氛，又充分调动了学生的兴趣和注意力。同时，有利于缓解教学资源紧张，提高教学效率。因此，在高职钢琴教学中，应多提倡采用大组课的授课形式，同时根据学生的不同学习情况给予个别指导，因材施教。

2.适当运用表演、技能竞赛、演出、实习等辅助形式，提高学生的实践能力

高等职业教育院校的钢琴课程有其特殊的内涵，它既要求严谨的课程教学，又强调合理的艺术实践，从而促进理论与实践的有机结合。学生在学校所学到的琴法技能以及相对应的理论知识，必须通过艺术实践才能达到感性与理论的统一。二者相辅相成、相得益彰，理论指导实践、实践总结经验，然后又在新的高度上进行理论休整与再学习，以加深感性实践。在教学中，可以适当运用一些如表演、技能竞赛，以及艺术演出、实习等形式来提高学生的实践能力。多种教学形式的有机结合，必定能更好地、更客观地为每一位学生创造一个对比自我和集体之间关系的交流平台。

（二）教学内容研究

1.重视基础训练，精选基础性练习曲和经典钢琴作品。高职院校的学生一般钢琴基础较为薄弱，加强钢琴基本功训练是很有必要的。但高职学生由于受学习时间的限制，不可能按部就班地、一本本地去练习那些练习曲，这就需要我们教师有针对性地从中选择相应的练习曲，让学生认真进行练习，尽快提升他们的钢琴弹奏技能技巧。同时，还需精选一些适合高职学生演奏水平的经典钢琴作品并要求学生弹好，这对于增强学生的音乐文化素养、训练钢琴技术、提高音乐表现力是很有好处的。

2.适当拓宽高职院校钢琴课程的教学内容，增强实用性。钢琴课在教学内容上除了通常的钢琴基础及技能的学习之外，还应适当增加一些视奏、即兴演奏、即兴伴奏等学习内容。教学中，在注重提高弹奏技术的同时，应适当增加合作性曲目，使学生迅速熟悉键盘，并尽快掌握24个大小调及各类伴奏音型特点，逐步发展编配伴奏等实用技术能力，这样才能使学生通过学习，掌握一定的基础键盘技术水平和实用伴奏教学能力，以适应中小学、幼儿园等学校音乐教学工作的需要。培养学生良好的钢琴伴奏能力，尤其是声乐伴奏能力，是高职钢琴课程最为实际的教学目标之一。

（三）教学教法研究

1.在教学中通过考核、经常分组，因材施教。由于高职学生的键盘程度参差不齐，因此，在教学中钢琴教师应根据学生的演奏程度进行分组。每组人数要适中，一般以15-20人左右为最佳。对程度不高的学生应该加强弹奏技术的练习，配以简单的伴奏音型学习。演奏水平较高的学生由于有较熟练的弹奏能力，应该在键盘和声、即兴伴奏及移调等实用技术上加强训练，学习一段时间后，要根据学生进度重新调整分组。为了充分发挥学生的音乐潜能，对学习钢琴进步快的学生，就应突破统一的教学规格与教学进度的框框，为他们提供有利于发展的空间环境。

2.在教学理论的指导下，实施情景教学法。钢琴大课突破了一对一的“知识传授”的传统教学模式，使学生走出封闭的琴房而在一个集体的环境中学习、交流，因此，在教学中应充分发挥钢琴集体课教学的“群体动力”、“心理暗示”效应，培养良好的个人学习习惯和最佳整体配合状态，增进教学效果，有效地锻炼多声部听觉能力、视奏能力、配合能力，这样心理素质也必会得到提高。通过教学，努力体现学生的主体作用，充分调动学生的积极性，课堂上同学间的相互交流合作精神既培养了学生的集体荣誉感，又使他们的综合音乐素质得到全面提高，使他们的知识结构适应社会的需要。

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