谈“供春壶”的创作

任艳

江苏宜兴 宜兴214221

谈“供春壶”的创作

任艳

江苏宜兴 宜兴214221

供春壶造型古朴精工。温雅天然，质纯薄而坚实，负有盛名，供春之壶，胜于金玉。

供春；紫砂壶

宜兴紫砂壶经过近一千年的发展演变，从最初的煮水，煮茶用的日用生活器皿，逐步演变成今天独树一帜的艺术品，突破其他民间工艺品的局限，承载着中国丰富繁荣传统文化内容，是茶文化、陶文化相结合的产物，不仅可供人们使用，又可供人们把玩、收藏，享有“世间茶具堪为首”的赞誉，并成为举世公认的最能代表民族风格和气质的茶具。而“供春壶”更是其中的佼佼者。

一、“供春壶”的历史起源

供春壶是明代正德、嘉靖年间，江苏宜兴制壶名艺人供春所作的壶。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们就叫它供春壶。当时和后代的许多制壶大师都争相仿制，宜兴的紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到工艺美术创作，应该归功为供春，历代的文献也是这样的记载，历来宜兴的紫砂名家高手，仿制供春壶的人很多的，例如明代的黄玉麟、江案清，还有当代的汪寅仙、徐汉棠等等，都对供春壶做过研究，做过仿制。

供春壶造型古朴精工。周澍《台阳百咏》：“最重供春小壶，一具用数十年，则值金一笏。”传世的供春壶极少。

二、我所创作的“供春壶”

我自幼生长在江南水乡，对农村生活和田园风光异常了解和喜欢，从事紫砂创作以来，虽然各种壶型都能做，但是更钟爱“供春壶”。

于是像传统经典学习，像前辈名师求教，临仿名作，熟练技巧，也深知我需努力的地方还有很多。

初做“供春壶”时，就暗暗发誓，在学习前人及大师制壶技艺的基础上，一定要有所创新，有所突破。经过一段时间，我在制壶方面做到工艺与自然、壶式与雕塑、紫砂艺术与中国传统文化的三个有机结合。为了突破宜兴紫砂壶造型方面的传统程式，我在继承传统造型的基础上，向生活学习，到大自然中汲取艺术营养，在选取供春壶自然型壶的制作技法上做到自然法则与公用法则的有机统一。

自然界中树、根、瘤、石千变万化，人们崇尚自然，亲近自然，回归自然的愿望愈来愈强烈。远离都市的烦嚣，向往田园风光，寻觅健康的生活空间，提升生活素质，体验返璞归真的乐趣，给创作供春壶提供了丰富的素材，为了追求造型别致，我结合现代陶艺美学理论，巧妙构思，艺术加工，大力夸张，功能美得以统一，将生活中自然的美加以提炼而成为美的艺术品。

我在创作“供春壶”时，追求的不是形似，而是神似，并赋予作品以新意。色呈黄褐色，造型质朴轻巧，壶体鼓绉满身，瓜蒂为盖。在此基础上，突出了“供春壶”的艺术性、趣味性、观赏性，将树瘿刻画得入木三分，整体结构巧妙，造型古拙随意，幽野风雅，气度不同凡响，形成了紫砂艺术的独特性格气质。

总之，紫砂壶的创作题材源于生活，大自然为我们提供了广阔的创作空间，要将自然素材转化为造型巧妙地紫砂艺术品，成为高于生活的艺术品，做到气韵生动，赋予美感，赏用兼优。

紫砂艺人，必须要扎实基本功，熟练制壶技巧，要有艺术理论作指导，加以反复历练，和实践。继承传统，深入生活，

[1]《中国美术辞典》沈柔坚主编上海辞书出版社1987年版

[2]《工艺美术辞典》中央工艺美术学院编著黑龙江人民出版社1988年版

[3]《中国陶瓷全集第二十三卷宜兴紫砂》上海人民美术出版社、日本美乃株式会社1982年日文版1989年中文版