声乐教学中的情绪与情感探究

◆王秀丽

(渭南师范学院)

声乐教学中的情绪与情感探究

◆王秀丽

(渭南师范学院)

声乐又称艺术歌唱,是指用人声演唱的音乐形式,将艺术化的语言与科学化的歌喉相结合,塑造出鲜明生动、悦耳动听的听觉形象,即歌声。声乐是一门音乐表演艺术,是传递音乐化的文学语言,能生动塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情。声乐可分为美声唱法、民族唱法和通俗唱法,中国还有一种原生态唱法,通常所指声乐指美声唱法。声乐教学,就是以严格规定的教程或技巧练习,循序渐进的训练歌唱能力的教学。其目的是使歌唱者通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力。在声乐教学中,情绪和情感是声乐表演过程中重要的两大元素,情绪与情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用,因此,调控好声乐教学中歌唱的情绪与情感状态,对提高声乐教学效果有着十分重要的现实意义。本文中,作者结合教学实践经验,就如何正确培养在声乐教学中的情绪和情感进行了研究。

声乐教学 情绪 情感

一、情绪与情感的概念

情绪的概念就是身体对行为成功的可能性乃至必然性,在生理反应上的评价和体验,大致可分为喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。情感的概念就是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。情感一般有道德感和价值感两个方面,其表现为爱情、幸福、仇恨、厌恶、美感,等等。从心理学上讲,情绪是指伴随着认知和意识过程产生的对外界事物的态度,情感是态度这一整体中的一部分,它与态度中的内向感受、意向具有协调一致性,是态度在生理上一种较复杂而又稳定的生理评价和体验。

二、情绪与情感在声乐教学中的重要性

声乐是一门综合性的艺术,集心理学、物理学、语言学、表演学、教育学等众多学科的特征。因此,情绪与情感在声乐教学中起着非常重要的作用,情绪与情感应与歌唱是统一体。良好的情绪与丰富的情感能促使歌唱者达到良好的歌唱状态,低落的情绪与贫乏的情感则会使歌唱无激情,声音没有活力,高音难提升,歌唱凸显不出表现力。歌唱要有两种状态,一方面是生理,即正确歌唱方法,如歌唱中的发声、呼吸、共鸣、咬字吐字。另一方面是心理的,即富有情感的演唱。情绪与情感在声乐教学活动中也是贯穿始终。

在声乐教学中,音乐教师一定要把情绪与情感培养作为重点内容,充分利用歌曲这种包含艺术美的情感载体,运用众多方法来调动学生歌唱时的情绪与情感,让歌唱的欲望发自学生内心,诱发出学生的歌唱激情。让学生在演唱过程中陶冶情操,净化心灵,能用歌声来传递情感交流,让歌唱在生动、活泼、美好的气氛中做到真正实现以情感的手段优化声乐教学的目的。

三、如何培养良好情绪与丰富的情感

1.对歌曲的歌词与旋律要有情绪情感体验

雕塑家罗丹茨曾经这样说:“艺术就是感情”,声乐艺术就是以人声作为表达手段,来表现人们思想感情的。任何一位音乐演唱者要使声乐表演成为高雅的艺术声,必须具备良好的艺术修养和表现能力,而演唱者表面情绪的展示与发自内心情感的表现正是声乐表演中所具备的一项表演能力。实践证明,把声乐技巧与情绪与情感有机的结合起来,才能完成声乐的艺术创造。声乐教学绝对不是简单的技能训练,而是对学生进行全面素质的培养。在教学中,教师和学生不能只停留在对声音的外在质量的追求之中,而应该意识到声音的质量必须以良好的情绪与内在的情感体验引发出的艺术表现和审美需要为依据,才能提高声乐教学水平。在教学中只注重“声”或只注重“情”的片面性声乐教学是不完整的、不科学的。当前,声乐教学应该从过去的只重视技能、技巧的学习转变到重视由情感体验引发出的声音技巧与精神表现相结合的轨道上来。

首先,对歌词要有情绪情感体验。声乐艺术与文学语言的关系密切,是与文学语言相结合的一种艺术,声乐只有文学语言的帮助下,才能有思想的细腻性和感情的确定性等特点,这正是其他艺术类别所不能比的。“言为心声”,语言本身就具有传达和表现思想感情的功能,可以直接倾诉内心所体验到的每一种情感。所以在声乐教学中,一定要让学生深刻理解歌曲歌词的含义。以便演唱时,提高情绪与情感体验。

其次,要对歌曲旋律有情绪情感体验。任何一首歌曲,其旋律是歌曲在思想感情内容上的主要造型和表现,具有典型的艺术形象。在声乐教学中,教师要善于根据学生的理解能力和感受能力,将学生的情绪与情感融入到歌曲旋律中,充分利用旋律本身的魅力,向学生揭示歌曲的艺术形象和介绍音乐的表现手法,调动和发挥音乐特有的抒情功能去施展曲调的艺术魅力,增强歌曲的感染力。

通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感是声乐艺术的特点。这三者之间的关系和影响是紧密相连的。“情之相通,美寓其中”,声音与语言虽然都很重要,但没有真情实感就不能感动人,不能感动人就不足以称之为艺术。因此,在声乐教学中,把这两个体验贯穿在一起。详细了解歌词的含义与旋律的含义,熟知曲子的内在思想感情,让歌曲的真实情感体验去感染学生,打动他们的灵魂,潜移默化地使他们在体验中得到演唱的激情和力量。

2.树立歌唱信心与兴趣,用真情实感去演唱

“以情带声,以声传情,声情并茂”的歌唱艺术永远是每一位歌唱者希望与追求的目标。歌唱中的声与情是相辅相成,缺一不可。歌唱成为真正的声乐艺术,就是声与情的完美结合。因此,声乐教学,也要把情感培养作为中心内容,从培养学生对声乐艺术的热爱之情、对作品情感的准确把握和表现力以及师生之间情感交流等几个方面去培养和开发学生的情绪与情感。

首先,是对歌唱自信心与兴趣。

声乐教学没有固定的模式,而具有灵活多样性,老师依据教学方法和教学形式,可根据学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标,做到因材施教,因人施教。譬如对于一些能自信而歌的学生,要求他们声情并茂地演唱歌曲;对于一些对独立唱歌感到紧张的学生,可以要求他们背唱歌曲;而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高,让学生在目标的实现过程中会逐步认识自我,意识到自己有能力唱好一首歌,树立起唱歌的自信心。自信心是指一个人对其自身能力、自我发展的肯定。自信心强的人对自己的能力充满信心,相信自己的存在价值,相信自己能获得成功。兴趣是最好的老师,兴趣就是动力,正如孔子所说,“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”在声乐教学中,培养学生的唱歌兴趣是教学的重中之重,譬如,老师通过范唱、音乐欣赏,演奏和生动的作品讲解来激发学生的歌唱兴趣。用真情拉近和学生的距离,把满腔的热情融入课堂教学,并让学生积极参与,互相交流自己对音乐作品的理解、体验。在教与学的双边活动中,为学生营造一个良好且能调动学生情绪的氛围,激发学生歌唱欲望,调整演唱心境,引起情感共鸣。

其次,是正确理解作品,真情实感的演唱。

声乐艺术是用声音来表达情感的,情感蕴藏在声乐之中,而作品是声音用以表达情感的介体。因此演唱者演唱时,应该先严格、认真、充分地去认识与把握作品,分析旋律、领会出词义、理解出歌曲的情感。演唱者的情绪与情感应根据歌曲的要求来表现,譬如欢快的、悲哀的、郁抑的、愤怒的等。歌唱者只有完全理解作品,将自己的情感融入作品,才会准确表达作品,情感才会自然流露,才能恰到好处。歌唱的境界就是真实的、发自内心的情感。只有富于真情实感的演唱才能引起观众心灵的共鸣。不真正投入,被动地去接受歌唱,歌声就会给人矫揉造作,装腔作势,自我陶醉的表象,这样的歌声不会打动人,更不能达到“以情带声,以声传情,声情并茂,感人至深”的境界。歌唱是一种生理和心理的共同活动,只有把歌唱的技巧和情感结合起来,才能达到演唱的完美与统一。“艺术的目的不是惊人,而是动人。歌唱表演者正确理解作品,真情实感的演才能传达音乐作品中丰富的精神内涵进而感动观众。

总之,声乐教学中情绪与情感的培养是一个长期积累的过程,只有坚持不懈地总结经验并将其付诸实践,才能在声乐教学中更好地阐释声乐艺术的魅力!

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