对高职艺术设计专业素描教学改革的探讨

李博一

(郑州铁路职业技术学院，河南 郑州 450052)

我国素描的教学模式，是以法国和前苏联的教学模式为基础，经过漫长的发展，并结合我国特有的特点，形成了传统意义上的素描理论与实践的教学模式。尽管其理论和实践成果伴随着人类社会文明的不断进步更新变化着，但是传统的素描教学法是以纯绘画人才为培养目标的，这种传统教学模式已经不适应当今的艺术设计专业发展需要。这就决定了在新时期下艺术设计专业的素描教学，特别是在职业技术教育中，必须进行改革，这样才能适应现代设计市场的发展。

职业技术学院主要以培养应用性人才为教学目的，学生要在毕业后能直接和市场接轨，所以他们面临的是对形态与空间的审美性质领悟结果的再创造，而不是对客观事物的图解和再现。学生的操作能力、想象力、反思能力、独立自主能力和创造精神是我们在教学中要着力培养的。如果我们的教学不能突出职业技术学院自身特色的话，那么培养出的学生就不能适应现代设计市场的发展需要，无疑会被社会、市场所淘汰。我们要根据时代的新要求和设计教育的发展，把艺术与科学技术两者紧密地结合起来，及时把国内外高新技术成果引入我们的设计素描教学中来加以吸收和消化，与国际、与社会、与市场接轨，才能对原有的方法体系不断进行发展性的更新。

一、什么是设计素描

我们要想探知什么是设计素描，首先就要知道素描是什么。素描其实就是造型艺术，它是训练画家的造型能力与构图能力的。我们设计类的学生学习素描需要掌握的是什么呢?其实也是如此，但仅仅是如此还不够，我们还要培养学生的想象力和创造力。

什么是设计素描?设计素描至今并没有一个准确的定义。我认为针对不同的设计专业要有一套不同培养侧重点的素描课程。比如平面装潢设计专业，他们的素描课程就应该首先培养学生具有一定造型能力，在此基础上，对描绘对象在保留其自然特征、形态的同时，对其进行艺术上的夸张与创造，使它转变成现代设计中的一个元素，再通过把它打散、重叠、拼贴等艺术表现形式进行重组，使之成为一种独立的具有设计品质作品。主要是培养学生“设计创意思维”能力，而不是依靠对自然作巨细无遗的照搬、模仿来传递情感的一种素描。

当然设计素描并不是只有这一种方法，这只是其中一个教学内容。但是只有通过这种设计素描的训练，认真观察、感受、想象要表达的对象，融入现代设计意识，才能激发、提高学生的创新思维意识，增进其设计素质和审美素养，引导学生从宏观、整体和系统的角度去认识素描与设计之间的关系，为今后更好的学习专业课程打下坚实的基础。

二、设计素描教学理念的改革

当下“设计素描”是一个流行的论题，查阅了大量这类书籍后发现，许多所谓的“设计素描”都是一种换汤不换药的论调，把明暗表现转换成以线表现而已。当然从偏重理性的观察方法来看还是有益于设计造型能力的提高，但若仅仅局限于此还是不够的。所以设计素描并不简简单单只是在表现内容、表现方法进行变化就行的，最主要的是理念的变革。

1.扎实的造型能力是设计素描理念的基础

当下，很多艺术设计专业的学生，包括一些老师都认为，因为电脑艺术在设计领域的广泛应用，所以素描学习的好坏，造型能力的强弱对设计专业的学生无所谓了。其实这一观念大错特错，素描学习并不简简单单是训练学生的造型能力和塑造能力，更为重要的是训练学生的空间思维能力、平面构成能力和个人的审美能力。这些能力恰恰是在设计师工作中尤为重要的。如果想更好的训练这些能力，就必须有扎实的造型能力作为基础。

从近几年的人才招聘会上了解到，艺术设计专业毕业生在面试时，很多招聘单位都要求面试者现场画一些草图，作为考核学生动手能力的一种常用方式。因为用人单位认为电脑也好，设计软件也好，这些东西人人都有，人人都应会使用，手绘能力的强弱反映了应试人实际设计能力的高低。作为职业技术学院设计专业的学生，更应该强调手绘能力。这样学生在毕业后才能更好的与市场接轨，与他人竞争。

2.培养学生创造性思维是设计素描理念的核心

训练学生创造性思维是设计素描理念的核心，是涉及到设计素描教学课程安排的关键。

素描课只是学生在学习众多专业课之前的一个基础课，它起到一个承上启下的作用。所以我们要充分调动和发挥学生的想像力，让他们结合要描写的对象，创作出一些夸张的造型、富有创意的图形等素描作品。这样，他们情感可以得到宣泄，创意灵感可以得到启发，彻底摆脱了传统思维的束缚，潜移默化地培养了学生的设计创意与表达能力。

三、设计素描教学内容的改革

设计素描教学内容的改革主要体现在描绘对象、表现技法与观察方法等方面。在教学设计时，就要考虑如何符合高职教育的特点，如何把传统与现代设计观统一起来，做到课程内容与现代设计理念、设计市场需求相结合，达到高职教育以培养应用型人才这一教学目的。

1.描绘对象的更新

在高职设计素描教学过程中，要充分考虑到不同专业学生的学习特点，制定有针对性的表现对象，使之与后续课程有更为广泛的联系。比如室内设计专业学生在上设计素描课时，教学内容的重点就是要培养学生空间思维能力与空间透视能力。表现对象应偏重静物、建筑、家具等与室内设计相关联的造型训练。这样有针对性的训练内容，可使学生在进行专业基础课程学习时，就与后续课程的教学内容建立联系，符合其专业的学习特点。动画专业学生在进行设计素描课程学习时，根据其专业特点，描绘内容就可以侧重人物、动物、风景等内容的练习，培养学生们对周边事物的观察能力、想象能力和表现能力，为今后能独立设计动画人物和场景打下造型基础。通过类似这样的改革，既能对本专业学习特点有较强的针对性，又有利于调动学生的学习积极性，使设计素描教学在一种全新轨道上运行。

2.表现技法与观察方法的改革

传统的素描课程学习强调于写实，它强调通过对光影和材质的准确描述来再现对象，着力于培养一种以准确性为原则的视觉机制。这种训练已不适应当前高职艺术设计专业的训练要求，最近几年已经有越来越多的人认识到传统素描带来的负面影响。因此改革势在必行。具体内容可归纳为以下几个方面:

(1)结构素描。该方法着重于对研究对象的形体结构的理解，强调用线条刻划对象的形体结构。结构素描得以在艺术设计教育中流行，是因为它更适宜针对设计专业的基础训练。

(2)轮廓素描。它是用来训练初学者观察能力的一种方法。该方法强调眼睛在描绘对象表面的扫描以及手眼的协调动。尽管线条是主要的表现手段，但它并非我们所熟悉的线描方法。线描是一种绘画的技法，轮廓素描则是一种观察方法。

(3)负形素描。它要解决的是人们在观察对象时往往只注意形式的本身，而忽视周边空间的视觉定势，强调当图和底在特定条件下互相转换的视觉体验。这种体验应该是我们认识环境艺术的实体和空间关系的感性基础。

(4)光影素描。光影的感知、描述和表现对于设计师来说是一种特别的造形手段。我们可以从两个方面来研究光线和阴影的问题。它既是一个纯粹的视觉现象，又是一个依据投影法则的作图过程。实验的重点放在光影的感知和描述、通过作图法来了解光线和影子之间的动态关系、以及光影的表现性。这是一个从直接感知到理性理解，从作图法到抽象表现的过程。

(5)雕塑素描。雕塑素描是用来训练初学者对体积的感受能力的一种方法。这是一种将雕塑家的造形活动转化为运用笔在纸面上的描绘活动。当研究对象的体积表面处于空间的纵深方向时，用笔就重，反之则轻。如此，素描的过程转化为对对象的体积和重量的一种体验。

( 6) 质感素描。它是从材料质感到图案制作的视知觉转换。质感现象的特殊性在于它同时作用于我们的视觉和触觉两部分感觉器官，包豪斯有关材料质感的训练为我们提供了如何将对材料的触觉感受转化为视觉图形的有效手段。质感的研究包括四个相关部分: 对材料的触觉感受，对材料的视觉特性的客观和真实的描述，对材料质感的抽象，图案的概念。在画面上要求表现出质感的美感，手段可以不限，甚至可用有质感肌理的物质组合进画面。

如此，一种视觉训练的新模式已经成型，它是结构有序的和综合性的，是复杂的和多层次的。一个视觉研究专题由若干既独立又相关的练习所组成。这些练习分别处理素描、画法系统和视觉形式的个别问题，而这些练习的连续体验和完成最终产生一个相对复杂的作品。最终，这个练习的过程为练习者理解设计中所表达的视觉概念和方法提供了一个直接的感知基础。

总之，高职艺术设计专业的素描教学是一门基础课。它既要培养学生的造型能力，同时又要提高学生艺术表现力、艺术修养、审美能力、操作能力、想象能力、反思能力、独立自主能力和创造精神。它绝不等同于以培养纯绘画专业人才的传统意义上的素描教学，它有其鲜明的职业特色。我们必须改革原有的素描教学模式，从而为培养出符合现代设计市场需求的高质量、高水平的艺术设计人才打好坚实的基础。

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