历史前进中的“扬弃”——论后现代主义思潮对服装设计的影响

⊙周 锋［广播电影电视管理干部学院， 太原 030013］

作 者：周锋，广播电影电视管理干部学院艺术设计系教师。

一、后现代主义的转折

后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念，它是历史前进中自然呈现的一个概念。“后现代主义”是相对“现代主义”而言的，在了解“后现代主义”的概念内涵及本质特征之前，我们必须对“现代主义”有所了解，以及由“现代主义”向“后现代主义”演变的历史进程有所把握。

1．后现代主义出现的背景及概念

在历史演变过程中，“后现代”一词是随着后工业社会的到来而出现的。后现代主义是继现代主义之后起源于20世纪60年代的欧美并流行于80年代西方的艺术、社会文化与哲学思潮。“后现代”一词涉及到艺术、知识与学术领域的诸多范围，包括音乐、美术、小说、戏剧、建筑、摄影、文学理论与批评、社会学、人类学、地理学，等等。

对于后现代主义的概念，1995年版的《辞海》给出了如下的定义：它是指反对强调主体性与反对把主观与客观对立的哲学与文艺思潮。后现代主义这一概念最早出现在建筑领域，之后逐渐扩展到建筑领域之外的文学艺术领域。真正使“后现代主义”概念在思想、文艺界产生重大反响的，是英国建筑评论家詹克斯。一方面，为了适应后工业社会发展的需要，随着高科技的迅猛发展，后现代主义应运而生；另一方面，历史的潮流是势不可挡的，针对现代主义的种种弊端，作为对现代主义的一种扬弃，后现代主义的出现及发展是一种历史进步。它在对现代主义扬弃的过程中，提出了新的理论，弥补了现代主义的种种弊端。后现代主义的出现是建立在现代主义的基础之上，但不可否认的是它又是一种对现代主义的超越，它是一种对自然、对传统、对历史的回归。

2．后现代主义的特征

如前所述，后现代主义是对现代主义的一种扬弃，这种扬弃更多的表现在对现代主义的质疑和超越。笼统概括，其特征主要有以下几点：第一，后现代主义信奉大自然的崇高和伟大，承认人类与自然万物的休戚与共；第二，反对人类中心主义，强调人道应当与天道相和谐，与自然万物平等共存，因为征服大自然的后果已证明将被大自然惩罚；第三，强调人类文明的多样性、文化的平等性；第四，承认传统文化的价值，承认宗教文化的价值；第五，接纳多元文化之间的融合并存，具有极大的折中性和兼容性。

3．后现代主义思潮对服装设计领域的渗入

美国艺术理论家金·莱文曾在《告别现代主义》中对后现代主义的表现有所概述：“后现代主义不是纯粹的，它引用、纯化、重复过去的东西。它的方法是综合的，而不是分析的，它是风格的自由和自由的风格的。它充满怀疑，但又否定任何东西，它容忍模糊性、矛盾性、复杂性和不连贯性。”笔者认为，这一概述尤其适用后现代主义对服装设计领域的渗入及其在服装设计领域的表现。后现代主义渗入到服装设计领域则始于20世纪60年代。“从20世纪60年代以后，处于非主流的非学院派常常走在流行之前，对传统时装产生了极大的震撼。他们迅速吸收来自下层社会的青年亚文化营养，运用到设计中，创造出新式样。相比之下，传统概念的时装正在走向衰落。”自此，后现代主义对服装设计的影响日益凸显，在我们的生活中表现广泛。如后现代主义对服装设计的渗入，打破了艺术与生活的界限，在主题上，促使服装设计回归自然，借鉴历史语汇，注重对各民族艺术的包容和古典主义的传承再现，在这种主题倾向的影响下，服装设计一度比较突出平民化倾向；在思维上，强调“去中心化”，如在对女性形象的塑造上，彰显了比较颓废的并带有反叛的精神；在手法上，服装设计习惯以破为立、随心所欲，如在保持服装整体风格简约性的同时，更注重对细节的装饰，体现出休闲的味道。

二、后现代主义思潮对服装设计影响的表现

服装作为时代文化的重要组成部分，各个历史时期的文化艺术思潮深刻影响着服装的发展与变迁。换言之，各种文化艺术思潮决定着服装的发展变化。萌芽于20世纪50年代对“现代主义”反思的“后现代主义”，在80年代成为了社会的主流思潮，而且这种思潮长久不衰，至今仍然是社会文化的主要征候之一，它也是当今设计思潮中最具影响力的反主流设计思潮。后现代主义这种反主流的文化艺术思潮直接影响了服装设计潮流的变迁。由后现代主义思潮带来的服装设计的变迁主要体现在设计的主题、思维和手法的反叛上。

1．“扬弃”之一：在主题上，突出回归自然与借鉴历史语汇

后现代主义是对现代主义的扬弃，这种扬弃在服装设计的主题上，主要表现为对自然的尊重和保护，回归大自然和环保主题是20世纪80年代服装设计的主流。此外，后现代主义对服装设计主题的影响还体现在对历史语汇的借鉴上，历史语汇是服装时尚变迁中的普遍现象。

（1）回归自然

“后现代主义”思潮改变了“现代主义”那种不惜牺牲人类自身生存环境及其子孙后代的幸福而疯狂掠夺大自然资源的做法，它重新审视人类和自然的关系，认为人和大自然中的万物是平等的，人是大自然中的一分子，因而人类要保护大自然，保护我们赖以生存的环境，要与大自然和谐共处。这种回归自然的理念反映在服装设计上，主要表现为从20世纪70年代开始，服装从材料、色彩到款式都以崇尚和回归大自然为设计核心；到了20世纪80年代，服装设计界掀起了一股环保的主流旋风；而在20世纪90年代，表达回归自然情结的休闲服装成了当时的流行时尚，如服装采用大自然的色彩、纯天然的材料，甚至染色等加工过程都要绿色无污染。

（2）借鉴历史语汇

在某种程度上，时装是时代的风向标，时装设计领域的变化体现着时代的风起云涌。过去的历史不代表终结，不代表被遗忘和被舍弃。这正如后现代主义思潮不完全摆脱现代主义的某些理念一样，现代主义中某些积极的主张对后现代主义来说，仍然具有启示意义和重要价值。设计师在进行服装设计时也懂得借鉴历史语汇，他们“常常会将历史的片段似是而非地运用到设计中，造成时间感上的含混。最常见的是将历史上的样式片段与现代式样相融合，或是将历史图片印在现代式样的服装上”。如流行于20世纪70年代到90年代服装设计界的怀旧风格服装，就是对这种借鉴历史语汇的最好诠释。再有设计师用现代的视觉元素结合欧洲历史上重要的艺术式样（如文艺复兴、巴洛克、新古典主义、浪漫主义等），然后进行不分年代的无序组合，形成折中的戏剧性组合。

2．“扬弃”之二：在思维和手法上，强调“去中心化”，以破为立、随心所欲地进行创作

20世纪中叶以来，后现代主义思潮打破了西方长久保持的“中心主义”，而转向强调“去中心化”的分散思维，也就是说，“去中心化”是后现代的典型思想。具体而言，各种文化的差异性和文化发展的多种可能性为后现代主义者所信奉，土著艺术、非发达国家艺术等文化价值被他们重视。大众文化、亚文化冲击着主流文化的中心地位，这促使设计领域呈现出多元化的审美倾向和价值取向。这正如杰姆逊所指出：“后现代主义的文化已是无所不包……文化已经从过去那种特定的‘文化圈层’中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。”服装设计上的“去中心化”则表现为：设计师突破传统思维，采用解构的手法进行设计；认为服装和人并不是主从关系，而是独立的艺术品。曾在历史上引起轰动的裸体装、内衣外穿、模糊性别、阶层和种族、反讽与戏拟等服装设计潮流，就是对“去中心化”理念的直接运用和生动说明。

（1）运用逆向思维，挑战传统观念，进行“审丑”设计

1981年，设计师川久保玲携带“破烂式”（又叫“乞丐装”）的服装式样亮相巴黎，给巴黎时装界以极大的震惊，她的“乞丐装”令人瞠目结舌。她的时装以黑色为基调，大胆地打破了华丽高雅的西方女装传统。如她设计的毛衣上有破洞，裙子下摆是斜的，或故意把衣服边的毛茬暴露在外，特意保留着粗糙的缝纫针迹等。在她看来，黑色是一种代表着人们所能看到的社会现状的另一个侧面，这个侧面也是人人都有的一种色彩心理。同样喜欢黑色的山本耀司认为：“我采用黑色等暗色调，是一种反命题，因为黑色是向传统挑战的色，随着人类的现代化和知识化，黑色调必然为人们所接受并乐于穿用。”

敢于挑战传统观念，对服装进行传统意义的解构，大胆进行裸体装和内衣外穿设计的设计师主要以法国的让·保罗·戈尔捷为代表。戈尔捷有着顽童般的叛逆心理、热烈、旺盛的生命力和独特的艺术魅力。早在1976年，戈尔捷在首次时装发布会上就推出令人惊叹的“先锋派”时装。他的作品具有超现实主义风格，以奇、异、怪、绝著称。最让人惊叹的是他在1992年推出的裸体装，完全背离了传统意义上的服装概念，他让服装成为了一件艺术品。在戈尔捷的时装系列中，虽然有传统的因素，但更多的是彰显了一种反叛精神。1990年麦当娜全球演唱会所穿的金属尖锥形紧身胸衣就是出自“鬼才”设计师戈尔捷之手。无论是裸体装还是内衣外穿设计，都是“审丑”设计理念的体现，这种服装设计尽管有着强烈的颠覆传统的意味，但仍然无法完全回避传统的影响，这就是后现代主义思潮影响下的服装设计现状。

（2）模糊性别、阶层、种族

在后现代主义思潮中，不得不提的是折中主义和女权主义，因为折中主义和女权主义在服装设计史上留下了浓墨重彩的一笔，这两种主义对服装设计产生了深刻影响——服装设计有意识地模糊性别、阶层和种族。所谓的折中主义，它是后现代艺术的重要特征之一，是解构主义的后续形态，是指一种形而上的思想方法，是把各种不同思想、观点和理论无原则地机械地拼凑在一起的一种情形。

折中主义给服装设计带来的影响是，促使了模糊性别、阶层和种族的服装出现。首先，传统女装强调柔性美，男装突出阳刚美，两性服装有着明确而清晰的区别。但是折中主义影响下的服装设计却开始模糊两性的性别差别，设计出具有“中性美”的服装。如男装设计中采用了原属女性的色彩、花朵图案及其装饰品；而女装中则出现了男性化的西装、长裤等服饰。其次，模糊阶层的服装设计主要是指某种服饰既适合高端人群又适合普通大众，如过去象征社会地位和身份的高端品牌西服不再仅仅是某一阶层（如成功商业人士、政府官员）的购买对象了，它们也是普通大众的日常服装了。最后，至于模糊种族的服装设计，在现如今的服装领域更是屡见不鲜，如美国西部的牛仔、印第安的羽毛等代表不同民族特征的服饰在我们现实生活中很是常见，这些具有不同民族风格特征的服饰体现了后现代文化的多元化和包容性。

女权主义运动也导致了服装样式的改变。这种改变主要表现在三个方面：第一，服装中性化，这一点上面已有论述，这里不做赘述；第二，内衣外穿化，即将内衣稍做修改或者基本不改变式样，然后当做外衣穿；第三，透空现象，即镂空或半透明的服装。

（3）反讽与戏拟

一般而言，在进行设计创作时，设计手法是为设计思维服务的。当设计师产生了某种设计思维后，在设计时必然要通过设计手法来实现，因而，思维和手法是相辅相成的。服装设计也体现了思维和手法的一致性和相互制约性。后现代主义思潮崇尚一种无目的和无意义的虚无主义创作观，这种创作观给服装设计领域带来了深刻影响，促使服装设计领域采用反讽和戏拟的手法进行创作。简单来说，就是设计师将一种颠覆传统、随心所欲的思维投入到创作中，用一种超然的态度和黑色幽默的方式对待服装设计艺术。也是在这个意义上，后现代被称为“没有潮流的年代”。

后现代主义中的反讽与戏拟手法在服装设计中经常被使用。这种手法并不难理解，我们若提到运用这种手法设计的服装，大家便会有所领会。如约翰·加利亚诺设计的护士服就典型地运用了反讽手法。他设计的护士服颠覆了传统护士服给人的严肃、庄重的印象，该护士服袒胸露腿显得十分性感，还把听诊器和血压表之类的医疗器械作为装饰品。这是一种典型的后现代主义黑色幽默。所谓戏拟的手法，其实就是指设计师以游戏的态度，随心所欲地肢解或组合一些不同的元素，无论这些元素组合在一起是多么的不协调，甚至是风马牛不相及的或者相对立的元素都可以被搭配在一起使用。如让穿着日本和服的人剃一个朗克式的发型，在常人看来，这种设计令人啼笑皆非，但这种设计却运用了戏拟的手法。

四、结 语

服装是时代的政治经济状况、文化艺术思潮的一个最敏感活跃的物质显现形式，服装设计是最能彰显设计本质的一种创作活动。在后现代主义思潮全方面渗入到设计领域的情况下，服装设计同样无法避免受到影响。后现代主义思潮是历史进程中对现代主义的一种“扬弃”，它强调人类文明的多样性、文化的平等性，它颠覆传统的审美观，接纳多元文化之间的融合并存，这些都给服装设计带来了前所未有的发展和革新。我们相信，历史总是呈螺旋上升趋势的，那么，服装设计领域也将呈现欣欣向荣之景。

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