对高校艺术设计专业培养目标定位的思考

苗 琳 （菏泽学院美术系 山东菏泽 274000）

对高校艺术设计专业培养目标定位的思考

苗 琳 （菏泽学院美术系 山东菏泽 274000）

高校艺术设计专业在近年来得到了较大的发展，但在发展过程中，学校教育与社会要求逐渐出现了各种供需的矛盾，本文希望从改革高校艺术设计专业培养目标定位上进行思考。从根本上改变传统就业模式，拓展就业思路，培养大学生科学的择业观和就业能力，促进创新型社会的建设。

艺术设计；社会需求；培养目标

近年来，我国高等艺术教育事业得到巨大发展，基本形成了具有相当发展规模、学科专业门类齐全、教学水平较高的艺术教学体系。其中，艺术设计专业在各地高校纷纷上马，随着21世纪信息时代的到来，社会对艺术设计人才的有了新的需求和要求，市场对设计人才的需求日趋理性，这就促使高等艺术设计的教学内容、教学方法、教学手段必须进行改革。但同时，由于高校的扩招，高等学校的精英型教育已逐步转化为大众型教育，虽然各校每年都在输送大量受过高等教育的专业设计人才，但应届毕业生面对大量的用人单位急需实践能力强、专业技能过硬、能独当一面的设计人才，一时难挑重任，所以，如何更好地将学校教育与社会需求联合起来成为当下最重要的问题。

1.我们要认识到艺术设计是一门综合交叉的学科，它涉及自然科学、技术学科、人文和社会学科诸多领域。随着科学技术和社会经济的高度发展，尤其是科学技术的发展，艺术设计由此也处于一种不断变化、不断进步的过程之中，这就要求艺术设计教育必须适应这种变化，并力争引导这种发展和进步，走在发展的前列。在这个信息时代，知识创新成为社会发展的核心推动力。实施创新教育也就成为了当今大学教育的主旋律。而创新更是艺术设计的生命。高校的艺术设计专业如何才能真正培养出具有创新意识、创新精神和创新能力的人需要我们及时地进行思考和总结。在教学中，这种变化要体现在课程设置和培养目标上，进行改革和发展，形成一个全新的、适合时代需要的设计课程体系是高等艺术设计教学改革的关键一步。

2.任何一门学科都有基础课程作为依托。三大构成，素描，色彩，心理学，造型基础等等，尽管在电脑设计软件大行其道的今天，艺术设计基础课程仍然是不可或缺相当重要的。非但不能压缩，还必须加强，使其成为名副其实的专业“基础”。基础训练到底应不应该加强，这涉及到美术专业的基础训练与创作的关系问题。任何艺术都是一种创造，这种创造包括两个方面：一是艺术对人生、对世界、对自然的新发现、新表现，这就是所谓内容上的创新。二是艺术表现手段、表现手法、表现方式的创新，这就是所谓形式上的创新。艺术设计专业的教学目的是为了培养具有创新意识和能力的人才，使学生具备创新的表现手段、表现手法、表现方式，去表达自己对艺术设计由于专业的特殊性，要求学生必须掌握多门学科的相关知识。一个好的设计人才应具有全面的科学文化素养和超前的设计理念、独到的审美分析能力及过人的创意思维方法。所以，基础课的训练在未来的教学中还应继续加强。

3.艺术设计是一门随着社会科技的发展不断变化的应用性学科，与市场联系极为密切，且要求丰富的实践经验。在教学过程中，教师的地位非常重要，尤其是艺术设计的教师，教师的审美情趣、信仰、理想、价值取向、人格模式等隐性的人文因素，无时无刻、潜移默化地影响着学生。这种影响虽然是潜在的、渗透的、无意识的，但却是持久的、深刻的，不是停留在认知的层面，而是内化为学生情感、意志、人格、价值观等深层次的素养中。教师既要教书育人，同时还要及时的与学科前言进行接轨，所以要注重教师设计实践经验的积累。学生的接受新知识的能力极强，学校与外界联系的方式在网络时代下也显得越来越宽泛，而我们的教师有很多还停留在纸上谈兵的层面，很少进行设计工作实践，教师的知识结构受到前所未有的严峻考验与挑战。因此，对教师的教学能力应提出新的要求。教师如果不在设计实践中积累丰富的经验，势必因为个中的缺失而导致对学生的作品评判标准只能停留在艺术美感层面上，使设计教学理论与实践脱节；从而直接影响学生就业的竞争能力。所以我们对于教师，也提出以下的建议：首先，分期、分批选派教师到相关的设计单位进行实践活动，只有深入到设计活动中，教师才能进一步形成独立的设计思想和观念，更好地与专业教学理论相结合。再则，开设教师工作室，甚至是设计公司，在工作室的建设中，由教师作主体，可以适当推出自己的品牌，展示自己的设计特点，带领学生进行研究性课题设计以及商业设计项目的实战操作，加强学生对设计市场操作流程的学习，增进学生与教师之间的相互了解与信任，便于教师根据每个学生的特点，因材施教，从而促进教学相长。

4．学生的最终是融入社会，学校应该多与社会力量加强合作，促进教学，提高学生的就业能力。校方应积极地与校外取得联系，采取走出去、请进来的形式，邀请校外专家到学校举办专题讲座或直接参与到教学中来，与社会力量合作建立实训基地，定期组织学生参观学习，了解公司运作过程；与设计师直接交流，了解设计流程；让学生以助手的身份跟进设计项目，直接参与到设计项目中。

5.自主创业能力，近年来，国家一直在支持大学生的自主创业，在政策上和经济上也给予了一定的扶持。我们的教学中，应该有一部分对学生创业能力培养的课程，加强大学生专业能力实用性的训练，与社会实践相结合，课堂要与社会相结合才有出路。同时，对于学生创业过程中遇到的困难及时给予帮助，加强学生的组织领导能力及团队协作精神的锻炼，加强学生的情商训练，加强艺术设计专业学生心理辅导，完善学生心理咨询体系，培养学生健全的人格及良好的职业道德。

随着人们对生活审美品质与品位的细化与讲究，艺术设计成为日益受社会欢迎的专业，同时，也对艺术设计专业应用型人才培养提出了新的更高的要求。因此，艺术设计除了注重技能教学的文化含量，增强品位意识，发挥专业优势，提高教学质量。学校教育也将越来越有意识地利用社会的资源，从而使艺术设计更好的服务于社会，这将是一个历史的必然趋势。

[1]毛晓峰;关于艺术设计专业中素描教学的思考[J]. 海峡科学 2010年09期

[2]肖艳;加强特色专业建设 打造优势教育品牌——对艺术设计专业建设的思考[J]. 美术大观 2010年06期

[3]冯丰收; 孙海洋;地方高校艺术设计专业课程体系设置之定位[J]. 美术大观 2010年08期

[4]冯丰收; 孙海洋;地方高校艺术设计专业课程体系设置之定位与思考[J]. 美术界 2010年07期

苗琳 女 28岁，山东省菏泽学院美术系教师，毕业于山东曲阜师范大学美术学院，曾在《艺术教育》《美术观察》等期刊发表过论文及绘画作品，校精品课程《外国美术史》主讲教师，参编山东省通用教材《艺术概论》《外国美术史》等，现担任菏泽学院美术系专业课程教学。