浅议钢琴教学中乐感的培养

杨艺媛 （西安文理学院 陕西西安 710065）

浅议钢琴教学中乐感的培养

杨艺媛 （西安文理学院 陕西西安 710065）

如何提高加强乐感的培养，是钢琴教学中需要引起重视的问题。乐感的培养与提高，应贯穿于钢琴教学的每一个环节，要采取多种方法激发学生学习的主动性和积极性，才能不断的培养提高学生的乐感。

钢琴教学；乐感培养

在我近十年的钢琴教学过程中，无论是业余的小学生还是音乐师范类的大学生，经常见到某些学生对乐曲的风格表达准确，对音乐表现富有生命力和歌唱，但也不乏见到某些学生弹琴表情呆板，好似木头人，完全没有弹琴的状态。这是什么原因呢？我认为除了一些音乐技巧方面的欠缺，更重要的是缺乏“乐感”的培养。

乐感是什么？通俗的讲就是音乐的感觉，是个体感知音乐特点的反映过程，更深入的讲一般包括音高感、节奏感、音色感、调性感、和声听觉、旋律感和对音乐的直觉反映和感知能力。

一、在学习钢琴过程中培养乐感的必要性

在学习钢琴过程中培养和训练学生的乐感是非常重要的，学生只有具备较好的乐感，才能激发学习音乐的兴趣，才能具有高度的音乐审美素养，才能在学习过程中达到事半功倍的效果，进而使自己的钢琴学习步入成功的坦途。

乐感问题一直困扰着学生，如果不能很好的解决这个问题，学生便会失去学琴的积极性，对于小学生而言就是慢慢地离开学琴生涯。而乐感好的学生，在练习过程得到了一种享受音乐和表现音乐的美好境界，在愉悦和谐的演奏过程中去领略到乐曲的特点和精髓所在。故练琴的质量并不取决于练习的时间而更重要的是自身的乐感。乐感的培养与提高，应贯穿于钢琴教学的每一个环节，解决好了学生的乐感问题，学习钢琴也就水到渠成了。

二、如何培养提高学生的乐感

虽然乐感有先天后天之分，但作为教师我们在教学过程中就应该把音乐乐感一般的学生通过后天的教学一点点的挖掘出来，逐步的培养学生的艺术修养和良好的音乐感知能力。

1.通过与学生的相互交流，引导启发学生的想象力、表现力、创造力，从而培养学生的乐感

每个人都有自己想象力和表现力，作为教师，我们就首先应该挖掘学生对音乐的想象力、表现力和创造力。对于幼儿钢琴教学，必须首先要喜爱自己的学生，对待学生像自己的孩子一样，既有耐心有细心同时还要富有童心。还要经常予以鼓励，这样学生才能逐步的喜欢钢琴，逐步地积极想表现自己的想象。

在我上课过程中，有部分学生乐感较差，对音乐理解较迟钝，那么老师的引导和学生的交流就显得尤为重要，要通过老师和学生的交流开发学生的乐感。在学生学习新曲目之前，我总是让学生尽可能的根据曲目标题先讲述曲目的内容，范奏之后让学生说出脑海中出现的画面，诱发学生学习兴趣。在弹奏《溜冰的女孩》时，我引导学生想象弹奏长乐句时就像小女孩在冰上溜出一个长长的弧形，弹奏二连音时想象小女孩左一脚右一脚娴熟的自由的在冰上划动，弹奏跳音时想象小女孩在冰上做了一个优美的转身跳。通过引导学生进行音乐想象，使钢琴曲不再是枯燥的一个个音符，而是一幅幅生动美丽的画面，让学生自己感受音乐的魅力，对学习钢琴产生兴趣。

总之，在钢琴教学中要用亲切的语言，生动的比喻，拟人的手法，来引导学生对音乐的想象，开发他们的表现力和创造力，还要用心去交流去讨论，唤起学生的积极性、主动性，这样才能在学琴过程中使学生逐步的喜爱上钢琴，为乐感顺利表达打开通道。

2.提高乐感的同时还要重视与乐感相连的音乐技能问题

乐感与技术是相辅相成的。周广仁先生曾说过这样一句话：“学钢琴的人要主张技术与艺术，音乐与文化，做人与弹琴并重的方针”。在乐感的定义中就有节奏感，音色感，旋律感等几项内容，而造成这几项的先决条件就是要有较好的音乐技能。

练好一首曲目，除了要具备很好的乐感外，还应重视一些手指技能等问题。如果手指技能的问题解决不好，就很难使乐感得以表现。经常遇到这样的学生，在练琴过程中只忙于技术上的问题，而转移分散了注意力，根本顾不上音乐表现，最终倒置了乐感的缺失。在2003年观看北京国际钢琴比赛，一位俄罗斯选手，技术可谓相当完美，但初赛就被刷下来了，后来听评委讲她的技术不错，但缺少音乐乐感，可见乐感占有多么重要的地位。钢琴演奏中没有情感的表现就不能称为真正的演奏，而没有成熟的技巧也就谈不上情感表现，情感表现是钢琴演奏的目的，而技巧是实现这一目的的重要手段。只有把技术上的问题解决好才能全身心的投入到乐曲中，这样才能更好地发挥自己的乐感。

3.有感而知欣赏，有知而感实践

音乐是一种声音艺术，是一种语言，有它的句法和表达思想感情的规律。只有引导学生多听音乐，了解中外音乐历史上不同时期，不同风格，不同流派，不同作曲家的各类音乐，细细品味其中所蕴含的艺术情操，以达到分辨音乐表现优劣的能力，才能培养学生具备良好的音乐感受力和一定的欣赏水平，从而有助于乐感的提高。

在对待较大的一些学生尤其是大学生。随着年龄的增长，对音乐就有了更深一层的理解。在培养他们的乐感时，就不能以单纯的只完成谱面要求，而要要求他们深层次的对作品的风格把握做处理。这时就必须让学生更广一些的接触钢琴曲目之外的一些内容。例如；了解各时期各国的文化背景，文化遗产；多听其它乐器及交响乐作品，用以丰富自己的想象力；多欣赏其它艺术如电影、舞蹈、美术、文学等。只有这样才能在内心储存更多的音乐信息，建立对音乐的感觉记忆，有更多的想象和创造力。如果在学习印象派钢琴作品时，对印象派的画没有接触，就肯定找不准德彪西音乐创作的特点。所以在教学中，鼓励学生多去学习更广泛地接触其它非音乐而又与音乐相关的内容，也是提高他们乐感的很好的途径。

音乐艺术是一门实践性极强且感性化的艺术。年龄小的学生对一些事物还未经历过，所以对音乐感受还不是很好。我在教学时就先让他们听音乐，再用生活中的各种事物来比喻音乐中的形象，或把曲子说成故事，让学生把自己想象成曲子中的某个角色等方式，启发他们音乐想象力、表现力，来培养他们的乐感。对待大学生我经常让他们参加一些音乐实践活动，在各个领域中都尝试感受音乐的存在。音乐与其他学科相比有它独特的魅力，它运用旋律、节奏、强弱等构成的特殊语言来反映现实生活，表达人的思想感情和塑造艺术形象。所以让学生在生活体验中感知音乐的美是非常重要的，体会到音乐的美其乐感也就得到了提升。

乐感是音乐的灵魂，好的乐感能演奏出美妙动人的乐曲。如何加强乐感的培养，是钢琴教育中需要引起重视的问题。教师在钢琴教学过程中，只有根据教材的内容，学生的心理特征，利用各种方法，培养激发学生学习的主动性和积极性，才能使学生全身心的投入钢琴学习中去，才能不断地提高学生的乐感，让学生陶醉在富于乐感的美好琴声中。