1+1教学——关于高校装饰课程教学方式改革的探讨<br/>

1+1教学——关于高校装饰课程教学方式改革的探讨

2011-08-15徐州工程学院江苏徐州221008

大众文艺 2011年21期

闫郢（徐州工程学院江苏徐州 221008）

装饰艺术，英文名：decorationart。装饰这个词在西方最早出现于17—18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5—6世纪，指修饰、打扮。通俗的讲，所谓“装饰”就是美的艺术。随着我国经济和社会的快速发展，人们的生活水平日益提高，人们在追求丰富的物质生活的同时，对精神文化生活层面的追求也越来越高。对于美的追求促使装饰设计人才的需求量急剧增加，也造就了装饰设计专业成为当下热门的专业之一。

装饰设计专业作为应用型学科，是一门集创意、设计、制作、技能等一体的实践性综合型专业。但是目前高校的装饰艺术设计教育在很大程度上存在着重意念、轻技艺的现象，学生在课堂上画设计图，课程最终效果是重视学生的艺术表现。学生对所设计产品的材料、工艺流程等知识缺乏。这种“闭门造车”式的教学模式必然造成专业课程内容与社会脱节，培养出的学生无法满足用人单位的需要。

书本、课堂是装饰设计专业学科的基础，但仅仅这些是培养不出市场需要的人才。所以，如何改变装饰课程教学方式显得尤为重要。充分利用社会资源，培养应用型人才，是装饰课程教学方式改革的关键。

一、现在高校装饰课程教学存在的问题

1.重意念、轻技艺的教育模式

装饰艺术设计专业教学存在重意念、轻技艺的现象。传统的教学模式是把学生关在固定的课堂里，老师灌输理论知识，最后学生完成作业。其中老师的授课内容多以单纯的理论教育为主。教学过程重视艺术性，强调间接知识的灌输，轻视技能操作和专业实践。教师和学生在有限的空间里很难展开理论教学以外的其他形式教学方式，在这种教学模式之下，必然导致学生作业也只重视艺术表现，不重视务实性设计。四年大学下来，学生们虽具有艺术理论的知识，但缺乏实践操作的能力。最终的学科专业成绩及学历文凭也只能反映其对书本知识的理解能力，根本反映不出他们实际的能力素质。

学生进入社会之后发现在书本上学到的知识与社会实际需求存在很大差距，要么是所学知识有些陈旧，要么是技法不适应当前的市场需要，甚至在校学习的知识根本就用不上，进入工作单位还要重头学起，浪费很多的时间与精力。

2.教师本身缺少实践经验

装饰艺术设计是一个实践性很强的专业，可是很多我们的所谓专业教师并没有从事过相关行业。这些教师只不过是从本科读到研究生甚至博士，他们接受的也是重设计、意念，轻视工艺过程、技艺的教学模式，他们在上学期间没有更多的时间到一线积累经验，从“象牙塔”出来就直接进入高校从事了教学任务。这种沿袭“纸上谈兵”式的教学不会取得很好的效果。比如从事陶艺教学的老师拉坯功底不强，只能指引学生做抽象的作品；教纤维的老师自己连基本的刺绣针法都不会，又如何引导学生做出具有中国特色的作品呢。有的老师甚至在制作工艺过程中会犯一些“低级错误”。这些都给教学带来很多负面的东西。

3.学生眼高手低

装饰艺术设计专业的学生眼高手低现象屡见不鲜。主要体现在设计出的产品更多停留在艺术感觉的审美层次，其实用性不大或设计意图因为同工艺的要求相背离而得不到很好的实现。所谓眼高就是接触优秀作品多了，视野自然就开阔了，眼界也就水涨船高了。我们传统的教学里可以很好解决这个问题。但是就算你有了好的创意，有了前卫的观念，但装饰设计是一个将“概念与创意”具体化、技术化、物质化、工程化的过程。而这恰恰就是学生的盲区，他们动手能力比较差，没有实践经验，而且并不熟悉加工工艺，甚至学业结束他们对于实际的操作还是十分陌生。这就是所谓的手低，手低是传统教学无法弥补的缺点。

装饰专业教学内容偏向设计，教师传授的知识是建立在概念世界里的，学生做的是形而上的设计，却不知装饰设计恰恰应该是形而下的过程。加上现代教学对于计算机及软件的过分依赖，学生可以借助现代工具做出很抽象的设计稿但却不懂得无法使这种抽象变成具体的实物。所以很多学生虽然具备很好的美术素养，却只能是脱离实际的夸夸其谈罢了。

4.工作室条件简陋

装饰专业涉及的材料很广，其加工使用的工具繁多，因为资金问题，一般的高校装饰工作室无法配置大型的加工机械，只能实行小作坊式的加工，或者是半自动化。而现有的教学设备很多都老化、简陋，却得不到及时的更新。更因为装饰工作室是非盈利性质的，所以根本就没有现代多媒体设备。这必然导致教学与市场严重脱节，学生毕业之后进入单位，却发现自己拥有的专业技能已经被这个行业远远地抛在了后面。作为学校我们根本不能给学生提供一个很好的就业平台。

二、解决方案

1.授课1+1——教师+工艺师

装饰艺术设计既要满足人们的使用需要同时还要满足人们的心理需求。它是集实用与审美于一体的学科。所以在教学过程中，应该聘请在行业第一线的工艺师担任兼职教师，与学院的教师共同组成强有力的师资队伍，开展装饰课程的教学和研发。

基本知识和基本理论的学习仍然要靠教师在讲台来讲授，这样可以解决学生的造型能力、审美能力和创新思维能力。同时聘请具备丰富经验的工艺师教授工艺技法，用以解决学生实践的问题。实践教学可以补充书本上没有的知识，这是理论与实践相结合的最好的办法。这种教学方法使学生学会从实用性的角度进行设计，制作出务实的作品。学生通过实务设计，才能了解设计的全貌，体会装饰设计真正的含义。

这种合作式教学不仅加深了学生对课堂理论知识的理解与掌握，还使学生的实践知识水平得到了明显提高。合作式教学方法的的开展，也会带动教师的专业实践知识的学习与提高，推动他们在理论课堂上的教学内容改革，以不断提高课堂教学效果。

2.制作1+1——课堂+工厂

课程前段为设计创意阶段，就是绘制设计稿。这个阶段可以在教室里完成。在教师的启发下，学生发挥创造性思维，绘制大量的设计创意草图，最终选择最佳的设计方案。然后进入市场调研阶段，在这个阶段学生主要去发现和解决设计中所涉及的问题，譬如材料、成本、工艺、等方面，以便提高设计方案的可行性。最后进入作品制作阶段，这一阶段可以把学生直接带到工厂，在工厂制作加工产品。学生通过参与制作过程可以体会与掌握其相应的知识与技能。这种完成作业的方式使学习与实践有了更加统一的结合，实现课堂与职业实际工作零距离对接。学生能更加贴近行业与市场的脉搏，毕业后大大缩短了学生在公司再培训的时间。同时也弥补了学校实验室设备不足的现况。

对于实用型专业的教师而言，“一线经验”非常重要。而且由于科技的迅猛发展，我们现有的知识和经验，都会随时间的推移而落后。所以教师在参与艺术品制作过程的教学中不仅能提升自己的业务水平，还能与市场和新科技保持密切联系。作为实践型教师而言既要具备深厚的理论知识，掌握专业领域学术发展前沿；还要注重实践经验的积累，具备较强的技能技术。他们必须要两条腿走路，两条腿都要有力，这样才能走得更远。