谈舞蹈创作中的动作

刘 俊

社会生活中的每一个人，他的一切行为都会相应地产生一系列肢体动作，对于舞蹈创作者来说，抓住生活当中所出现的极为细微的动作，经过艺术提炼、组织和美化等方式，将其提升为艺术化的舞蹈肢体动作模式，对于舞蹈的编创起着关键性的作用。一般来讲，舞蹈编导设计出的动作最终以达到理想的舞台艺术效果为目的，其舞蹈动作和肢体语言也都是为表达该作品中所内涵的情感与内容服务。如果能有效并且准确地将动作变化与作品所包涵的情感内容结合起来，做到里外合一、内容与本质相统一，那么所创作出来的作品就会让人感觉有深度，有意境，有味道。在舞蹈创作中，对动作应从以下几个方面入手。

第一，讲求动作的质感。动作质感即动作质量，是指作品中呈现的动作效果，要符合创作者构想中的质量和审美要求。有质量的舞蹈动作，不仅能带给观众带来最直接的视觉感官，更能通过高质量的动作，在肢体不断地发展和变化中，使观众体会到作品内在的核心主题。一般来说，舞蹈动作的造型感要强，动作出来应该像是流动的雕塑。编导通过自己敏锐的判断能力，要清楚地知道自己将要通过何种动作、何种方式，才可以更好地向观众传达自己所想要表达的思想，以及舞台上最终呈现的应该是一种什么样艺术效果。一般来说，对于动作元素掌握得比较丰富的职业舞蹈编导而言，创作中一般不会因缺少动作元素而发愁。他们更为关注、更需倾费心思的是如何通过巧妙的动作变化，进行有别以往或是与别人不同的创作。在创作过程中，舞蹈编导往往会为了一个小小的动作而长时间地反复揣摩每一个动作所要产生的力效以及动作质感，对动作在时、空、力中潜在的可能性进行更为敏锐和大胆地的尝试。

第二，动作在时、空、力中的变化。时、空、力是动作变化中最重要的要素，也是创作者从认识层面进入到实践层面伴随始终、需要不断突破的难题。我们都知道，创作中如果编导在时空力上加以不同的设置，那么同一个动作就会产生各种意想不到的艺术效果。

借力反弹是借助上一个动作的力而产生下一个动作，这是根据物理学中的力与反作用力的原理而产生的编舞手法，即当A物体碰触B物体时，必然会产生反弹力,从而使物体B向反方向运动，将这种方式运用在舞蹈创作当中,由于是顺应物理学中的原理,符合物体在空间中的状态,因此所表现出的发力和受力均会体现出真实感。这种方式在舞蹈创作中也可说成碰关节，即身体的两个部位相互撞击而产生的动作，这样的动作会无穷的顺延下去。

螺旋是动作来回重复,就如旋转的滑梯一样使整个动作呈螺线型下降或是上升,如中国古典舞中的小舞花、云手等，还有各种身体的旋转。这些动作容易使整个动作流畅，也是动作与动作之间衔接的“润滑剂”。

悬挂是指身体如在空中吊着一样，使舞蹈演员的整个身体呈现凌空状态，这种动作会让人产生一种悬浮感和不稳定感，如半脚掌撑地、单脚着地、双手倒立等。这类动作的编创在舞蹈中有一定的难度，尤其是当演员在迅速运动时要想即刻表现这种动作比较困难，需要演员有相当深厚的舞蹈功底，一旦演员的这种动作能够充分发挥，那么这种动作状态就会带来非常好的视觉效果。

开合是指动作突然打开又迅速收拢的一种舞蹈姿态，主要用于动作与动作之间的衔接，这样的动作衔接产生的对比性效果很强，此外，这类动作也具有爆发力，在舞蹈中一般用于表现情绪的突变。

折叠是指运用身体的各个关节产生一定角度，从而呈现特定的动作效果，这种动作效果类似于卡通动画中的形象，其动作节奏表现鲜明。

以上动作的不同变化方式，会呈现不同的质感、状态和视觉效果。如，把动作切割为卡通化，快速做出来，则会有一种急促的感觉，同时也可以表达一种急切的心情。在借力反弹中，编导会找到一种合理的力学原理，如用手发力撞击头部，头部受到手的作用力又会产生连锁反应的效果。同时，在高、中、空三种空间里完成相同动作，也都会呈现不同的艺术效果。

第三，聚焦细枝末节的动作衔接。舞蹈创作中的一个重要的环节就是要设计好衔接动作。编导在设计动作时，不仅要时刻注意突出新意，更重要的是要讲究衔接动作内在的合理性和逻辑性。中国古典舞里讲“欲前先后，欲左先右”，这就是动作的逻辑性和审美性，同时也是对于中国传统哲学——太极与阴阳相生、阴阳相克的极好发挥和利用。创作中一旦动作缺乏逻辑性，那么所出来的作品就会给人凌乱之感，也严重阻碍了情感的正常表达。归结为一点就是衔接动作要顺势。

所谓顺势，就是顺着前一个动作的动势和动力跟下去，去寻找动作的运动轨迹。编导和舞蹈演员对这条所谓的轨迹线要十分清楚，只有清楚地知道动作的主线，才能很好地去掌控它、变化它，并通过变化让它产生新的效果、新的反响。另外一个动作接下一个动作必须有引子，也就是我们通常所讲的过度，如在一度空间想站起来，要么用手拍一下地板再站起，或先抬一下头再起，这样动作不会太突然。还有在做手上的动作时想变为脚上动作，就在动手时慢慢加入脚上动作，手脚同时运动后再慢慢减弱手上动作，就突出脚上动作，最后再过度到脚上了。这样的过度从视觉上会让人感到极其自然且具有美感。一般在动作连接不下去时，还可以加转或很小的动作来辅助过度，在动作连接中后一个动作借前一个动作的动力动势发展下去，或借力反弹，这样编出的动作很自然。俗话说：“舞蹈美，美在过程。”在舞蹈中，不是一个造型接一个造型，而是需要舞姿与造型的有机衔接，让它形成一串连贯的动律动态，在这些动律动态中形成一种编导所需要的动态风格。

第四，关注动作节奏的变化。节奏是动作的灵魂，不同的节奏衍生出不同的动作变化效果。一般来说，动作与节奏的关系变化大致有三种方式，即同步、异步和同异交结。不管哪种方式，最终目标是要达到视听之间的高度吻合。我们处理某一动作时，既可以把动作放慢做，又可以放快做，或先快后慢、先慢后快、快慢快、慢快慢、快慢快慢、慢快慢快等不同的方式均可运用。不单单几个动作的小节奏要变化，而且整个节奏型也需要变化，舞蹈中整段的节奏也要有鲜明的变化，这样才不会显得单一。尤其是对于民族民间舞的创作者来讲，更要注重动作的节奏、韵律，抓住动作的民族性和风格性特征。把舞蹈动作的民族风格与其民族生活习惯联系起来，时刻体现出该民族所特有的特征，并在这个基础上再加以变化发展。

另外，创作时不仅要注意外在节奏的变化，同时还要注意心理节奏的处理，如气息的运用，呼吸的处理，也能出来不同的效果。同时还要注意舞蹈要表现主题的情绪变化。人有喜怒哀乐，情绪的变化也会直接影响动作产生出来不同的节奏。当然，这一类的动作停止要有选择性，要使动作的停顿显得有意义，而不是随便。否则将会动作不完整的感觉，要为所要表现的主题或人物情感而加以选择。

总之，舞蹈动作本体变化发展的研究和探索，对于每一位编导来说永远是一个新的开始。舞蹈的本体就是动作。文章中提到的一些有关动作变化的技法也只是一种方法，在实际运用中更重要的是要为所表现的主题服务。发展和变化是一个永恒的话题，而如何发展，如何变化是我们自己在实践中要不断思考的问题。