龚琳娜的“新艺术歌曲”研究

荩王 芳

龚琳娜的“新艺术歌曲”研究

荩王 芳

龚琳娜和她的“新艺术歌曲”是中国民族音乐多元化发展的产物，她和《忐忑》的火爆，昭示现代网络强大的传播功能在音乐领域里不可小觑。也足以看出，中国的受众对于民乐作品渴望突破、创新的迫切程度。龚琳娜的成名，以及她将要继续的“新艺术歌曲”创新之路，不仅给国内现有的民歌演唱声音模式带来震动和影响，而且对民族音乐创作的多元化发展具有推动作用。

龚琳娜是一位地道的民歌手，10年前就已经活跃在我们的视线里。2000年之后，龚琳娜曾被评为全国观众最喜爱的歌手；获全国戏歌邀请赛金奖；2002年出版个人专集《孔雀飞来》，获全国民歌排行榜首。

尽管鲜花和荣誉扑面而来，龚琳娜还是“我心惶惶”。这个骨子里富于创新、有着火一样热情的年轻歌者，拒绝晚会假唱，辞掉乐团独唱的工作，开始了新艺术的探索。这时，她遇到了德国作曲家Robert Zollitsch（老锣），开始了中国新艺术歌曲的创新之路。2005年，龚琳娜追随她的爱人老锣定居德国。光脚踩在巴伐利亚森林、阿尔卑斯山脉坚实、厚重的土地上，龚琳娜重新获得了自然的力量。在欧洲的舞台上，龚琳娜坚持演唱中文歌曲，开始的时候，语言的障碍以及欣赏习惯的差异，使得演出非常艰难。但是旺盛的生命力，强烈的对于中国民族音乐的热爱，让龚琳娜进行着艰难而卓有成效的尝试，“我必须更加注重心灵的沟通，丰富的音色，丰满的音乐，方可获得更多的机会。几年之内，我演出了60多场大大小小的专场音乐会。最最重要的是，我慢慢感觉到自己的艺术力量正在升华。”

2006年，龚琳娜在北京中央民族乐团音乐厅举办了《走生命的路——龚琳娜现代作品音乐会》。2007年，出版第三张个人专辑《静夜思》，在德国、奥地利举办了数场小型独唱音乐会，录制中国民歌专辑。2008年，出版第四张个人专辑《走西口》，3月法国马赛世界音乐博览会独唱专场，7月法国各地独唱音乐会巡演，8月《弦歌清韵》龚琳娜中国古代琴歌德国巡演，并录制唱片，9月龚琳娜“追寻中国传统声乐之根”及独唱音乐会在延安举行，10月西班牙独唱音乐会巡回演出。2009年，出版第五张个人专辑《弦歌清韵》，1月荷兰古典音乐厅独唱音乐会，3月南昌大学独唱音乐会，4月弦歌清韵——龚琳娜琴歌演唱会在北京，7月芬兰国际音乐节、德国世界音乐节、瑞士日内瓦音乐节、法国南特音乐节独唱音乐会，10月放飞心声——邹文琴教授声乐艺术50周年学生音乐会，11月比利时欧罗巴中国艺术节独唱音乐会，11月比利时根特“中国声乐”授课，12月12日罗忠镕八十五寿辰艺术歌曲专场独唱音乐会。2010年，出版第六张个人专辑《夜雪》，2月北京新春音乐会，2月香港“情系元宵夜——乐旅中国IV”香港大会堂音乐厅，龚琳娜与香港中乐团首演声乐套曲“爱之歌”，3月威尼斯进行“中国声乐”授课，6月龚琳娜与葡萄牙吉它大师António Chain-ho合作中国民歌相遇葡萄牙发朵“相思染”音乐会在中国及葡萄牙巡演，7月组织“声音行动”第一次集中训练，10月德国国际广播电台邀请在德国举办《世外桃源》独唱音乐会，并在全德国现场直播，11月瑞士“中国艺术节”独唱音乐会，12月天津音乐厅举办“世外桃源”独唱音乐会，这是龚琳娜回国后第一个专场音乐会。

纵观龚琳娜十几年的演唱生涯，不难发现，她是一位难得的严肃艺术家。从她选择的传播音乐的方式及自身发展的方向来说，证明她的独特艺术理想。不断创新发展中国歌曲的演唱是她的艺术理想，出师“学院派”，立足于世界的高度，创作和演唱属于世界的、充满活力的中国音乐，也许就是她和老锣不倦追求的中国“新艺术歌曲”之路。这种追求从歌曲《忐忑》中，得到了充分的体现。

《忐忑》的走红，不能不说更多是依赖被网络视频放大的娱乐元素。撩开娱乐化的面纱，我们会发现这首歌曲虽然貌似夸张，其实却是一首带有浓重探索性质的艺术歌曲，在民族歌曲现代化的道路上迈出了大胆的步伐，属于严肃音乐的范畴。《忐忑》的表现形式，确实代表了一种多元化创新，艺术应当鼓励不同的表现形式，《忐忑》算是其中一种，而这种创新，必将给国内现有的民歌演唱声音模式带来震动和影响，使得民族音乐创作走上多元化发展之路。

《忐忑》创作于2006年，是老锣专为龚琳娜的一个专场音乐会创作的，这首歌曲在速度、节奏、音高上会有挑战，有难度。《忐忑》是给力的，创作《忐忑》的人同样给力。老锣在欧洲，是介绍亚洲的大师级音乐人，曾在柏林音乐学院、上海音乐学院学习，是专业作曲家，专业乐器演奏家（中国乐器古箏、古琴，德国民族乐器，尤其擅长“巴伐利亚吉他”）。对中西乐器的音色、特色、优劣、音域、交响效果的理解，都是老锣的强项，故他能令《忐忑》的乐器效果与歌唱者紧密结合。

龚琳娜将《忐忑》定位于中国“新艺术歌曲”范畴的作品，是以五声音阶的复杂重叠，用中国传统声乐技巧的夸张变形来创作的，给演唱者和听众很大的创作和想象空间。这部作品充满了新奇、惊讶、兴奋与激动，每个人听来都会有不同的感受。在笛、笙、扬琴、提琴等乐器伴奏下，运用戏曲“锣鼓经”作为唱词，融合了老生、老旦、花旦、黑头等多种声腔音色，在快速的节奏中变化无穷。龚琳娜演唱色彩丰富，表演风格独特，完全没有套路，就如她自己所说：“我每一次可能会唱得不一样，你听每一次也可以有不一样的感受。它是一种生命力的呼唤，是激发人内心的动力。我和听众一样在其中享受。”

龚琳娜的《忐忑》，由多个音乐片段组成，不唱歌词，以唇舌齿牙喉五个发音部位，发音抒情唱曲，去描绘歌者心中的惊、喜、疑、乐、爱……忽此忽彼，忐忑不定，唱时音乐片段，也飘忽流转，漫声促节，繁会相宣，清浊抑扬，陆蕴交往，龚琳娜《忐忑》所到达的境界，当世“民歌音乐界”中，一人而已！所以很多流行音乐人争相翻唱，但均以失败告终，而龚琳娜敢言“我的嗓音技巧应该超过王菲，根基还是很深的”。这首歌曲2009年获得在欧洲举办的“聆听世界音乐”最佳作品演唱大奖。

龚琳娜和老锣以及“五行乐队”正在勇于追求艺术的本真，努力探寻专业技术的突破。2010年8月，龚琳娜实施了她的第一次“声音行动”计划，继续着“新艺术歌曲”创新之路。这位严肃音乐的先锋，努力追求声乐观念与思想的改革，用心歌唱，敢于突破，找到自我，不停地挖掘挑战自我极限，唱出个性和特色；在音乐中找到让自己感动的瞬间得以真正彻底释放，变革“千人一声”的民歌演唱声音模式。“把自己装在了歌里，把歌的感情溢入自己的心，分不清是歌声还是心声，分不出是自己还是歌的灵魂，二者完全合一，模糊自己，歌声清醒，不是没有自己，是歌声中的生命与自己的重叠，变活艺术的肢体。”龚琳娜演绎的是心灵的自然歌唱，是歌唱的自然流露，是歌与人的高度融合。

龚琳娜是世界的，又是中国的，“这个时候，好想好想为中国的观众唱歌，你们懂我的语言。我想把心底流淌的激情与听众分享，给予大家希望和力量”。她需要中国的舞台，需要中国观众，中国音乐同样也需要她。龚琳娜执著于对中国音乐的追求和创新，非常努力地追寻着中国音乐的精神，她是“新艺术歌曲”创新之路上的先行者。她和她的“新艺术歌曲”必将对中国民族音乐创作的多元化发展具有推动作用。

王芳，郑州铁路职业技术学院艺术系副教授）