《哈姆莱特》的艺术价值

魏金梅

莎士比亚是英国文艺复兴时期最为著名的戏剧作家，诗人。他对整个欧洲文艺复兴时期的戏剧创作作出了极大的贡献，是人类文学史上最伟大的戏剧天才。莎士比亚于1564年出生于英国中部瓦维克郡埃文河畔斯特拉特福，从小他生活在优良的环境之下，接受者良好的教育，为此后的文学创作奠定了坚实的基础。后来因为家道中落，莎士比亚不得不独自谋生，在谋生的艰难道路上，丰富的社会阅历也为他将来的创作积累了相当广泛的素材。最后莎士比亚以其卓越的文学天赋融入了上流社会的发展圈子，对上流社会真实生活有了最切身的体验和发言权，《哈姆莱特》诞生于他创作生涯的第二个高峰时期。

莎士比亚的作品将现实生活的种种现象搬上了舞台，沉重的揭示时代的影像与本质，从而时代的面貌鲜活的展示在我们的面前。而在此阶段的英国文学发展也处于一个空前繁荣的时期，最具代表性的人物有托马斯·莫尔和莎士比亚，托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他的作品《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品，这里所蕴含的人文主义精神也间接的对莎士比亚等戏剧家的创作带来了一种新鲜的思想。与莎士比亚同时期的荷马、但丁、歌德等作家，被一同称为欧洲文艺复兴时期最具影响力的四大作家。他们的作品结构完整，剧情跌宕起伏，语言精悍干练，主人公人物性格鲜活生动，他们的作品典型的代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。

在莎士比亚早年创作时期，社会生活稳定，百姓安居乐业，经济空前繁荣，这也是伊丽莎白女王统治最为鼎盛的时期，莎士比亚在此期间所领悟到人文主义精神并且希望通过他的文学创作得到积极的推广效果，期间他的大部分作品风格也无处不透露着这样的情怀。但是，在17世纪初期，英国属于政治交替的敏感时期，整个社会矛盾空前激化，政局动荡不安，而莎士比亚的创作思想也日趋成熟，面对腐败的社会现状，莎士比亚悲从中来，此阶段的作品开始有关注人文主义走向揭露社会的腐败时期。《哈姆莱特》其中所暗含的阶级斗争就是整个英国社会现实的写照，其中的浪漫主义情怀大大减少，忧郁悲愤成为整部作品创作的主要风格。

在莎士比亚一生的创作之中，《哈姆莱特》可谓是最具典型意义的代表作品之一，不仅故事情结的错综复杂具有引人入胜的戏剧冲突效果，其中所蕴含的现实主义精神，和丰富经典的对白更是在当代文坛依然具有不可磨灭的艺术魅力。其创作的艺术价值更是对许多学者，作家具有深远的影响力，在很多经典作品中我们依稀可以看到，《哈姆莱特》所留下的文学印记。

众所周知，单一的人物性格决然不会引起观众的兴趣，但是在多角度人物性格的塑造上又充满了矛盾和冲撞，所以在塑造这样的人物性格时，就需要巧妙的运用文字的艺术价值。

“一千个读者就有一千个哈姆莱特”，由此可见，哈姆莱特的形象性格的塑造是多么的成功，他是快乐的王子？忧郁的王子？多疑的王子？还是复仇的王子？在塑造性格的多面性上，哈姆莱特无疑是最具说服力的形象，早期他一直受人文主义思想的影响对生活充满了积极乐观的心态，单纯的哈姆莱特对未来的美好生活充满了期待。但是随着老国王的遇害，哈姆性格中的弱点也渐渐暴露出来，由于从小生活在过于舒适的环境里，他骨子里就透着天性上的软弱，面对重重危机，他的人文主义精神无所寄托。得知杀父凶手的真相时，一心想要报仇的他有时时处于优柔寡断的状态，多疑，忧虑导致他性格上的严重缺陷。最后，他肩负着报仇的使命，终于扭转乾坤，却也命丧黄泉，他的悲剧形象即使人物性格命运的悲剧更是在那个时代背景之下不可避免的悲剧，这样人物性格的塑造手段为后来的文学创作提供了一个鲜活的实例。

现实主义的创作理念在很多著作里都能够能到很好的发挥效果，也许正是应验了艺术源于生活又高于生活那句话吧。在《哈姆莱特》中，现实主义创作原则处处可见，莎士比亚曾经说过，自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己演变发展的模型。由此我们可以推断，艺术的创作始终是不能背离自然的发展规律，既不能信口开河也不能死搬硬套，艺术的创作就是将生活与艺术达到最完美的统一与融合的过程。

剧本创作一当时的社会政变为原型，经过艺术的加工从而揭露当时社会的种种腐败现象，从而希望达到警示世人的作用。这也是当时文艺复兴时期的核心理念之一，对当代文学创作依然享有重要的借鉴价值。《哈姆莱特》的艺术价值不但在于诠释了那个时代的背景，更是创造了一个关于现实主义思想对于作品影响的先驱价值，是现实主义思想与历史的完美融合体。

语言魅力是戏剧区别于其他艺术形式的特性之一，戏剧的语言向来不缺乏夸张与前卫，以夸张荒诞的语言特点来生动的诠释戏剧所暗含的艺术思想也是近代不少戏剧家所推崇的一种创作模式，正是这精彩纷呈的戏剧语言元素构成鲜活生动的戏剧艺术。

莎士比亚的戏剧中大段大段的独白也是其戏剧语言魅力的一个集大成者，在大量的独白之后，蕴含的是他们一个个鲜活的人物形象和性格，最为精彩的要算哈姆莱特的独白语言，前期的独白语言把他刻画成一个彻底的人文主义者，对其内心的困惑与信仰做出来深刻的阐释。后期的独白在揭示哈姆莱特为父报仇的内心矛盾和纠结的处理上刻画的细微传神，哈姆莱特也是莎士比亚戏剧人物中独白最多的一个人物，以独白的形式从另一个角度展示了哈姆莱特这个人物性格上的多面性。哈姆莱特的独白也同样具有多样性，时而诗体，时而散文，诗体意味着庄重与典雅，散文意味着诙谐与粗俗。大部分独白都安排在人物思想转变的关键时刻，通过这些独白，我们不仅把握了人物思想发展的关键脉络，也对剧情的发展线索作出了必要的引导作用，而就这些独白本身文学价值而言，也是颇具艺术意义的。

语言在处理手段上时而是一针见血的褒贬，时而是天马行空的疯话，时而是缠绵悱恻的情话，时而又是风格迥异的俗语。这种不同文体的使用在其他角色身上也有体现，例如掘墓人使用的民谣，运用这种个性化的语言和多样化的文体不仅丰富了人物的性格，更重要的是通过传神多彩的人物语言作者为我们精心描绘出了一幅栩栩如生的文艺复兴时期的社会影像。

时代造就英雄，那个腐败动荡的时代成就了《哈姆莱特》的辉煌，经典是不会被淘汰的，《哈姆莱特》所具有的文学价值对后世文学的影响力也是不可限量的，《哈姆雷特》以人文主义思想贯穿整部戏剧，莎士比亚一直以来所推崇的人文主义思想得以充分体现。其人文主义思想理念在当代文学领域也日渐成熟，并且对文学发展的方向起到了指引的作用。反对中古神道，歌颂人的伟大力量，就是莎士比亚在哈姆雷特身上寄托着社会理想情怀，哈姆雷特成了最具人文主义者理想的代表人物。《哈姆莱特》所展现的高超的艺术构思和娴熟的艺术技巧主要表现在语言丰富、情节生动和题材鲜明等方面，其艺术特点在当代戏剧创作中都得到了切实的实践与升华。