中外现代纤维艺术的文化性差异比较

■韩霜

一、中外现代纤维艺术的艺术形式比较

20世纪上半叶以来，纤维艺术在不同的国家、不同地域的文化背景下，经历着由传统文化至现代文化的传承、交融和演化，呈现出文化互动的繁荣。

（1）国外现代纤维艺术的艺术形式发展。现代纤维艺术的真正蓬勃兴起，是从20世纪60年代开始的，那时在欧美国家新文化运动正在兴起。在新文化运动中所产生的大量作品，成为传统与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

受到当时欧洲的抽象表现主义艺术思潮的影响，东欧的纤维艺术家比西方更早地认识到纤维织物表达现代艺术的可能性，他们大力开拓材料的形态、色彩和各种表现技巧赋予纤维艺术的丰富的艺术语言。他们对纤维材料和技法的挑战性尝试突破了传统的局限，使纤维作品跨出了传统的染织范畴，成为具有独立意义的艺术。

进入二十世纪，艺术思潮分歧不已，在哲学和社会科学的思潮下产生了对艺术新的阐释，提倡应用艺术新精神的设计运动接踵而来。

（2）国内现代纤维艺术的艺术形式发展。而我国对现代纤维艺术的研究与创作开始于文革结束。在这一时期，中国致力于恢复和发展织锦业，发展了许多新品种。新中国成立后，纤维艺术的成就主要表现在地毯行业。运用传统的栽绒工艺，在艺术作品中还原生活的真实原貌。

文革时期，由于长期的文化禁锢，使得这一时期的作品显得那么的机械和乏味。人们还没有摆脱绘画设计的方法，对材质与形式的感召力还没有足够的认识，对材质与内容、形式与肌理、艺术与技术还不能很好的表现和把握。

80年代，直到国外现代纤维艺术的传入，我国的现代纤维艺术才逐步发展起来。我国现代纤维艺术从时间、名称和艺术创作风格上，可分为“编织艺术——平面创作时期”、“软雕塑艺术——立体表现时期”、“装置艺术——空间塑造时期”。到90年代末，随着社会的进步，人们对美的认识有所改变，开始对系列配套产品的需要，注重对场景和空间环境的利用，这都使得现代纤维艺术开始转化为装置艺术。

二、文化对现代纤维艺术的价值影响

文化对于一个民族而言，是艺术的根基，任何国家的任何艺术，都有着自己国家和民族的文化影子。

早期的欧洲，文化传播主要以宗教文化为主，艺术品以能体现宗教内容为最美。到了近代，随着文化运动的进行，人们的审美情趣由宗教故事转投到对现实生活的描绘，纤维艺术作品的创作内容也转向自然题材。

在中国，历史文化悠久，既有着乡土气息的民间文化，也有着高雅的文人文化，因此带来了艺术风格的不同，纤维艺术也是如此。由于受到“中庸”、“保守”的文化影响，人们的突破性较弱，以至于今天的纤维艺术创作还留有传统壁挂的风格和情调。

西方现代纤维艺术虽然只有50年的历史，但它改变了人们对毛、麻等天然纤维的传统认识和运用，并结合化学纤维、金属等人工材料创造出全新的艺术表现形式。随着全球化的发展，现代纤维艺术又进入到了一个新的历史发展时期，将更多不同的现代纤维艺术作品展现在世人面前，给人以美的享受。

三、从现代纤维艺术形式看中外文化性的差异

从远古至今，纤维艺术就蕴涵着深沉的民族和民俗文化积淀，作为流传千古、且生生不息的文化艺术，其自身的文脉和意义是不言而喻的。

（1）从现代纤维艺术形式看国外文化发展。19世纪下半叶，欧洲的工艺美术运动和新艺术运动揭开了现代艺术设计的序幕，现代纺织也由此开始。

在以往以平面为主的基础上，纤维艺术又出现了崭新的形式。编织艺术从平面形态转为立体，走向结构，走向空间，追求材料的质感、独特的工艺、肌理的表现……这就有了雕塑的意义。但与传统的雕塑不同，它还有编织物的软性和伸缩力，于是人们称它为“软雕塑”，“软雕塑”的产生成为现代编织艺术的显著特征。

（2）从现代纤维艺术形式看国内文化发展。随着新中国经济的发展与科学技术的进步，使纤维染织工艺发生了日新月异的变化。在中国，现代纤维艺术的传入是在1981年，美国女艺术家RUTH.KAO教授随行带领15位美国学习纤维艺术的学生来到中央工艺美术学院留学。当时美国留学生的纤维艺术作品，无论是在纤维材料的选择上、作品表现形式上、还是设计构思上，对于国内艺术设计专业学生来说，都是十分奇特的。它开启了我国艺术家、设计师的思路，使大家真正认识到，艺术作品可以运用任何材料进行创作。

在中国现代纤维艺术的发展进程中，保加利亚的纤维艺术家马林·乌尔班诺夫（万曼）功不可没。在他的指导下，中国艺术家的作品很快走进了洛桑双年展，受到了广泛的关注。1986年，在洛桑双年展上展示了中国优秀艺术家的作品，第一次在洛桑展现了中国纤维艺术的风格，向世人阐述了现代纤维艺术的中国气候。中国作品进入洛桑壁挂双年展，标志着中国纤维艺术在世界舞台上有了自己的一席之地。纤维艺术品给人们带来的不仅是视觉上美感，更有亲和、温馨、舒适等综合享受，加之从造型到色彩、从平面到立体、从题材到文化内涵都有非常广阔的表现空间。