高职院校影视动画专业实习实训中的亮点—黏土动画

■胥韬

实习实训是在学生毕业前的最后且重要的学习环节。实习实训以虚拟项目为单位，组织学生，模拟公司工作流程，是对将来工作的一次提前预演，同时也是学生毕业作品完成的过程。将黏土动画作为动画设计与制作专业实习实训的主要形式，是因为黏土动画需要全面的动画专业知识，与影视动画设计与制作专业课程的紧密联系，考察了学生对3年来动画专业知识学习的水平。针对高职院校，影视动画设计与制作专业学生，绘画底子较薄的特点，将“绘”动画改为“摆”动画，让动画更易做，有趣。摆脱学生“眼高手低”的尴尬局面。而工作量“大”的特点，又能培养学生“团队合作”的意识，培养出学生的团队精神。对影视动画设计专业准毕业生来说，出色的完成自己的实习实训，是对自己3年的学习生涯的总结，对自身简历作品的储备，更是对接下来工作的一次完美预演。

实习实训作为民办高职学院的办学特色，从2003年始，已经开展了七个年头，在进入第八届的实习实训工作时，以已有的教学经验为基石，如何开发出能最大化展示学生才能，考察学生3年来的专业知识的学习情况，以及培养企业用人单位所需，符合工作需要的基本应聘者素质的项目，成为这次实习实训的主要教学塑求。黏土动画以独有的艺术魅力，和持续发展的商业价值越来越被人们熟悉和喜爱。它的可操作性和对动画知识要求的全面性，使其成为了考察学生动画专业知识的标杆。在制作黏土动画过程中，培养的团队合作精神，更是近来年越来越被动画影视公司重视的，应聘者是否具备的重要特质之一。以上的优势，让黏土动画形式成为了这次动画设计与制作专业的实习实训选择的最佳形式。

一、艺术性和商业性兼具的黏土动画

黏土动画就是以黏土为主要材料来进行的动画创作。它被称为“古老的动画”,正是因为黏土动画的发展历史之悠久绝不亚于手绘动画(Celluloid Animation赛璐珞动画)。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现，可以堪称是动画中的艺术品。正因为它对美学的极度诉求和对动画师们创意和制作水准的双重考察，使黏土动画在历届的动画大奖上，得到了极大的推崇，是评审员的爱宠；在学院动画专业的学术交流中，黏土动画也成为教授推荐最多，学生兴趣极高的一种动画形式。

黏土动画并不紧紧出色于自身的艺术性，近年票房大热的动画电影中，黏土动画就以自己独有的审美情趣及艺术魅力，赢得大批观众，取得可观票房收益，广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡2005年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等都有力的证明了黏土动画在商业上的成功。

二、黏土动画与动画专业，专业课程的紧密联系

黏土动画的制作过程：脚本创意——分镜头画稿——角色设定和制作——道具场景制作——逐帧拍摄——后期合成，从其制作过程，我们不难总结出，一部完整的黏土动画所需的动画知识储备，是一个合格毕业生应具备的。

1.脚本创意：脚本为黏土动画制作提供内容。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。剧本和故事内容是黏土动画的基石。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于黏土动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。检验了学生在《脚本与分镜头设计与制作》的学习情况。

2.角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。成功的动画片必须要有自己独特生命力的角色。黏土动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过黏土材料去制作。这一环节，考察了学生在《动画角色设计》中的绘画能力和《小型泥塑》中的动手能力，也是对学生由平面二维动画形象转换为立体三维动画角色的综合能力检测。

3.道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。黏土动画就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的景别中，去演绎故事。如同真人扮演的电视和电影。道具和场景制作是一件非常细致、琐碎又充满趣味的工作。通常可以用各种材料甚至是废品去创作。所以场景和道具的制作也是件创意十足的工作。而学生对《动画场景设计》和《立体构成》中知识点的运用在此就显得尤为重要。

4.逐帧拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常用专业的数码单反相机来保证画面的完美。按照动画1秒24帧的原理，常以1拍3或1拍4的节奏进行。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。其中，“摆动作”最为辛苦和烦琐。所谓的“摆动作”就是在制作动画中的关键帧和中间帧，它们是一部动画片能运动起来的基础，也是一部动画片精彩与否的重要评断标准之一。而“摆动作的人”就是我们称谓的动画师。学生在《动画原理》课程的学习中，对动画运动原理知识的理解和运用，很大程度上决定着自己毕业作品的优劣。

5.后期剪辑和合成：后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、根据需要合成二维和三维技术，达到完美的视觉与听觉效果。在这一工序中，除了考察学生在《影视剪辑与后期合成》的学习效果，更是对学生自学能力和发散思维的考察，它需要学生针对自己的毕业作品所需的特效，去学习更多的后期合成软件学习中，未提及的特效功能和插件。学生更能根据需要，结合《FLASH》、《3D MAX》课程中学习到的动画软件去合成丰富自己的毕业作品。

综上所述，我们说黏土动画最大化的考察了学生三年来“虽九死其犹未悔”的精神相比，有异曲同工之妙。面对人生种种困境，诗人不仅努力适应，而且又主动寻求精神上的慰藉和乐趣，他的乐观旷达胸襟是其他文人难以达到的。他坚信苦雨凄风必将过去，并以苦为乐笑对人生，达到“一蓑烟雨任平生”“也无风雨也无晴”的超然物外的精神境界。

苏轼之所以能在艰险的人生道路上，以超旷的态度处之泰然，同他年轻时从佛道二家的思想中吸取精神养料是分不开的。佛老思想成为他处逆为顺、安以自适的一种精神武器，追求“物我相忘，身心皆空”的超脱境界。在经历了人生的大苦大悲之后，特别是经历了黄州、惠州、儋州时期“流离僵卧，九死之余”的生活之后，才有了真正的人生感悟而进入到一种常人很难达到的境界。正如他在《迁居》一诗中写道：“吾生本无待，俯仰了此世。念念自成劫，尘尘个有际。”诗中写到世间的万物都是在瞬息间一生一灭，都有其生存的规律，是我们无法左右的，宇宙再大也是有涯际的。那么，一个人的痛苦和不幸又算得了什么呢？无需感叹和暗自悲伤。他能乐天知命，在一般人很难忍受的贬谪生活中寻得闲适之趣，做到胸无芥蒂，超然物外，不为世俗的名利、穷达、荣辱、贵贱、祸福、忧喜、苦乐所拘牵，不为得失生死所烦恼，便达到了所谓旷放、超然物外的境界。“任性逍遥，随缘旷放，但尽凡心，无别胜解”，是对这种境界的高度概括。他在《前赤壁赋》中说“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无尽，用之不竭，是造物者无尽藏，而吾与子之所共适”，表现了苏轼的乐观旷达、物我相忘的精神境界。作于三个月后重游的《后赤壁赋》中，作者面对月夜山河，不禁忧从中来，临风长啸，心中感怀“怅然长啸，草木震动，山鸣谷应，风起水涌，予亦悄然而悲，萧然而恐，凛乎其不可留也”，一只孤鹤把词人的感情引向旷达超然。“时夜将半，四顾寂寥。适有孤鹤，横江东来，翅如车轮，玄裳缟衣，戛然长鸣，掠予舟而西也”，这只孤鹤成为东坡由悲转向超逸旷达的情感纽带，其后进入梦境，以道士化鹤结束，词人由乐转悲，由悲转逸，又由逸转空，从而传达出苏轼面对人生之变的旷达与适然。同样他的《西江月》也折射出苏轼物我两忘，超然自适的人生态度。

可知，他的贬谪生涯使其具有冲和淡泊的心境，他的精神陶醉于大自然的景色里，融主观与客观为一体，眼里所见，笔下所写，自然而然的传达出大自然景色的韵致，创造出一种诗的意境。从而达到沉着坚定，不受外物羁绊的、超然物外的自由精神境界。从这样的精神和艺术境界中，我们也可以真切的感受到苏轼的超然的人生态度。

总言之，苏轼能借助中国传统文化，儒家忠君爱民积极用世的理想，老庄何思何虑的旷达境界，自己的通达的心境及坚毅的创作意志，自觉的调整心态，达到全身心的平衡，这也就形成了他独具一格的人生态度。人们应该学习苏轼的进退自如、兼收并蓄的人生哲学，为自己开拓一个身心兼顾的广阔的精神空间。

[1]张志烈，张晓蕾.苏轼选集[M].北京：人民文学出版社，2002.

[2]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，2005.