谈舞蹈的表演艺术

■张静

舞蹈表演是一门综合性、技术很强的独立学科，有它自身的规律和系统，它有一个广阔而复杂的研究领域。舞蹈表演原因之一是包含并体现了情感世界，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈以生命。舞蹈表演是运用人体动作的舞动来传情达意的，“情”赋予舞蹈作品以勃勃生机的魂。舞蹈演员只有将真挚的感情融入每一个舞蹈表演动作之中，以心造舞，以舞传情，才能创造出一个情感世界，才能创造真正的舞蹈表演艺术。

一、舞蹈表演艺术生命的提起

在人类文明的发展史中，总有这样一个特点，当某种艺术形式处于初始阶段时，往往是最诚挚、最热烈地体现着人类生命的直接需求，体现着人类最富勃勃生机的创造本能，艺术本质也随之得到高度、深刻的体现。但当其艺术形式日臻完善，技术结构日渐庞大，专业性质日益强化之时，人们往往会忘记艺术的根本，以至于忘记究竟为什么需要艺术？艺术又究竟为了什么而存在？建国以来，我国的舞蹈艺术事业有了长足的发展，有过不少优秀的舞蹈作品和成功的表演。然而在一些专业队伍中，并没有摆脱上述的困扰，突出的表现是“重技轻艺”观念的束缚。其中，如何看待舞姿、动作、技巧在舞蹈表演中的位置是问题的关键。我们丝毫不能低估身体技术的存在价值，可以说没有身体技术的存在也就没有舞蹈艺术的存在，没有高超的人体技术也就没有高超的舞蹈艺术。舞姿、动作、技巧作为舞蹈艺术的手段，我们无论怎样形容它的重要性都不过分，但它不是目的。这一点从人类舞蹈文化萌发的那一天起，就由她的本质所规定。舞蹈是人的创造物，舞蹈艺术为了人的生命存在的意义而享有自己的意义。在人类舞蹈文化的发展中，她始终参与着人的意识和创造，并进行着直观人类自身、创造发展着人类自身。她同其他艺术一样是“人类自我意识的特殊形式”、“人类创造活动的最高形式”。因此，在舞蹈姊妹艺术这个人造的特殊世界中，只有以人为中心来面对自己的创造物——舞蹈，才能真正把握她的真谛。舞蹈的艺术本质永远是人类精神的产物，情感的结晶，生命的象征。舞蹈的艺术特征，永远是以人体动作作为表情达意体现生命意识的手段。前者是魂，后者是体，魂依附于体，体展现着魂，在魂与体的微妙运动中，演化出舞蹈艺术的大千世界。舞蹈的艺术本质、艺术特征及其二者的辩证关系是永恒的，它不依民族、历史、风格、地格、地域，国度的不同而不同；不随舞蹈艺术及形式、内容、风格特点的发展而变更。这个道理既是深刻的又是简单的，抓住了它就抓住了舞蹈表演学的根本。也许有人说：舞蹈演员本来就具有活的生命，为什么还要提出舞蹈表演艺术生命创造之说呢？演员在舞台上却没有活的生气，这里是因为演员的灵魂生命不能替代角色的灵魂生命。前者是审美的创造主体，后者是创造的审美对象，舞蹈表演艺术实际上是在一个躯体内经历双重的精神生活，所以素有“第一自我和第二自我”之称。舞蹈表演艺术生命这一命题就是要阐明人之为人的意向性活动在舞蹈表演艺术中的主体地位和创造潜力，从根本上改变人技颠倒、人技对峙的困境，以达到人的感性生命对舞蹈本质和特征的把握以及对身心技术的统治，于舞国中立定精神，在舞风上显现生命，艺术剥落一切表层，在舞蹈这个特殊的艺术世界中进行直观人类自身、创造发展人类自身的无尽追寻。

二、舞蹈表演艺术生命的构成因素

首先是内在生命的构成。它是舞蹈表演艺术生命构成的重要基础，有了这个基础，才谈得上外在形式的体现。外在形式的充分运用，又将促进内在生命的创造和发展。什么是舞蹈表演艺术内在生命构成的因素呢？它主要包括情与义、气与力。情与意是人之为人的本质体现。无情感，无意识的植物人看似活着，实已失去生命的本质意义。人类的生命意识在舞蹈表演中，主要是通过人的情与意来体现。情与意如同人的血液一样，使表演具有生机，没有情与意的贯注，艺术形象就会因“贫血”而苍白无力，不能打动人心。舞蹈艺术是抒情艺术，她主要不是言理而是言情，舞中的理或意，往往是通过情感方式体现，理埋在情的深处，是情的根基，直接诉诸观众的是情感。古人说：“情动于衷而言”，人类是在“言之”，感到不足时，才“磋叹之”，“磋叹”仍“不足”时，才“咏歌之”，“咏歌”还是不足以表达奔流不息之情，于是“不知手之舞之，足之蹈之也”，这不仅说明舞蹈是因情而舞，情是舞蹈艺术内在生命的核心，而且说明舞蹈艺术需要更充沛、更浓的情感。情与意在舞蹈表演中是有机整体。意是理性内涵，情是感性内涵。离开前者，也就是离开演员对宇宙、人生、艺术、作品的深刻理解，艺术表现将缺乏深度，演员的情感也将失去根基；离开后者，也就是离开感性生命的火花——情感，艺术形象将失去生命的活力和美感的力量。

气与力。气是“生气远出”的生命。气有气韵，气韵就是宇宙中鼓动万物的气的节奏、和谐，古人认为，艺术表现中“活跃生命的传达”足以以气取胜。气是宇宙万物的根本。明朝张景岳指出：“生化之道，以气为本，天地万物，莫不由之，人之有生，全赖此气”。“气”充斥周身，维系着人体生命活动的运行。不仅如此，气与情的关系也极为密切：怒则气上，喜则气缓，悲则气消，思则气结，惊则气乱，恐则气怯如此等等。因此，在内在生命的创造中，气的运用有重要的价值。力是骨力。是情感造型的骨架，是生命和行动的支撑点，引深到精神方面，它体现民族的精神气质。舞蹈表演中，无时无刻不存在力的运行，但这是一种内在的力，心里的力，它直接反映演员的主观、感受及情感态度。因此，力是演员对角色内在生命的一种把握。气与力同在，气在力在，力在气在，相依为用，都是舞蹈艺术形象内在生命构成的重要因素，情、意、气、力都是自是主动的。舞蹈表演中，自始至终贯穿着情、意，力的运行。这是基础，情是核心，气与力围绕着情与意的运行而运行，构成艺术形象内在生命的运行，构成艺术形象内在的运行。

舞蹈表演艺术的内在生命属于非视觉的心理内容，要通过相应的形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈表演艺术，所以还有一个“形”的问题。形，既要服务于内在生命的创造又要体现推动内在生命的创造和发展。把内在的情、意、力、气与舞蹈的外在形式有机地结合起来，才能真正进入到艺术生命的创造活动中去。舞蹈艺术之光闪烁在人的本质世界之中。

三、舞蹈表演艺术生命创造的技术系统

一个表演原则，无论它具有多么无可辩驳的正确性，如果没有实现它科学的技术系统和方法途径，正确的原则将成为不可企及的训条。因此，舞蹈表演艺术生命的创造，不能只停留在“要动心动情”、“要用心来跳”、“要情动与衷而于外”等表演原则上。我们需要围绕舞蹈表演艺术生命的创造探寻它的技术系统和方法途径。

舞蹈表演的基本技术，是内部技术、外部技术、内外结合的技术。在舞蹈表演实践中，虽然心理与形体始终是相互联系、不可分离的统一整体，但为了研究之便，把它分为内部技术、外部技术、内外结合的技术，是有重要的方法论上的理由的。在舞蹈表演的内部技术中，它同时也是最为复杂的问题。它的复杂性在于，情感是非常意志性的，在人类生活中，属于自然流露，一般不直接接受意志支配，甚至常常与人们的意志相反，不想哭却偏偏想哭了，不想发怒却偏偏发怒了……但表演创造却要求演员做到，要什么情有什么情，要强则强，要深沉则深沉，要凝聚则凝聚，要流动则流动。可是舞台情感偏偏是最不听话的，越想哭越没有眼泪，越想笑越笑不自然，反正是越要越没有。如果说思想难以伪造，那么人的情感就更是一点也做不了假，硬要做假，只能矫揉造作，这是其复杂性之一；舞台情感不完全是或完全不是演员个人之情，如何通过演员对角色的爱及意向性活动的创造，唤起角色的情感，在一个躯体内经历着双重的情感生活。这是其复杂性之二；其三舞台情感非生活之情，而是艺术之情，是具有舞、诗等艺术特征之情；其四，舞台表演不同于绘画、书法、摄影等艺术，绘画、书法、摄影只是一次成功的创造，可以作为永久的保留，而舞台演员无论他的创造多么成功，每次演出他都必须重新进行情感的再创造，否则艺术的生命力将不复存在；其五，舞台情感属于难以把握的精神范畴，表演中它是最不稳定的因素，演员稍有杂念，稍有紧张或稍遇身体的难点，都直接地影响情感创造。

如何使这样复杂而不稳定的情感成为稳定把握的技术呢？这需要进行一系列的研究。比如舞台情感特点性质、特点，与舞台情感生活情感的区别与联系；舞蹈表演的情感特征及其体验方法等。由于舞台情感的体验方法不是一个单一的，而是一个复杂的技术构成，因此又将涉及到舞台情感与生活舞台情感与想象舞台情感与音乐；舞台情感与信念；舞台情感与交流；舞台情感与体验、感受能力；舞台情感与呼吸；舞台情感与韵律；舞台情感与意识；舞台情感的凝练、发展深化与升华。这里要特别提到舞台情感与动作，演员一旦掌握正确的方法，舞蹈动作还对唤起舞台情感，推动舞台情感的变化、发展以及使精神的情感成为物质的，便与把握的技能起着及其重要的能动作用。此外还有节奏与气氛充实；感受与自制；空灵与充实；舞思与舞技；心里节奏，形体节奏、音乐节奏等，都与舞台情感的体验直接相关，各自都包含着丰富的学术内涵及其技术方法、规律。

外部技术问题。舞蹈表演的外部技术，绝不是单纯的外部技术问题。有人认为，只有舞姿、动作准确了，表演、感觉自然就有了。这里否定了一个客观事实，即情感、感觉属于精神范畴。形体动作属于物质范畴，虽然他们在表演艺术中，相辅相成、互为促进，却不能相互替代。心理因素物态化，形体因素心灵化，才具有艺术生命创造的价值。这就告诉我们，舞蹈表演的外部技术研究，不是纯物理、纯生理的动作研究，而是始终贯穿着外部表现力的研究。如：怎样将内在生命的情、意、气、力贯注到舞姿、动作、技巧中；形体动作如何推动内在情感的发展，并将内在生命形象鲜活地、整体地表现出来；舞姿、动作、技巧在表情达意中的运动规律及身心机制。舞蹈表演是演员身心的整体表演，在内外结合的技术上，手、眼、身、法、步有着共同的规律，但在具体艺术表现上却有各的技法。因此，还需要分别研究以眼睛为中心的面部、头部；手、臂部；肩、背、腰、胯部；腿、脚部等各自在生命形象和舞蹈美的创造中的作用，技法及相互联系。此外还有什么是舞蹈感觉？怎样获得良好的舞蹈感觉；什么是乐感？舞蹈表现中怎样获得乐感；什么是韵律?怎样获得舞蹈表演的韵律；什么是美感?如何在舞蹈表演中获得美感诞生的源泉；如何运用对比；如何把握整体协调等。

舞蹈艺术在不断发展的过程中，各舞种间相互影响、相互借鉴的现象，无论是在创作领域，还是在舞蹈表演艺术方面，早屡见不鲜。因而，我们应学会在众多的艺术资源中吸取自身所需的养分，广纳博采。舞蹈艺术创造无止境，舞蹈表演研究亦无止境。对舞蹈表演艺术来说，旨在唤起演员自身感性生命的力量，将生命的触解和理性的自觉统一起来，去驾驭舞蹈知识与技术，使我们的感性生命，伴随着这舞蹈艺术的实现而得到升华。