应对社会需求，培养全能型艺术人才

■王熠娜

文化市场的繁荣使各种艺术形式、表演风格在当今社会呈现出史无前例的交汇与融合，这对艺术人才的培养提出了新要求。为加快开发与时代发展相吻合的人才培养机制，笔者就如何培养全能型艺术人才和更新办学理念谈几点想法。

当前，大多数艺术院校的办学模式仍沿用传统的艺术教育形式。大量毕业生由于掌握单一型专业知识，难以适应社会需求，毕业生就业难的现象随处可见。当他们带着满腹经纶、拿着一纸文凭、凭借一种专业技能准备闯入社会之际，却发现自己已经面临着被社会淘汰的危险，这使一批又一批的年轻人感到迷茫、彷徨，感受着现实的残酷。

社会在发展，时代在前行，文化市场的繁荣以及网络、媒体的广泛覆盖，使人们的审美心理蕴含了新感性的支点与视觉新奇。

一、对全能型艺术人才的定位

如何理解“全能型艺术人才”这个新名词？

我们知道欧美自二十世纪以来最重要且发展最快的文化成果之一，就是形成了一种横跨流行与古典两大领域的，集音乐、声乐、舞蹈、戏剧、舞台美术等诸多艺术元素于一身的新型剧场艺术样式，即：音乐剧。

尤其在流行音乐市场，艺术人才正朝着复合型、唯美型、个性型的商业化方向迈进。当我们在电视机前辗转于各地电视台的综艺选秀节目，会渐渐发现当今社会对影视演员、舞蹈演员、歌手的要求越来越多元化。在收视率火爆的《超级女声》及2010年《快乐男声》的选秀中，年轻的参赛者必须是歌、舞、表演三者兼能的。

二、传统办学模式的弊端

长期以来，我国高校培养的学生，主要沿用了传统单一型学科人才培养模式，如：音乐表演专业、声乐表演专业、舞蹈表演专业、舞蹈编导专业等等。大多数学生属于专项技能型，如：主修声乐或主修舞蹈，学生仅掌握一技之长，一旦走向社会，除了本专业工作以外，面对其他工作就束手无策了。

由于社会还存在追求高学历的风气，近些年又出现“考艺术热”的现象，因此有些学校面对办学竞争压力，不顾自身办学条件和师资情况，在不深入了解社会需求的情况下，在不具备先进的专业艺术人才培养理念和培养模式的前提下，盲目借鉴国家一级艺术院校的教学大纲及教材，这已经成为一种潜藏诸多问题的办学手段。

三、如何更新办学理念

1.通过考察明确需求。学校在大力推进教学改革的同时，不应一味埋头于学校内部的情况，要想更新办学理念，应该到社会相关部门或就业单位进行实地考察，进一步明确社会需要什么样的艺术人才。

2.拓展复合型专业教育模式。在对传统办学专业进行改革或开创新专业的同时，应考虑由单一型专业教育模式向复合型专业教育模式的转变，比如：舞蹈表演与舞蹈编导专业经过整改可以形成“舞蹈编表合一”专业；声乐、舞蹈、戏剧专业经过整改形成“音乐剧”或“歌舞表演”专业；流行演唱与流行器乐专业经过整改形成“流行音乐表演”专业等等。

3.增设综合素质教育课。尤其在综合性艺术院校，除了本专业学科之外，还可以通过综合素质教育课，充分利用本校其他学科的教学资源，增设实用的选修课内容，如：文学、社会学、管理学、美学等等，有助于全面提高学生领导、组织、协调等社会能力。通过学习，能够使他们了解社会经济文化的发展现状以及社会对艺术人才的需求情况。

4.提高教师综合专业素质。艺术院校在更新教育理念，开拓新型专业教育模式的同时，其实最急需的是建立起一条具有创新意识与创新能力的高素质的教师队伍。学校应积极创造条件让老师们能够通过进修学习、访问学者等身份接触国家优秀院校最前沿、最科学的办学理念与办学模式，更有必要进行长期的实地考察与学习，进而开拓视野、开阔办学思维。教师不仅是教学的实施者，更是课程的建设者、设计者和研究者。新一代教师的成功未必因为其艺术单项技能的高超而被人仰慕，更主要取决于在经济社会的竞争中是否具有先进理念、创新意识、研究能力、总结能力及教学智慧等等，并能够在教学中不断反思、分析、探索，形成具有鲜明专业特色的教学经验。

中国对艺术人才的培养有着深厚而优秀的传统，培养全能型音乐歌舞人才需要在培养意识、培养理念、培养机制等方面逐步转变。既要与世界接轨，引进科学而系统的人才培养模式，又要构建出符合当今社会发展需求的新型人才培养机制。这将是各级艺术教育机构需要不断思考和创新的人才培养问题。

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