架上绘画与视觉艺术研究

王 军 （山东理工大学美术学院 山东淄博 255049）

视觉艺术的范围非常广泛，应该说凡是应用于人类眼睛的艺术形式都可归入其内，这就使许多所谓视觉艺术与其他艺术门类，例如听觉、实用等艺术门类互相渗透所形成的影视、建筑等艺术都可以归于视觉艺术。如果把视觉艺术的范围加以缩小，就只有绘画、摄影、雕塑这几类。而架上绘画以其手工性的亲和力更是绘画里面的主项。

架上绘画（easel painting）是在画架上完成作品的总称，是在中世纪后期作为与壁画和书籍插图有别的一种形式出现。15世纪的尼德兰，架上绘画已初具雏形，继而影响到威尼斯画派，到17世纪因为表现宗教、神话内容的大型壁画和装饰插图不能满足市民阶级对室内装饰的需要，所以要求尺寸较小、便于移动和悬挂的架上绘画。由此绘画从接受教会、宫廷的委托，开始走向艺术市场，在私宅、公共建筑、商业服务设施和办公室内，油画成为不可缺少的装饰品。荷兰小画派出现时，架上绘画进入了繁荣时期。到19世纪，学院教学的方法、手段、目的均以架上绘画形式为主。西方绘画也是以架上绘画形式传入中国，它成为国内油画等创作与教学的主要方式。架上绘画的产生是绘画功能、材料、技巧、形式、教学方法和美学意义上的一次革命性转折。

只要绘画存在架上绘画就不会消亡。这决不是单纯从理论到理论的无根推断，人们只要还有视觉就需要视觉艺术，而架上绘画，一是满足了人们涂涂画画的自娱性，这种涂涂画画上升到艺术的高度，就不止是对这种自娱性的满足，他还寄托了人们情思的宣泄和表达。二是架上绘画手工挥洒的独特魅力，是任何视觉艺术所替代不了的，它特有的笔触不止具有读之不尽的审美趣味，也如实的记录了艺术家流露出的心灵情感，这些都是架上绘画所特有而其他艺术形式所无法代替的。

十九世纪照相术发明的时候，就曾经有人断言绘画艺术到了穷途末路，认为架上绘画会在视觉艺术中除名，绘画艺术却一反千百年来的面貌大放异彩。二十世纪八十年代又有许多人担心中国画走向穷途末路，如今中国画市场火爆异常，对架上绘画前途的担忧无疑又是一次一厢情愿的杞人忧天。其实许多争论只是理论家们个人的事情。但是对一些喜爱追赶时尚的青年人或者许多欠缺主见的艺术学子却产生了不良的影响，现在许多年轻人追时尚、赶潮流，把架上绘画丢到一边搞装置、玩行为、弄观念。

因为这些所谓的现代艺术操作简单，而且又貌似高深，很容易就可以让人受骗。贡布里希在他的著作《艺术的故事》里面曾经说道，现代艺术大行其道的理由，是因为评论家们在印象派面前栽过跟头，对自己不懂的东西再也不敢枉下评论。这就使得许多人走到了反面， 去大肆吹捧自己不懂的东西，以示自己的与时俱进，这样的事情做多了久而久之也真的以为自己是专家了。

新的艺术媒介的使用乃至流行是件好事，艺术家又多了一条可以选择的表现方式，社会的发展必然会提供新的媒介也会要求新的表现手法、新的观念。有人说影像和装置对架上绘画形成了巨大的冲击，其实这话应该说是影像与装置对架上绘画的许多作者产生了巨大冲击，但是从事和关注架上绘画的队伍依然非常庞大，因为从事和关注前卫艺术的永远是一小部分人。我们必须承认新媒介的使用拓宽了艺术创作手段，很多架上绘画无法表现的东西可以选择其他方式，但是艺术不是新的来了，旧的就要被扫地出门。新的手段、新的手法、新的题材、新的情感表现，是对原有艺术的丰富。新的艺术永远不会是万能的，旧的表现手法也不是新的技术所能够代替的。

当初抽象绘画出现以后就有许多人认为这是绘画的最高形式、具像绘画没落了，文杜里在其《西方艺术批判史》中曾经断言抽象绘画是绘画的最终目的，其实这就跟于非闇与李苦禅争论工笔画与写意画谁高谁低一样幼稚。新艺术种类的出现丰富了艺术的表现范围，使的人们有了更多选择的机会。其实新的艺术种类在人类的艺术史上一直都在不断的出现，不然就不会出现今天这样繁盛的艺术种类，这些种类一直为人类所喜爱，为人类的生活提供了丰富的精神愉悦。

认为架上绘画没落了，这是内心自卑感的显露。为什么说是内心自卑感的显露呢？众所周知，中国现今国力在不断的增强，但是中国近百年来在世界上一直都是一个弱国，即使现在也属于第三世界，各个方面都显著落后于西方，这一点是很多中国人心中都有的痛楚。新的技术、新的观念、新的生活方式无不跟在西方各国的后面，致使崇洋媚外的心理自清朝末年以来无一日消减。新的艺术媒体、新的艺术理念毫无例外的出自于西方，只有在物质过剩的基础上才会出现，这是西方经济发达的必然结果。而中国的贫穷与落后，使老百姓无不羡慕西方的生活方式，在衣食住行上艺术家也有同样要求，对于西方艺术趣味更是渴求的目标了。西方花样翻新、层出不穷的当代艺术让他们心驰神往，许多艺术家羡慕不已，因为那就是先进的艺术形式。

鲁迅先生的拿来主义经常被人们所推崇，但是拿来主义最终的目的是拿来的能够为我所用，拿来好的东西的同时自然要丢掉那些不好的，最终要有一个自我的存在，自我是不能够丢掉的。现在中国许多艺术家就是一切都要拿来，把最熟悉、最珍贵的本民族的东西丢掉了，只见拿来不见自我。

架上绘画出现已经千百年了，中国人千百年的艺术形式，比装置、行为、多媒体艺术等新出现的形式，实在是陈旧的不能再陈旧了。从广义上讲艺术也是一种工具，一种表现情感与审美载体的工具，是用来传达与接受的语言，但是它与物质生活上的实用性不同，因为它是一种情感上的产品。新的工具取代旧的工具是不可避免的，但是艺术是不能和这些工具相比拟的，属于非消耗物质。一件真正的艺术精品只会随着时间的流逝历久弥新，决无过时的说法。架上绘画作为视觉艺术中的主要类项，其独特的特征是其他种类视觉艺术所无法取代的。

[1]拉尔夫•迈耶.美术术语与技法辞典[M].广州:岭南美术出版社，1992.