琴声悠悠成大美

□张红华

琴声在寂寞空旷、苍茫苍凉处悠然响起时，每每令人如入梦境，骤然间不知身在何处，神思渺渺，魂飞天外，而那美妙的琴声萦绕着，拨着自己的心弦，顿觉琴声悠悠成大美，荒芜寂寞的心境连同周围的环境一起空明空阔起来。原来这伫立静静谛听的，仿佛来自远古的声音，竟是包容万千，似造化另一番宇宙空间而色彩淡雅、意境空灵，带自己走入另一个世界般神奇。动人心扉者莫过于此，而滚滚红尘中那些纠结于心的一切负累，便在琴声悠扬中悄然放下。

琴声美在与一切艺术的辽阔、淡雅、清新、朴素、灵动、禅意的多重境界、美感、韵味、意境、画面、场景相通了。

或许这琴声里有一种无声的声音，在朗读一篇篇精美的散文，把人带入一种圣境，心灵自由自在、无羁无绊地翩翩飞翔，让人联想起大作家贾平凹所言：“散文是大可随便的，天有大美，地有大美，人间有大美，万物有大美，我们的前人，自有了这样大目光的感慨与率性，遂就有了大散文的意气，于是，万事万物皆进入文法，穷极物理，妙想迁得。或抒情或言志或赋物或达理，大至安邦定国，小至细物感怀，皆是散文的大境界。”说得真妙，可以迁来一篇文，一幅画，一件珍稀瓷器……来通感着品味琴声，悟道出琴声中的博大、优美、深邃的意境和境界。当然，听琴声悠扬，最美的还是联想到一幅明月松间图：天空高远辽阔而明净，深蓝一片映心间，大地一片月光空灵淡雅，松林寂静渺渺，而琴声恰似那月光下流泻的泉水，一路在叮咚中曲折有致地吟响，晶莹清澈，奔流欢快，幽然空静，那些诗味诗意便隐藏在如泉流响的琴声中，更深沉地体味琴声中无边无际的意境意蕴意味时，便沉吟感慨地仰首于天地浩荡辽阔间地吟起了王维的诗句“声喧乱石中，色静深松里”，“明月松间照，清泉石上流”，“静言深溪里，长啸高山头”，“谷静秋泉响，岩深青霭残”，王维的诗多么的禅意空明，贯通万物之意境韵味，实乃琴声微妙之写照，真是琴声恰似清泉在空灵月光下的松林间撞击岩石，发出超然物外、清脆幽远的回响，如古圣先贤的思绪心绪心境，在空灵空阔中飘飞，依稀便看见一位衣袂飘飘、长袍潇洒的哲人临水而思，悟道天地间。

琴声也是有动人心扉的故事的，那一曲古典的《流水》便记载着伯牙和钟子期高山流水结知音的故事。俞伯牙是春秋时期晋国的一位音乐家，少年时琴艺长进不大，老师成连把他带到东海的蓬莱山，让他感受天地造化的大自然的美妙神奇，从中体悟、悟道出音乐的真谛和博大境界，从而琴艺大进。有一年他出使楚国，泊舟汉阳江口，望月色水光一片禅意无边，空灵悠远而心动弹琴，他的随身携带的琴让他沉醉在月色和琴声交融之时，蓦然看见一人静静若呆地站在旁边。一问，那人叫钟子期，说是山间打柴的樵夫，无意于官场的虚荣与烦忧，隐居山间过朴素的闲云野鹤的日子。交谈之中，钟子期对音乐的见解精辟高明，让俞伯牙大为惊讶。二人便成为知音，钟子期能从俞伯牙的琴声中听出他弹琴时心中的念想，钟子期还说《诗经》中说：“他人有心，予忖度之”，二人曾经试过，当俞伯牙在音乐中融入泰山的形象，钟子期听了，便叹道：“多么美妙的琴声呀，我看到了巍巍的高山！”接着，俞伯牙又凝神一会儿，弹奏起来，意念关于流水，钟子期又赞道：“琴声太美妙了，你的心思融入了流水吧？”伯牙大惊，推琴而起，与他结为知交。后来钟子期死了，俞伯牙十分难过，便摔破了琴，终身不再弹琴了，因为世上再无那样心心相印、心有灵犀、默契相通的朋友了。一段音乐传奇，昭示着情感的美妙，无论是亲情、友情、爱情都贵在配合默契、彼此赏识、感情融通、协调一致，甚至相互合为一体。正所谓写不尽则弹之，弹不尽则舞之，舞不尽则歌之，歌不尽则画之，一切艺术在于对内心的倾诉，把这种对整个世界的倾诉发挥到了极致，便能诉难言之心境心绪，与知音表明心迹，心灵共鸣，生命共振，诚意沟通而达和谐之大美。

琴声之绝妙还在于留下巨大的想像空间，让人去回味。诸葛亮在城头弹琴妙退来犯敌兵的故事传为美谈，已是家喻户晓。在《三国演义》中，罗贯中对诸葛亮的琴艺琴声，没有片言只语的描绘，只是作了一些情节的交代，留下巨大的想像空间而成大美，读者对诸葛亮的琴艺琴声可以作出无数种各自不同、无边无际的想象，他弹琴时的镇静和大智慧，一举一动的优雅从容，让人去自由想象，他的琴艺琴声便成了绝响。而司马懿必是深谙琴艺的，亦是能从琴声中听出弹者的心情心事，却被诸葛亮的琴声所骗过，反衬出诸葛亮的大智慧，亦可让人领悟出诸葛亮的琴艺达到了旷世奇才的境界，不可思议，只可意会，试想听其琴声便是一种妙不可言的享受。琴声之大美，至此时便欲辩已忘言，或许生命早已心旷神怡地化入了琴声，飘然于蓝天白云之外、九霄仙境之中。或许司马懿当时已然被琴声陶醉，琴声让他早已忘了辨识诸葛亮的真伪欺诈，迷倒了司马懿这等敌人，只顾享受去了，试想此等琴声之大美，古往今来有几人弹奏得出，只能遐想无限罢了。

关于琴声之大美的另一个故事，还有《广陵散》，这一叙事曲，表现的是战国时聂政刺韩王的传说，相传早已失传。《世说新语》中有《广陵散绝》，不足百字，把琴声之大美写得荡气回肠，惊心动魄：“嵇中散临刑东市，神气不变，索琴弹之，秦《广陵散》。曲终，曰：‘袁孝尼尝请学此散，吾靳固不与，《广陵散》于今绝矣！’太学生三千人上书，请以为师，不许。文王亦寻悔焉”。司马昭不理那么多有识之士的请愿，杀了嵇康，后悔时已经来不及。嵇康被杀头前弹的《广陵散》，应是此曲最后一次在世间回荡，给许多人留下了刻骨铭心的记忆。临终弹一曲，赴死也泰然，唯憾曲失传，浩叹天地间，想此场景画面中琴声之大美，当是惊天地，泣鬼神，只叹其失传之可惜，爱音乐琴声，只能存一丝希望，幻想嵇康投胎转世，再把这大美之琴声归还人间，荡涤尽人间的恶俗丑陋，度化人心向善向美向真，皆成大雅真君子，自强不息地傲岸于天地间，不屑于龌龊卑劣。

而我了解到音乐、文字、数字三种文字是打开智慧之门的钥匙，每遇琴声，便要静静地伫立、谛听。尤其在广袤葱茏的乡村，听古曲琴声，遐想古人超凡脱俗的经历，在琴声中如入无人之境的美妙难言，只觉清风袭人吹得生命和心境清清爽爽，清清静静如大自然一样明净、天然、朴素、本色。呵，琴声之大美，洗心又洗脑，让生命在美中焕然一新，如凤凰涅槃，从古代空间走来。难怪刘长卿写有《听弹琴》：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹”。也难怪李白当年听这些神曲，感叹：“客心洗流水，遗响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重”。听时，松涛、月色、水光、碧山、云影、瑰丽的朝霞和彩虹全伴着一幅幅绝妙的诗情画意的场景画面出现，唯闭目如韩愈听琴，把自己想像成蓝天白云下一片云叶：“浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬”。琴声悠悠成大美，真的是可令天地万物静止为之朝圣般谛听，天地万物为之变色心动。感悟着人生虽有伤心欲绝事，但幸有神曲琴声抚慰心灵，拯救自己于颓废哀怨，便情不自禁地喃喃感念着：《广陵散》、《流水》、《阳光三叠》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《渔樵问答》等名曲，真是此曲只应天上有，人间哪得几回闻，且放下一切心灵的恩怨情仇的负累，清清爽爽、清清静静地享受一番吧，何必苦了自己错失光阴，应微笑面对每一天才对。

在乡村，我对琴声的领悟也是渐入佳境的。童年，乡村天黑下来，日子多寂寞，寒星也隐退了，八爷却整夜整夜不睡觉，对着茫茫的夜晚弹琴，儿时的我每每惊怪，八爷咋不睡觉呀。妈妈说，他喜欢数天上的星星，还喜欢用琴声对夜晚说些心事。琴声还可以说话呀，我迷惑地沉入梦乡，青春渐渐往后退去，岁月渐往后退去，我渐渐长大，寻梦我来到了城市，城市的路很宽敞，心灵却很拥挤，一些事情在心中越缠越紧，徘徊中我又回到乡村，清新的山风清爽了我的抑郁，郁郁绿野清亮了我的眸光，弯弯小路引我深思，我的心灵又长了翅膀飞翔，乡村天又黑下来，日子还是多寂寞，我也整夜整夜不睡觉，对着茫茫的夜晚，弹琴。