也说今日的“卡通绘画”艺术现象

姜丽雯 （四川美术学院美术学系 重庆 400053）

也说今日的“卡通绘画”艺术现象

姜丽雯 （四川美术学院美术学系 重庆 400053）

说起“卡通绘画”，笔者不得不谈一下最近发生在生活里的两件小事。一件事是前段时间吕澎先生来川美跟我们研究生做交流会时无意中提到的一个情况，即国美的同学们普遍认为川美的油画已经被商业侵蚀，千篇一律的为了追求“好卖”而锲而不舍的画着“卡通”。另一件事是最近陪一个大二版画的学妹看画展，学妹很不解的问笔者为什么还有那么多人在画“卡通”，司空见惯的图式、惯用的表现手法似乎毫无新意。她居然还总结出了一个画“卡通”的规律：“五官的凸显，迷茫的眼神，鲜艳的色彩，再打上一些当下流行的当代文化标签”。 在这里姑且不论国美同学和学妹看法的片面之处，但反映出的问题还是值得人深思、发人深省的。“卡通”经历了“卡通一代”的发起和经历着“新卡通一代”阶段，“下一站，真的还能卡通么”？什么样的“卡通绘画”才有其存在的意义，怎样解读“卡通绘画”呢？

一、“卡通绘画”产生的背景

关于“卡通绘画”的讨论，就不得不提及动漫美学和消费主义，因为这关乎“卡通”现象产生的背景。

从上世纪末到本世纪初，新生代的审美经验，也无法避免的从虚构的卡通、动漫、游戏和网络传输中，不知不觉产生了新的认知和欣赏系统，已经远远脱离了传统的认定标准。艺术领域作为最具有创造活力和极度敏感的社会领域之一，也需要不断推出能代表社会变化的新锐艺术家和新鲜的视觉文化作品。

人们已经来不及细嚼慢咽那些统一审美要求下题材单一、创作过程复杂、精神内涵沉重的艺术作品。因此，客观上迫切要求一部分带有直观性、率真性、轻松愉悦的，简单明了的艺术作品来刺激大众的视觉神经。于是卡通式绘画应运而生，为当代绘画的语言体系注入了新鲜血液。在国内，将漫画作为纯艺术创作已经成为九十年代后期各大美术学院学生群体的普遍现象。更由于有线电视以及互联网的便捷，使各地区的年轻人几乎同步接受了漫画文化。

卡通狂潮一时间席卷了整个中国的艺术界：各种形式关于卡通绘画的评论，展览和学术交流犹如雨后春笋般出现；卡通创作的风格也千变万化。霎时间一批从事卡通绘画的艺术家被中国当代艺术舞台上的聚光灯密切跟拍，尤其是人们口中的80’后，也就是活跃在各个美术院校的青年艺术创作者，他们作为流行文化最敏锐的接收者和最直接的载体毫无悬念的把握紧了卡通绘画的接力棒。

二、从“卡通一代”到“新卡通一代”

“卡通一代” 大多生于20世纪70年代中后期，自小以卡通片和各种卡通书为主要精神食粮的一代人。1他们的艺术创作是中国90年代观念艺术的一个组成部分，较大程度受到了西方达达主义、波普主义、涂鸦艺术和国内艳俗艺术的影响。“卡通”艺术现象最早在广州兴起，以黄一瀚、响叮当、田流沙等为主要代表画家。他们经常在公共场所展示卡通化的装置和行为作品，其作品的材料主要是由各类卡通玩具和造型组成的，后来逐步发展为更多的艺术形式，例如舞蹈、戏剧、影视等，并成为广州当代城市文化的重要组成部分之一。响叮当的装置行为作品《由人打到变怪兽，由兽打到变回人》中，想要表现的是心灵受到卡通漫画影响而可能产生的异化变形，同时游戏元素和虚拟暴力也第一次真实活现的呈现到大众面前。

“卡通一代”艺术家直面社会生活并且以各自不同的生活方式去体验生活，共同关注着“卡通”“动漫”“网游”“日常生活”、“商品消费”这些出现在中国现代艺术中的新符号，关注着与人们日常生活相悖的文化精神问题。借此表现出当下年轻人的生活方式、所崇尚的风尚和趣味，也体现了年轻一代从身体到灵魂的变异。

“新卡通一代”与“卡通一代”所处的时代语境是不同的，因此创作的初衷也不同。他们没有自觉的去关注卡通这一文化现象，而是不自觉的受到卡通文化的影响。“新卡通一代”（或漫画一代）名称的提出没有很确定的阐释，以80后的熊莉钧、徐毛毛、熊宇等为代表画家。这一代人对于卡通动漫乐在其中，有着不同于上一代的特殊心理，人生观、世界观、价值观在商品浪潮的冲击下都较先辈们有了根本性的转变，他们享受轻松简单的生活，率真、伤感、自恋，生活目标不明确。一方面当这代人长大之后，来自各方面的压力以及对现实的不适应和不满足、厌倦、逃避使他们怀念童年的生活，“不想长大”成为了他们的共同心声，于是卡通游戏充当了一个宣泄郁闷烦恼的出口；另一方面，卡通是他们在自己的成长经验中可以找到的典型视觉形式，于是不管在视觉呈现还是题材内涵上，卡通文化成为了“新卡通”艺术家的“集体无意识”。“新卡通”借用大众漫画或者卡通漫画的图像特征，并在此基础上做学院派的改造或变体，平板的平涂、样式化的笔触，以及过度夸张的面部特征，希望以此构建一种新的绘画性。这种绘画性也强调了中国特征，不完全是纯卡通，更注重个人情怀的抒发。

“新卡通一代”的艺术家们更加充分的感受到了卡通“自在”的性质，这种特质也是这一代成长起来的青年人青春期成长特征的自然流露。在表达自身痛苦和虚无的同时，也呈现出了一种更自由和更丰富的视觉图像。

三、对今日“卡通绘画”现象的思考

早期的“卡通一代”在笔者看来在整个中国当代艺术史中启到了承上启下的作用。在卡通艺术现象出现之前，大多数艺术家的作品背后背负着的是对政治的批判反思或者思考，没有关注到人作为一个个体的自我感受和情感。“卡通一代”的出现把关注的焦点放在了对自身的审视，但仍没有避免那个年代对深层次问题的思考模式，是为了表现问题而表现。他们的确“卡通”了，但更多的是引发人们关于卡通动漫对人们心理影响层面的思考。

而“新卡通一代”的出现却成为中国当代艺术出现的一个崭新潮流。这一潮流的视觉气质是上一辈人如王广义、张晓刚、方力钧作品中所不具有的，是与“卡通一代”有本质区别的“新卡通一代”。“卡通”绘画的产生发展是有原因而不是无缘无故发生的。年轻一代的思想行为，必定为当时的社会注入新鲜活力，并形成当时的文化。所以“卡通绘画”有其存在的价值和意义。

但若谈及“卡通绘画”优劣的标准，则应该将视角延伸至画作背后的作者所要表达的创作语境，而不是一概而论好或不好。好的作品固然是存在的，但当某一卡通模式被市场所认定时，为了创作而创作的卡通绘画往往粗浅呈现并无多少新意可陈，过分强调作品平面化和表层化，只呈现当下社会生活的表面，而没有切入到当代文化的实质。这些套用诸如艳丽色彩的平涂、迷茫虚无的氛围等固定模板进行创作的作品对于中国当代艺术而言是没有积极意义的，缺乏批判反思精神。这种卡通创作只会在消费主义文化的旋涡中越陷越深，不能自拔，从而远离当代艺术的主题。

注释：

1.朱大可，张闳.《21世纪中国文化地图》第一卷.第238页.