宋代画院制度对中国画的影响

李 婕 (江西科技师范学院 江西南昌 330013)

宋代画院制度对中国画的影响

李 婕 (江西科技师范学院 江西南昌 330013)

中国画发展至今已经有几千年的历史，在这漫长的历史进程中，中国画艺术无论从形式、技法、艺术表现等方面，都有了很大的创新，创造了无数的经典与辉煌。现代中国画是近百年来引入西方美术潮流的文化环境中发展的，出现了诸多派别、主张新的探索，在画坛上占了重要的地位。

受当代艺术的冲击，面对直接受到西方艺术思潮的冲击，大多数人认为现当代艺术是人类进入现代社会后，针对现代化进程中产生的一些问题，对其进行有针对性的批判、质疑和反思所产生的艺术。中国画则是一种人生艺术，对当代艺术是一种观念艺术。中国画是锤炼笔墨，讲求临摹与继承，尊重经典和传统，通过锤炼笔墨达到人的境界和格调在笔墨中展现出来，更多时候走向自我回归自己的内心世界，追求人的自我完善。

宋代画院的历史几乎贯穿于整个封建社会的始终。由于画院的体制得以逐渐完善，规模不断扩大，受到了帝王皇室的倡导和重视，从一开始，就带有明显的统治阶级意志的特征，也因此得以形成了一种完整的招生、考核及课程设置制度，既是创作机构，同时也有培养绘画人才的任务。太祖为治，左武右文，宋代绘画“远隆盛于唐代”的主要原因就在于帝王的重视和倡导。最突出的为宋微宗赵佶。赵佶在位期间不遗余力地延纳画家，收集作品，亲自过问画院，整顿和健全画院的组织，订出各种制度，并提高画院画家的政治地位，有力地推动了宫廷绘画的繁荣。

当今我国的美术影响可谓远远超于宋代，但这并不代表国家对中国画的扶持和重视程度也随之大增。中国画本身是一个开放的系统，不断受到新的技术和意思观念的冲击而拓展其新的空间，它的内涵和精神是本民族历史长期积淀的结果，是中华名族所特有的精神、灵魂所在。张仃先生很久以前就说过：“没有中国画的危机，只有中国画家的危机”，总结了中国现代绘画史，为什么在中国画的创新，求变的探索道路上，在笔墨求变，求新以外的外在形式方面都取得了一些成功，而唯独在笔墨上的求新求变都失败的，作者个人的内心过程会作用到中国画的创作，以一种新的艺术形式和观念去混合是不可能的，当代中国画要想走出重围，只能走笔墨之路了。宗白华在他的《美学的散步》中提到，“心灵与形式，就同大宇宙的程序定律与生命之流动演进不想违背，而同为一体一样。”

宋代画院的考试制度即是“以太学法补试四方画工”，考试除诗文论策外，兼出题作画，其题目多是摘取古人诗句为之。诗人兼画家的王维在《为画人谢赐表》中有言：“乃无声之箴颂，亦何贱于丹青”，将丹青之作喻为“无声之箴颂”，已注意到诗画的共性。诗与画本质上都是人对自然美、社会美的感受表达于笔端的产物。宋代院画的重要特点除了前面所讲的对文学性、诗性的强调外，便是对“形似”“格法”的注重。宋代画院在创作上虽然反对摹仿古人，“考画之等，以不仿前人而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工。”但却要求重视古人“格法”和严遵自然现象的法则。在艺术表现形式上，就是“形似”，即追求细节的忠实描写。宋代画院的取士标准是：“考画之等，以不仿前人而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工。”这既是取士标准，同时也是宋代画院的教学宗旨和艺术审美标准。“不仿前人”，“物之情态形色俱若自然”，“笔韵高简”，宋代院画家正是秉承着这三条艺术品评标准，不断创新，终于成就了宋代画院的辉煌历史。由于宋代画院在本质上是一个宫廷御用绘画机构，他的一切活动都是为统治阶级政治统治和奢华生活服务的，这也是其中的一个弊端，也对“形似”“格法”过分注重，只片面的强调师古，而不重视画家创新的才能，也必然会束缚一些平庸的画院作者，使他们的作品缺乏个性而不能提高。

今天的中国画已经不是传统意义的中国画了，中国画讲“神”、讲“韵”、讲“道”，宋代画院讲“形似”和“格法”，“以笔韵高简为工”依然讲的是“气韵生动”与“骨法用笔”。今天的中国画也讲传统，但讲得更多的是“观念”、“思想”“形式”“题材”，既讲笔墨也讲“非笔墨”， 随了这个“多元”的，精神有点堕落的时代。现代中国画有着意中见工，寓工于意的特别意趣，但是绝大部分作者只是一味的“仿古”，缺少了些许神韵。

宋代画院对当代中国画的影响深远，对后世很大的启发，在中国画中有着扎实细腻的功底，笔墨简单优雅，笔痕墨迹中又有着清新的格调，生动形象和精细的刻画，用笔恣意纵横，也有着值得我们在今天的中国画发展道路上借鉴和吸收的办学机制，如它在制度上都一脉相承的贯穿、强调了对传统文化的学习，对当今中国画有着教育警示的作用，但发扬传统的本身就意味着发展与变化，没有变化的继承是墨守成规，而不是发扬。我们应当在继承传统的同时，坚持中国画的与时俱进，创新的精神，必须重视对本民族传统文化的深入研究，并且从中悟到中国画产生与发展之真谛，才能寻求到新的艺术思想与新的绘画艺术表现形式，以及新的表现技法，只有这样才能在今后中国画艺术实践中找到突破点。