古典音乐与现代音乐的听觉感受

田 蕾 (华南理工大学艺术学院 广东广州 510000)

古典音乐与现代音乐的听觉感受

田 蕾 (华南理工大学艺术学院 广东广州 510000)

音乐被喻为人类情感最高级的表现形式，一提到音乐，或许我们的脑子里会出现高雅、神秘、曼妙、灵动等等一些很抽象的形容词，这些都是音乐带给我们不同的丰富感受。有一句话说得好：“你的内心又多丰富，音乐就会带给你多大满足”。在人类历史发展源远流长的过程中，音乐在不同时期也有多种多样的艺术表现形式，而“古典音乐”和“现代音乐”是最明了的两种音乐类型。然而，理解古典音乐和现代音乐带给我们的听觉感受时，可能并不像理解“古典”与“现代”这两个词语那样容易。有人说，古典音乐好似一碗味道醇美的浓汤，让人回味久久；现代音乐则像一杯烈酒，得到无限的刺激，享受片刻的冲击快感，疑问不断，惊喜不已。下面就让我们从音乐的不同视角分别谈谈两者带给我们的听觉感受。

作为人类表达和宣泄情感的一种手段，在人类文明还不发达的远古时期已经表现出它自身的独特魅力，单是纷纭的古典音乐家就已经让我们赞叹不已。记得白岩松在一次访谈中问过赵鑫珊先生：为什么今天的人们还是需要几百年前的音乐抚慰？赵先生则回答说：虽然人类进化很快，但是人性的进化是很缓慢的。很简单的一句话，或许道出了我们聆听古典音乐的必要性。我们都知道，古希腊古罗马时期是人类文明发展的渊源，音乐的最初来源据记载可能也是那个时候。音乐的起源和发展史和人类的升息繁衍同步而行的。古典音乐，一个庄严的名词，背后包含了古代西方音乐文明中博大精深的内涵，它就像一颗闪耀的明星，以其经久不衰光辉照亮音乐的前进之路。

徜徉在古典音乐中，用优美、和谐、深刻、完整这几个最简单的词也许能概括古典音乐带给我们听觉的整体印象。我们总能在古典音乐的旋律中寻找到某些心绪的脉络，顺着流畅的旋律能细细品味人生中的各种情感，规整有序的曲式结构满足着人们心里对回归与平衡的渴望，充满逻辑而又变幻丰富的和声引导着我们走进音乐所倾诉的声音故事中。后人古典音乐被分为巴洛克时期、古典音乐时期、浪漫主义时期等各个阶段，每一时期的整体变化离不开政治社会环境的变化，但它们无一不是都伴随着人类最丰富细腻的情感的变化。一切都是那么的合理、流动，一切都是那么的引人入胜，它总能让我们温顺地沉溺在它所营造的音乐世界中，享受着规整的音乐逻辑与清晰的旋律线条带来的温柔的快感。我们总是能够与古典音乐作曲家的心绪靠得很近，仿佛他们能体察入微到我们每个人心里的小情绪，写遍世间所有得悲欢离合，又好像他们能够通过古典音乐的审美原则，将他们内心对世界、对生命、对现实的所有感受直接而又含蓄地宣泄于世人面前。听众与作曲家之间的距离似乎非常细微，甚至没有。著名音乐家钱仁康先生曾在一篇文章中说过欣赏音乐要达到“登堂入室、窥其堂奥”的境界，相信我们只要用心聆听，古典音乐带给我们的感受定会非同一般。

音乐的表现舞台从来就不缺主角。如果说古典音乐带给你的感受还没有那么到位，那么再加上现代音乐，你的听觉感受一定会变得完美无瑕。现代音乐总是不断地出现惊奇，没有过多的重复，追求新奇的构思与奇特的音响。我们再不能单纯地沉入到音乐所编织的音响世界中，而是不断地被新出现的东西所震惊，甚至产生很强烈的期待感——期待着下一个音符又会带来怎样的惊喜，并且一个惊喜连着又一个，极大满足了现代人追求听觉和视觉上的强烈冲击欲望，并且激发着人们大胆踊跃创新的信念，激发着人们寻求更不一样、更丰富的音乐世界。

现代音乐，通常指二十世纪以来的多种音乐流派。通常包括爵士音乐、电子音乐、印象主义音乐等范畴。如果说古典音乐带给人们的是规整与舒适，现代音乐则表现为冲击与震撼。现代音乐能够将听众的欣赏积极度拉升到一个较高的层次，主动参与到音乐发展的过程中，而不再是温顺地沉溺在早已铺设好的音乐进行中。在现代音乐中，音乐所构造的空间更大了，甚至是由一个作品变成了每个个人从不同感受得到的各种作品，音乐得到了更多的诠释方式。现代音乐刻画的是现代人们来自内心更细微的情感，音乐中充满了尖锐的不和谐，矛盾的纠结并久久得不到释放，忧郁繁重的长长哀叹，心思浓重得仿佛不能呼吸……并且它所表述的不再只是人们内心的心绪和自然环境，还倾向于描写现代社会环境及生活环境的状况，使用了非常多非乐音、非乐器工具，仿佛这样的“音乐”更是最贴近现代人生活与生命的阐述。现行音乐更注重生命的感受和价值表达，现代生活都被鲜活地毫无保留地展示在你的面前。

在这个迅速发展的时代，人的个性和情感也随着时代的潮流不断丰富，简单工整的音乐显然不能完全承担完全表达人类真实情感的艰巨任务。现代音乐，则是在这样的大背景下形成和发展的，那种激动昂扬的情绪，那种歇斯底里的宣泄，那种心驰神往的留恋，那种与无伦比的刺激无不在诠释着现代音乐带给人们的听觉感受。比起古典音乐，许多听众可能不能理解现代音乐所要表达的内容，因为现代音乐不像古典乐那样完整地把音乐情景随着旋律呈现在我们面前。现代音乐作曲家们也喜欢挖掘更多新奇的乐器音色，甚至青睐于采用音乐之外的艺术手法和元素填充到自己的音乐作品中，丰富着这个巨大的听觉视觉冲击物。另一方面，在很多现代音乐作品中也融合了许多古典音乐元素，这也是为了带给听觉感受的需要，或许是为了提升其音乐的文化、古典内涵，或许是以大家熟知的旋律作为启发，抑或是迎合当今“遗产热”的风气。

沉醉于在现代音乐中，我们似乎找不到它的形状，甚至琢磨不透音乐所要呈现的具体画面。在这里，听众与作曲家的距离好像远了，开始接触的时期总是让人费解、难以把握，甚至首先还会产生强烈的质疑与抵触情绪。但是现代音乐带给人们那种强烈的冲击力是让人无法拒绝的。一旦读懂其音乐含义之后，听起来又会觉得距离是如此之近，因为它将你内心不易察觉的情愫都能娓娓道来，让你直接面对那些容易忽略的情感感受。这时会让你觉得自己的处境和遭遇仿佛出现在音乐里，即便噪杂，即便狂野，让我们都觉得它是真实的，不加修饰和毫无掩饰的。各种扑朔迷离的悬念让你充满了好奇心不得不探寻下去，各种匪夷所思的情节让你充满了期待不得不关注下去。这就是现代音乐的魅力所在。

不同风格的音乐总是能带来不同的感官享受，带来不同的审美效果，也在不断地提高着我们的审美能力和审美修养。不如把自己置身于一个充满音乐的世界中，相信你的情动，一定会在音乐响起时。