谈谈古筝的练习方法

刘金博 （中州大学音乐舞蹈学院 河南郑州 450044）

谈谈古筝的练习方法

刘金博 （中州大学音乐舞蹈学院 河南郑州 450044）

筝是中华民族古老的民族乐器，源于秦而盛于唐。随着古筝艺术的发展，学习古筝者与日俱增，但多数学习者往往喜欢的是其优美动听的旋律，而忽略了最基础的基本功训练。如何能让器乐专业学生，特别是我们民族器乐古筝，获得那份愉悦与音乐的自信，掌握正确的练习方法是非常重要的。

筝；练习；计划；聆听；思考；手脑；心理；演出前的准备

大家都知道，筝是中华民族古老的民族乐器，源于秦而盛于唐。具有两千多年漫长的历史，故又称古筝。近几十年来，发展很快，流行之广不逊于唐朝时期“奔车看牡丹，走马听秦筝”的盛况。随着古筝艺术的发展，学习古筝者与日俱增，但多数古筝学习者往往喜欢的是其优美动听的旋律，而忽略了最基础的基本功训练。一般来说，乐器艺术应在其技术问题完全解决的基础上，才能完美地表达乐曲的内容及思想感情，否则艺术表现将受到局限和损害。我们在长期的教学中发现，许多古筝爱好者的演奏到了某一阶段就感到力不从心，演奏技术无法完成，乐曲内容无法表达出来，这就是基本功没有解决好的原因。对于学习器乐演奏专业的学生来说，琴房---教室---琴房是一条漫长的艺术探索之路。对于学习古筝专业的学生来说也不例外。然而，真正能走上舞台把艺术才能展示给观众，才是对于专业学生来讲最大的挑战。古筝演奏说到底是艺术表演的一种形式，主要是通过演奏来达到表演的目的。因此，古筝演奏不仅需要炉火纯青的演奏，更重要的是演奏的过程中，琴弦在我们的掌控下，奏出一曲曲动人的歌声，富于歌唱性。在演奏中，左右手运用自如，灵活而有弹性，就像是琴弦在歌唱。换句话说，我们在表演之前要有长时间的努力工作作为技艺上和心理上的筹备。只有在艺术之巅的舞台上，我们才能挥洒自如，尽情地体会为人类带来音乐的美妙。所以，如何能让器乐专业学生，特别是我们民族器乐古筝，获得那份愉悦于音乐的自信，掌握正确的练习方法是非常重要的。

练习，反复的练习，艰苦的练习，不间断的练习，不但贯穿于从初学者到演奏家的成长过程中，而且贯穿于一位演奏家的整个艺术生涯。所谓“曲不离口，拳不离手”，真正可以变通为“琴不离手”。但是我们也一定要掌握好联系的方法，使我们可以做到“事半功倍”。下面笔者将自己从教以来的一些个人心得拿出来与大家共同分享一下。

一、手脑练习，有创造性的练习

一提到练习，我们就会看到熟悉的情景：一个人坐在琴房反复的弹奏，不断地重复。然而，要让自己真正成为一个演奏者，仅有技巧的运用是不够的。首先还是要在练习中培养自己的创造性。音乐本身就是一个在创造的过程。如果我们的练习具有创造性，就会使原来枯燥乏味的练习变得新颖，变化多端，就会使练习者有更多的兴趣，收效也就会加倍的提高。我有一个学生，几乎是天天泡在琴房，经过他的琴房就会有琴声传出，应该说是很刻苦的，可是效果并不明显，有时甚至还不如别的同学。练习要会练，要有效果的练，要用脑子思考，不要一味的练习却不动脑子想自己在练什么，那么练习效果就会大打折扣了。一定要掌握好练前计划、练中聆听、练后思考的方法。

（一）练习之前一定要确定好练习目标，要弄清自己今天练习什么，在练习中需要获得什么，以及要解决某一乐段的哪些具体问题，先定出一个简单的练前计划。对于初学者练习一定要把握火候，按照循序渐进、不能贪多的方法进行练习，要及时的给老师汇课，让老师指导你的进程，了解你的现有水平，以便给你安排好下一阶段的学习。初学者千万不能囫囵吞枣，整首乐曲整首乐曲的练习，应该一小段一小段的练习，练好以后再统一起来进行整首乐曲的练习。

个人练习的目标，一般来说有以下几种：音高准确、节奏准确、感受并表达情绪、速度适中、增强演奏记忆、培养肌肉放松的能力、培养表演的自信、完善技巧、提高识别音符与音高的细微差别的能力、提高视谱的能力。

了解自己要解决其中的哪些问题，确定好练习目标，就可以精力集中的朝着每一个目标努力。先攻克难点，按部就班，慢工出细活。例如：放慢速度练习那些较为困难的乐段，以达到准确的演奏。诸如：肌肉放松的训练以及提高识别音符与音高的细微差别的能力。肌肉放松是需要日复一日的准确重复才能使肌肉自觉地做出反应。而后者则更需要时间。就拿陕西风格的筝曲来说，首先是音律上的特殊性和两个变音的游移性，七声音阶中的四级音偏高，七级音偏低。所谓偏，当然不是半音。但这两个音又游移不定。《香山射鼓》是根据西安古乐的曲牌创作的，就出现了“微降7”“微升4”。还有就是快慢慢练，每首乐曲几乎都有快板，也就是乐曲的快板容易不清晰，所以就需要慢慢的练习，以达到更快的演奏。在练习古筝的过程中，我就经常出现这样的问题。因此，有些需要长时间的反复的练习。

然而简单的重复并不一定能够取得实效，因为大家都可能在重复中犯同样的错误，把错误的信息传递给大脑从而形成错误的记忆。因此，长期目标不可一味训练到底，在其中穿插一些短期练习目标，可以避免类似情况发生，更好的是每次练习以前抽出两三分钟定出当日计划。

（二）练习当中，自己所练习的乐句自己一定要聆听，必须建立正确的声音观念，所谓声音观念，就是在练习者的头脑中对所追求的声音要有一种想象，或者说是声音的一种形象，比如你喜欢什么样的声音，什么样的音色，心中必须清楚，如同绘画，必须要有一个模特，画家要想画出一幅栩栩如生的人物肖像，学生要想建立一种正确的声音概念。要么我们去模仿，在听别人演奏的时候，细心体会乐曲中每一个细小的变化，并探究其原因。取长补短。要么就严格按照谱面记录，运用大脑首先作出反应，感受音乐，使得演奏的乐音与理想中的声音相符合。音乐是听觉艺术，耳朵要有辨别能力，这就要求我们平时要多听、多区别、多分析。我们练习时一定要力求精确，觉得在某一乐段存在问题，就要从哪一乐段找出原因，是由于心理的原因还是技巧上的障碍？技巧方面如果不存在问题的话，在心理上找原因：是否消极？经理是否集中，是不是在边弹边听呢？乐曲的结构是不是被自己给打破了？如果是，那又是为什么？是否确实了解自己演奏的作品了？

如果是技巧的问题，那就更需要查明原因。演奏生硬吗？为什么生硬，是不是因为肌肉不够放松？速度太快了吗？那就放慢速度练习，放松肌肉，在演奏准确和肌肉放松的前提下，逐渐提高速度。旋律是否有大的跳跃？那么就应该放松手腕，关节灵活些！

在练习全部乐曲的演奏时，要把流畅的表达音乐内在的情感放在首位。

（三）在结束每天的练习后，抽出几分钟时间总结一下，今天练习的效果：成绩有哪些？哪些练得不够好需要继续练习？乐曲是否已经完全掌握，哪些部分需要继续斟酌等等。

二、心理练习，建立表演的自信心

首脑结合完善后，我们还需要从心理上做好表演的充分准备，这点也是至关重要的。最基本具备的应该是演出或比赛前充分的技术准备。常言道：“台上一分钟，台下十年功。”如果上台前你还在为乐曲没背熟或者哪里还有一些技术问题没解决之类的问题而困扰的话，那就是练习还不到位。演出要有十二分的准备，俗话说“艺高人胆大”，那么即使会在台上演出中有所折扣的话，相信观众也还会为你的“十分精彩”而喝彩的。精力一定要集中：练习时，思想要集中在每一个细节上，思绪不要飘忽不定，演奏时要做到全神贯注，这样达到的效果是最好的。

人们常说练习要用心，心理的准备一定不可忽视。这个“心”字是在平时养成的练习时内心充满自信、愉快、坦然，不被技术方法所吓倒，要相信技术方法并不神秘，自己一定能学好，这样就能排除任何紧张心理，做到心情坦然。要有强烈的表演欲望，同时，不能患得患失。既然到了台上就别再把平时就该警醒的“弹错了怎么办？演砸了怎么办？”之类的想法再带进来。要知道：世界末日是不存在的！这次演奏不好，那么就下次再来吧！只要自己真正尽力了，问心无愧了就行。另外，保持体力也是很重要的，如果演出前情绪过度兴奋，过于增加练习强度，那么就会出现手指乏力、情绪失控等心有余而力不足的景象。而且，演出中也要注意控制情绪、动作，以免出现节奏加快越弹越快的问题。在演出的过程中，要把握两点：一、松与紧的结合：也就是身体上要放松，思想上要集中，不要在意观众的反应，抛开思绪中所有的杂念，把你的内心音乐完美的呈现给观众。还有一个小诀窍：其实你也可以想象台下并没有所谓的观众，你只是在像平时练习一样，头脑有的知识你对乐曲的理解的那副景象，只有你对乐曲注入的思想感情。这样，你就会没有了任何思想负担，有的只是一种享受，一种自我陶醉，那么你想，你连自己都陶醉了，观众能不陶醉吗？要经得起困难与挫折，良好的演奏心理便自然建立起来。平时练习，释放自己的心情和愿望，养成内心情怀，则可避免思想技术方面所造成的心理紧张，养成声情并茂的良好演奏心理。“千里之行，始于足下”，从平时点点滴滴做起，用“心”去领会，用“心”去演奏，久而久之就会有质的飞跃。演奏心理调控能力是器乐心理学的重要组成部分。

注意演奏时肌肉的感觉。练习难度比较大的乐段时心理要放松，使肌肉不至紧张，多次练习，使肌肉保持演奏时的状态，使其伸展自如，身体与思维经过训练可达到一定的表演水准。同时，要尽可能的减轻思想负担。因为思想上的压力同样也会造成肌肉紧张。

默想乐谱。这样有助于音乐的记忆。安静下来闭上眼睛，想象乐谱并在头脑中进行演奏，很快就会发现哪里还存在问题。在心里感受音乐。在脑海中“倾听”音乐，使得演奏的乐曲与理想中的声音相符合。

三、演出前的准备练习

练习是为了演出，所以就免不了要进行演出前的准备。在古筝的演出中经常出现合奏这种演出形式。所谓合奏，就是合作。合作就是相互交流和配合。配合的性质就是同类或异类乐器组合在一起，找到一个最理想和准确的声音、音准、节奏和对音乐的理解，通过自己的部分与其他部分的组合来共同制造出应表现的音乐形式。熟悉舞台是必不可少的，特别是在齐奏和合奏的时候，因为在琴房练习的时候，琴房面积小，声音聚拢，大家都能听得到，故而一起练习的时候可以相互配合的比较好。到了舞台就不一样了，舞台是一个大的空间，舞台的设计是让下面的观众听得清楚。所以，在舞台上合作，必须要进行一定的练习，要先进行走场，走场的时候一定要记清自己的位置，注意队友的配合，才能做到完美无缺。

为了使演出获得成功，我们必须走上舞台之前找到我们不能把握的那些致使表演失败的不安全因素。表演有一定的风险，对不可预测的时间都要有充分的心理准备。应付这些突发事件的最佳办法就是：依靠我们有利的基本功，我们所演奏的音乐，坚信自己的应变能力和艺术表演能力。经常可以参加一些非正式的演出，或者在排练的时候汲取经验教训。随着每一次的成功表演，自信就会悠然而生。那时，我们可以说，我们已经练习好了，可以自信的走上舞台了！

一流的艺术是以最简单的方式达到最好的效果。这个最简单的方式就是练习，因此我们要掌握一种合理的练习方法。艺术永无止境，追求表演艺术的完美是音乐专业人士的毕生奋斗目标！我们要好好练习，为艺术而献身。

[1]周成龙编.《中国古筝重奏曲选》上海音乐出版社.

[2]李萌编著.《古筝基础教程》国际文化出版公司.

[3]赵晓生著.《钢琴演奏之道》湖南教育出版社.