巴赫及其b小调三声部创意曲（BWV801）

潘 珅 付 禾 (宁夏大学音乐学院 宁夏银川 750021)

约翰•塞巴斯蒂安•巴赫（1685—1750）1658 出生于埃森纳赫，1750年卒于莱比锡，是巴洛克时期最伟大的德国作曲家。他音乐创作的最高成就及是复调音乐，同时他也使复调音乐达到了高度的成熟。他的作品形式严谨，有很强的逻辑性和哲理性。曾有评论家这样评论巴赫的复调音乐：“没有研究过巴赫，就不能理解欧洲音乐；没有深入的研究过巴赫的复调作品，一个严谨的作曲家、钢琴家就不可能精通他的专业。”“谁要是不研究巴赫，那么对他的音乐中蕴藏着的那种，表达我们最深思想和情感的巨大可能性，是不可能理解透彻的。”而对于巴赫钢琴复调作品的顶峰之作——《十二平均律钢琴曲集》则被认为是一部充分体现巴赫的音乐风格、音乐形象的大百科全书，是钢琴演奏者的必修课本。在这部作品中，他的复调技巧和艺术技巧都达到了最高峰，直到今天，他也有理由成为最高典范，这部作品从艺术创造上证实了平均律理论的优越性。他的赋格曲标志着调性功能思维的高度发展，整体曲集标志着大小调体系的完全成熟。从这个意义上来说，他所起的进步作用是不仅仅局限于钢琴音乐发展的范畴之内。

创意曲是一种自由对位式的短曲，根据一个动机即兴发展而成。巴赫的创意曲共有30首，其中二部十五首，三部十五首，每一首小曲都有精巧的结构和鲜明的个性，是最优秀的复调初、中级复调乐曲教材。学习创意曲对训练逻辑思维、敏锐听觉、不同指触以及双手独立控制都有很大意思。

巴赫的三部创意曲原题为“Sinfonia”意思 为交响曲，但其本意并非交响曲，而仅是对多声部器乐曲的称谓。三部创意曲是巴赫在1717年—1723年的科登时期创作的，后来巴赫的二部创意曲和三部创意曲统称为创意曲。如果说巴赫的《二部创意曲》是弹奏的基本训练，那么《三部创意曲》就是演奏复调音乐的提升阶段。这是因为学好了《三部创意》可以使我们从听觉上、指触上，加强对多声部的概念和感觉，继而促进了我们在思维上的分析能力，在弹奏效果上就会表现出层次分明的剖析感。所以《三部创意曲》起到了很好的承上启下的作用。

《b小调三部创意曲》是一首欢快、轻盈、热情奔放的二重小赋格曲，具有鲜明的舞曲特点，音乐高雅、从容、节奏鲜明而有弹性。

主题：主要主题在高声部进入{1}-{3}小节，是鲜明的舞曲节奏和音型，可以在每三组的第一个音上加小连线，使它优雅的舞蹈性质更为明显。而低声部的对动机确是优美的、歌唱的易连奏，可以从弱—渐强—弱来演奏。

间句：第{3}小节—第{4}小节的第一个音，由回旋式分解和弦构成，同时有引起小尾声的作用。这是 一个非常有特点的独立声部，可以说在音乐的发展上有和第一、第二主题同样重要的作用。与第一、第二主题构成了全曲非常鲜明的三种音乐性格。演奏时可以想象成，经过一串“银铃般的笑声”之后，男舞伴和女舞伴交换位置，然后一起开怀大笑。

第三声部：此曲是三部创意中较简单的一首，第三声部的进入是在第七小节，对题仅是长音和休止符的陪衬。为了引起注意，第{7}小节的长音应该把它弹的突出些，并与后面的部分连成线条进行，层次分明。

曲式结构：第一段{1}—{14}小节，由b小调—D大调。第二段{14}—{38}小节，又重新回到b小调。

演奏：要想弹好巴赫，就要在层次感上动脑筋。这首作品的主要主题以弱起进入，三组十六分音符最好做到强—弱—弱的感觉，弹为断奏，但在音量上最好不要压过低声部的动机。低声部的动机歌唱性很强，从第{1}小节的第二拍到第{3}小节的第一拍可以划一个连线，由p—f的演奏。间句注明non legato(非连奏)，演奏这种回旋式分解和弦，指尖一定要均匀，干净，利索，颗粒性很强，末音要弹足时值，才能显示出两个声部之间的交替力度最好大于主题，尤其注意手指的平稳过度。呈示部最后一次进入并不是主题的完整形式，仅有一小节而已，而且与前面呈示中的某一次高音位置又是相同的{7}小节，因此听起来倒像是前一部分的变奏发展。仿佛加了一个长音声部进行装饰衬托。这样一来，这一声部就身兼二职。在这段落中先以主题为素材，上方两声部模仿，再以过渡句为素材，最后引到D大调（第10小节）。第三声部以长音出现，最好把长音弹的突出些，并与其后的部分连成线条进行，注意长音的时值。 主题素材的过渡要注意句子，“气息”的感觉，演奏是以对动机的模仿为主要声部。虽然出现第三声部的长音保持但也要弹奏出欢快，鲜明的舞曲特点。尤其是三个十六分音符的后两拍，虽然弱下来，但声音一定不能虚。中间部第{14}小节也有二次半进入，一次是在第{20}小节，仍然在中声部上，并且和前面一样，由主题素材接续过渡素材，直至一个悬念性的高潮第{32}小节，最后一拍的延长可以根据演奏者的弹奏速度做相应的延长。第{24}小节出现了D2和弦，具有戏剧性效果和特点。演奏时第{26}小节的分解式和弦要弹出渐强的感觉。第{31}小节逐渐渐强，为悬念性高潮的到来做好提前准备。这首乐曲虽然没有主题的再现，但调性回到了b小调第{33}小节。最后是完整的终止式DD—D7—K46—D—T。尤其注意第{37}小节最后一拍音的时值和弹奏，一定要把符点的感觉弹出来。

弹奏时要注意以下问题：讲究弹奏方法，讲究触键。在清楚的理解主题性质之后，要决定何处用断奏，何处用连奏，并将这些奏法的安排，贯穿于全主题的第一次出现。弹奏巴赫的作品，通常四分音型用断奏，十六分音型用连奏，巴赫重视如歌的连奏。巴赫作品的跳奏，不要弹的太短，用断奏即可。各声部的进行要清楚有立体感。要突出各声部出现的主题。正确处理乐句也很重要，乐句就像我们平时唱歌一样，是有呼吸，有语气的。节拍要准确、严谨。注意把握主题、答题、对题和间句的各自特点。巴赫时代的古钢琴上没有踏板，但其发音上有一定的自然延长音，用现代钢琴演奏巴赫的作品时，可以适当使用踏板。不过为了保持作品中复调的清晰性，踏板的使用一定要谨慎小心，一般只用于手指的连奏。希望笔者的分析能为钢琴爱好者提供一些帮助，从而更好地演奏本首作品。

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