艺术创作中的情思表现

宋 洋 （ 西安财经学院文学艺术系教师 陕西西安 710000）

生命从出生到死亡结束，随着生命体得完结，生活也跟着结束。世间具有生命的万物，都有其活着的各种方式，但随着时间，物理状态不断的变动，生命体都有其被限制的无奈，但人类的心灵却能无限延伸，宽广及深邃，其具有丰富的情感思绪。人类，相对于其他生命体，却拥有更丰富的情感。过去的回忆，现实的感受，未来的想象等情思都是人类特有的脑部运作。人是有思考能力的生命体，个人的脑部运作是独一无二，它给予人类不受任何限制的可能，而这种独特的价值，为艺术创作提供了一个良好的基础。人类创造城市，国家，政府及社会的规范，这些无形及有形的模式，从中体现了人类的生活状态，种种的方式，也对应人类种种生活。在千万种不同方式中有一种特别的展现形式，能抛开其功能性，让人类拥有无限制的自由，那就是艺术创作。

有着思想情感的人，在生活等诸多因素影响的过程中，个人的心理和生理状态会不断改变，而这正是创作的源泉。一幅艺术作品的存在，是经过构思，取材，制作，装裱，观赏，传承等一系列过程呈现，在这个过程中不断的与人的生活进行对话，产生出的作品包含了作者丰富的情感。创作者也不断的接受外界刺激，随着时间流逝，身体本身也受种种客观因素限制。但借由脑部的活动，如学习，想象，回忆，分析等种种能力，给予创作最大的可能性。艺术作品是艺术家某生活阶段所产生的过程，结果，记录。当创作作品从开始直到结束完成后，作品就和作者彼此脱离关系，成为独立的个体，在不同场合出现，留给不同观众主观的解读。作者必须等到再次创作，借由作品和作者直接互动，作品和作者之间才会有意义产生。创作者因不断有新的动机及种种追求，创作行为不断发生，给予每件作品有不同意义，创作行为的不间断，都是在体现创作者试图接近一种难以达到的艺术完美，所发生的过程和结果。艺术家随着时间在有限的空间中移动，生活，在空间中和有形及无形的对象产生互动，并受到影响。

绘画创作基本上是和同时代的美学，美术史走向及创作理论是相互影响的，它都体现一个地区人类的生活模式。包括经济，政治，文化等因素的影响。从作品来看，可以从画面的内容阅读到作者所处时代的一些讯息，唐代张彦远“夫画者：成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”说明作品本身反应了艺术家所赋予的情思。绘画是一张纸，一块布，进行创作时，从旁观者来看，艺术家只是拿着工具，不断对作品产生运动。事实上，艺术家正是利用拥有的想象力和经验，让情思在画面逐渐汇聚。明代唐志契“能动笔者便令其想象而出之”。艺术作品不管是为了模仿，为了审美，为了装饰，还是为了记录，画面上确实留下一个个能够让读者解读及动容的形象。艺术家在创作艺术作品的过程中，会把个人的精神内涵，投射于画面中。各种艺术表现都有独特的形式及内容，媒材不同，之间有其独特性，相对也有共通性。

艺术作品反映了作者的情感，生活，情思。创作之间的关联，因生活而有情思，情思则是创作的材料，创作又成为一种的生活方式。创作当下，又有新的情思产生，这种情思是生活不断在作品上映现的结果。绘画是静态的，却是作者过去时间的累积结果。生活，情思，创作成了不可分割的关系。创作当下，作者不断和在作品产生对话，作品在诞生的过程中会不断对创作者发出讯息，作者选择表达方式，相对的创作方式也会影响作者本人。因为作品完成前，内容形式会改变，人的情思也会随着改变，当然任何事物都会有可能影响作者心灵，只是创作作品本身的过程和结束，或许也可能影响最初的立意和情思，而这种改变是创作者独有的，创作前，作者在脑海中可能都有最初的形象，脑中的图像仿佛不断在放大，缩小，切割，分裂，改变。随着时间演近，图像不断的变化演变，逐渐接近脑中最初设定的形象，但画面的结果通常和最初的设定的形象还有差异。创作过程，是指某一时间点，到作品完成时，中间历经的取材，构思，打稿，制作等等工序，从开始到结束，视觉符号逐渐累积成造型语言。作者的构思，在实际制作作品之前，也就是还未付诸实现，这个构思都是可变的，脑中形象或情思在作者的脑中不断运动。对物象进行直接地、简单地描绘，而是把分散的、无数次的美的感受与认识，逐渐集中起来，明晰起来，牢牢地抓住能够唤起特定情感的自然特征。

对创作者来说，情思必须具体异动，必须转化成有意义的形式和内容，情思才算表达完成。物与物之间相依存在而又彼此影响，关系是无法分离，生活和创作同样。作品内容，形式，创作过程，方式，都在反映作者的生活，就算作品目的是作为国家政治工具或宣扬宗教理念，它却是作者生活的一部分。个人的存在，也影响时空万物的运行，个体随渺小，但和当下时空融为一体，永远无法和所生活的时空作切割。时空好比一个提供讯息的基地台，提供脑部运行的资源，讯息因客观或主管的因素，脑部主动及被动选择接受，产生情感和思想，讯息接受的广度，深度因人而异。作品接近完成的时间越近，元素渐渐产生的关联性也越大，每个创作者都有个人的惯性，喜好，创作流程，方法。表现的元素只要有适当位置，意念能清楚表达，画面整体统一协调，方式可以很自由，以达到心灵空间的延伸。每个人都有独自的有形，无形空间，在充满物的空间中，人在生活中不断和物有互动存在。物与物彼此是相对二元，因此有对象物这种关系存在，作品本身也可当作一个对象物，是由材料加工制作而成，具有传情达意功能，在不同空间，时间内，人的心理对它的解读方式也会不同。对象物不管由多少因素构成，都成为无形讯息，人在接受对象物能有不同方式，此过程可由身体任何一部分去处理，最后由大脑接受，整理。物通常有个形象，个别特色，而被人认识，区分。外在物利用何种方式存在，因人而异。对人类来说，物如何存在，它的分别意义在那，或许除了因胜利的适应，内心才是决定物之间差别的关键。因有情思，人类世界的物，除了外在实际存在的，更多了一个内心的物象世界。人在生活中不断体验，思考及经验累积，但往往须透过时间沉淀，才能够逐渐了解自我，这因时间事件的累积，当某物在恰当时刻出现时，个人因移情作用，就会有某种意义产生，触及内心，就有情思的发生。

这好比艺术家以其敏锐独特的感受，把家乡一座平常普通的山峰幻化成充满诗情画意的艺术作品，从而委婉地寄托了自己的思乡之情。打开心灵的闸口，让感怀的思绪展开，在辽阔、空旷的背景上，渲染出山峰灵秀的气势，让山景美不胜收引人向往。这里艺术家赋予山峰以人的气质和人的精神，艺术家假外物以言自身，表达了自己怀念家乡的情思。正如清代学者王国维《人间词话》所说，“一切景语皆情语”。

总之，托物言志，寄情于景。艺术家用艺术化的手法和保有丰富感情的艺术语言。展现的一个个美妙超俗的艺术世界，让观者既可以得到舒心惬意的美的享受和启迪，又可以感受到心灵震撼和艺术家个人深深的情感表现。

[1] 李松，中国现代美术全集[M].人民美术出版社，1997.6.

[2] 列夫•谢苗诺维奇•维戈茨基，艺术心理学[M].百花文艺出版社，2010.9.