扇子在中国汉族民间舞蹈与日本舞蹈中美韵之比较

2011-08-15常熟理工学院江苏常熟215005

大众文艺 2011年17期

陈雯（常熟理工学院江苏常熟 215005）

一、扇子与中日舞蹈美韵结合的渊源

扇子最早源于我国，至今已有三、四千年的历史了，作为民族文化的一个组成部分，蕴藏着丰实的文化内涵。中国的扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈日炎炎的夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有“障日”之称，这便是扇子的初源，后在殷周时期出现了一种“翟扇”，是用五光十色的野鸡尾羽做成的，故有“羽扇”之说。西汉时期，对称的“合欢扇”（又称宫扇、团扇）开始风行，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。明清时是折扇发展的鼎盛期，折扇，古称“聚头扇”或“撒扇”，以其收拢时能够二头合并归一而得名。扇子在中国经历了数千年的沿革、演变，完善、改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为两类：一、平扇（既是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠。二、折扇，可自如敞开收回。

舞蹈作为最早的艺术形式之一，其独特性就在于艺术家必须用自己的肢体去表达情绪、抒发情感，也就是我们所说的“肢体语言”。舞者在舞蹈中渴望更多的表达和表现，可我们的肢体是有限的，于是“道具”应运而生，扇子也就此走进了舞蹈艺术中。在中国汉族民间舞蹈中，云南花灯、安徽花鼓灯、山东秧歌等都把扇子运用的风姿婀娜，为舞蹈凭添了几许亮色。扇子的美学价值也在舞台上得以充分的体现和发挥，它在舞蹈中的意义已经不仅仅是一个道具了，而成为了舞者肢体语言的延伸和扩展，可以说它融入了舞者的身体，“拿在我手，实在我心”。

日本，一直以来都深受中国文化的影响，尤其是唐朝文化的影响。在日本奈良时代，日本国上至政府官员，下至一般男女百姓，都身着唐装，在公共场合右手持笏板，进入平安时代，男子仍持笏板，而女子则由持笏板变为桧扇。据说在上面书写仪式顺序及重要事项，或记载进献之言，一次性使用，用后废弃。进入镰仓、足利时代以后，所持的桧扇也变成了在竹骨上贴纸的竹骨扇，被通称为“扇子”。直至现在，凡是穿正式服装时，不论男女都喜欢持扇，这实际上是笏板文化的延续，既保持格调的一种体现。随着扇子种类的逐渐增多，同时也具有了其独特的风格，不仅分为生活用扇、舞蹈用扇还分为男性用扇、女性用扇和男女通用扇，不同的社会阶层所用的扇子也是不同的，划分的极其细致。至此，扇子正式走进了日本国的国门，折扇，也以它独特的功能性、实用性在中国众多种类的扇子中被拣选出来，在日本流行、变化、发展下来，成为了日本一种独特的艺术形式、一种不同于中国的扇文化。但是，日本人终究是日本人，日本文化有其自身的特色，在日本繁花似锦的艺圃园地中，透过那近似中国传统的艺术花絮，就能清楚地感到日本艺术家的再加工与再创造；在各艺术种类中都显露着“日出之国”的太阳辉影，浸润着海岛民族刚柔并蓄的“海味”特性。

二、汉族民间舞和日本舞蹈对扇子的合理运用

在中国最早有文字记载的是“五明扇”，相传舜为广开视听求贤自辅，曾制作五明扇，扇子至此被套上了神圣的外衣，用以表现人们的崇敬之心，后来它又被统治者用作礼仪之具，叫做“仪仗扇”。随着人们对美的认识的不断深入，扇子不但已成为融实用价值与美学价值于一体的精美工艺品，还走上了舞台，并在舞蹈艺术中发挥了它重要的作用。

中国汉族民间舞，顾名思义，源于民间，是一种自娱性很强的舞蹈，没有太多程式化的内容，因此所表达出来的情感也更加真实、强烈。扇子作为中国民间舞蹈中重要的道具之一，随着时代的发展也有了新的变化，例如花边、珠片等，特别是花边，不仅使舞蹈具有了灵动、飘逸的美感，更加体现出了女性那种温婉、妩媚的感觉。舞者起舞时，扇子也与舞者一起舞动，似乎是注入了生命一般，扇子在舞蹈中，不再是一个附属，而是融在了舞蹈之中，像是一扇窗，透过这扇窗我们能够更清晰的看到舞者要传达给观众的那种“只可意会，不能言传”的情感，这也就是扇子在舞蹈中的魅力所在了。中国人这种特有的审美情趣在汉族民间扇舞中丝丝渗透，是一种由内而外的渗透，是一种文化积淀的产物。

据日本古书《中岛宗次》记载，“扇子暑时使用，第二是参加喜庆仪式时必须佩带扇子；第三是于客厅用扇子托住物品献上；第四是用扇子代替刀击退敌人；第五是指天照大神，故视扇子为赏玩之物也。”至今日本依然保留着建房时将扇子插在柱子上作为“神依”；各地祭神活动中将扇子作为“神体”视扇子为神圣之物，扇子也被称为“五明”，扇子被用于舞蹈之前，其用途主要有仰月、避日、开讲、唱歌、写诗、遮羞和显示威严等，既辅助人们的某种动作。发展成为游艺之扇（关于游戏的艺能，主要指茶道、插花、音乐、舞蹈等类型的艺能），则是在日本舞蹈之中。

日本对外来文化的“拿来”是任何一个国家都无法比拟的，重要的是，他不仅“拿来”，更知道要把“拿来”的东西真正变为自己的东西。中国艺术走的是意念主义的道路，日本艺术的发展基本上体现了这个中华文化主流的倾向，但是日本人终究不是中国人，他们的远古血统、自然环境、风俗习性、趣味追求等，都不是中华文化能全面代替的，纯日本的审美情趣既不是西方的写实主义，也不是中国的意念主义，而是日本的装饰美，是那种精致、细腻的美感。日本舞蹈所呈现出来的也同样是这种精致、细腻的美。舞蹈风格既动作平稳、节奏缓慢、舞姿柔和，又包孕着一种内在的强力。

在日本舞蹈中，使用各种各样的道具，在这些道具中，最为重要的道具之一就是扇子，据说在大约二百五十个歌舞伎舞蹈剧目中使用扇子的就有六十个。日本舞蹈家视扇子为舞蹈的灵魂，在使用时会特别的注意，不能边扇着扇子边上舞台，即使热天也不能扇扇子乘凉，不能将扇子当玩具一样玩，对扇子是非常崇敬的。扇子在舞蹈中主要是用来：1.做各种准备姿势，显示威严。2.表现指举、遮等动作。3.表现各种自然现象，如表现风、雪、落花等。4.比拟模仿各种事物，如酒盅、伞、刀、乐器等。5.借助投扇、转扇等技巧，使舞蹈更加惊心动魄。6.不带任何含义，只是衬托动作的美。由此可见，扇子在日本舞蹈中所要表现的多是具象的事物，所传达的是十分明确而具体的内容，其实用性更强。扇子从中国传入，在日本有了许多新的变化和发展，这是一种真实中的凝练，平淡中的深厚，是一种质朴的美。