试析中国剪纸原创动画的现状及发展

刘 莹 （南阳师范学院术美术与艺术设计学院 河南南阳 473061）

动画片一词，英语为animation，来源于拉丁语，有“呼吸”“灵魂”的意思。其动词形式animate的意思是“赋予……以生命”“给……以精神”“使……活起来”。在我国开始研制动画片时，一度称为卡通片，美术片等。在《中国大百科全书•电影卷》中这样解释道：美术片，是一种特殊的电影。美术片是中国的名词，在世界上统称“animation”，是动画片、木偶片、剪纸片的总成。直至上世纪末，与世界接轨，才又统称为动画片。因此，中国剪纸原创动画片就是指由中国人自己运用剪纸艺术的造型特点制作，表现中国人的人文思想、风俗习惯和审美特点的动画创造作品。

中国剪纸原创动画将中国剪纸艺术运用到动画片设计制作中，是一种中国特有的动画片类型。中国剪纸艺术的祥和价值观非常突出，作品大多表现积极乐观的情感，以歌颂与追求美好事务和浪漫理想为主旨，是朴素民族精神的一种载体。中国剪纸艺术有其特有的审美体系和造型方式。构图布局没有透视比例的限制，是完全融入作者自己的审美观后创作出的全新艺术形象。常以理想化和情感化的表述方式和符号化、图案化的造型特征，使其成为中华民族文化艺术的典型代表。中国剪纸原创动画不仅将民间剪纸艺术和民间皮影艺术相结合，而且还揉合了其他各种制作工艺，民族艺术特色在中国剪纸动画中得到了充分的体现。

一、中国剪纸原创动画的发展历程

1957年初，中国动画电影创始人之一万古蟾带领陈正鸿、詹同等试验小组成员，经过一年多时间的研制，于1958年9月在上海美术电影制片厂试制成功了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，首次将剪纸和皮影这种民间艺术融入到动画片设计制作中，使观众耳目一新，开创了中国剪纸原创动画片的先河。此后，动画艺术家采用各种绘画和造型手段，形成了绢像风格、画像砖风格、装饰画风格和水墨拉毛风格等不同艺术风格的剪纸片。使中国剪纸原创动画片在当时的世界舞台上大放异彩，取得了辉煌的成就。最具代表性的有：1959年拍摄的《渔童》和1961年拍摄的《人参娃娃》均获得德意志民主共和国第四届莱比锡国际短片和纪录片电影节荣誉奖。《人参娃娃》还获得埃及第一届亚力山大国际电影节最佳儿童片奖“银质美人鱼奖”。 1981年拍摄的《猴子捞月》，首次采用中国民间水墨拉毛技巧创造了猴子造型，使影片增添了强烈的儿童情趣。获得了加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖和保加利亚第四届卡布洛澳国际喜剧电影最佳短片奖。同年拍摄的剪纸动画片《南郭先生》，采用了汉代画像砖和石雕作为人物造型背景设计的依据，显示出浓郁的民族风格和民间色彩，既古朴大方、又含蓄鲜明，把古代艺术气氛与现代艺术手法巧妙的统一起来。该影片获文化部1981年度优秀影片奖。1983年拍摄的《鹬蚌相争》，进一步完善了水墨拉毛风格，制出的鹬有毛茸茸的感觉，一寸长的脖子上装有36个薄型关节，活动自如。整个影片墨韵清新优美，洋溢着诗情画意，既富哲理又颇具中国艺术特色。获得第三十四届西柏林国际电影节“短片银熊奖”、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、南斯拉夫国际青少年电影中心动画片特别奖和加拿大第七届渥太华国际动画电影节特别奖。当时评委评论时指出：“这部影片之所以能够获奖，是因为它出类拔萃地成功。”同年拍摄的《小八戒》，是中国第一部贴布剪纸片。影片使用贴布的方法制作形象，这种方法有别于一般剪纸片用纸镂刻剪裁的做法。贴布的剪纸形象色彩鲜艳而富有民间风味。1984年拍摄的《火童》，把敦煌壁画、民间剪纸与现代绘画的表现技法揉合在一起，形成一种色彩浓重、线条流畅、画面饱满的装饰画艺术风格。该片获得第五届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖和日本第一届广岛动画电影节C组一等奖。1985年拍摄《草人》，采用工笔画中羽毛画的艺术方法，是对传统剪纸片的又一个突破。获广播电影电视部1985年优秀影片奖、日本第二届广岛国际动画电影节C组儿童片一等奖。 1987年拍摄完成的中国第一部系列剪纸片《葫芦兄弟》，获得了广播电影电视优秀影片奖、童年奖、红花奖和埃及第二届开罗国际儿童电影节铜奖。

以上这些荣誉的取得不仅充分说明中国剪纸原创动画片深受国内外观众的喜爱，得到了观众普遍的认可；而且充分说明发展中国剪纸原创动画是有深厚坚实的观众基础的，具有未来发展的强劲潜力。

二、中国剪纸原创动画的现状

上世纪三四十年代，中国剪纸原创动画已具有世界领先水平，直至八十年代，创作者一直保持着清醒的独立性和创造性。我国的剪纸原创动画片多取材于富有想象力的中国古典神话、民间传说及原创故事等。如上面提到的《猪八戒吃西瓜》等动画片，其独特的开拓性，展现了我国剪纸动画片独特的民族动画艺术特征。但是在上世纪八十年代末，我国动画片整体陷入艰难境地，中国剪纸原创动画的发展也随之下滑。

进入二十一世纪后，我国的市场经济发展模式趋于成熟，动画成为集资金、科技、知识及劳动密集型为一体的重要文化产业之一。据市场经济人士分析，中国卡通产业每年至少有200亿元潜在的巨大市场。如果把国际市场播映权的收入算入，估计中国动漫市场空间将超过1000亿人民币。

国家为了促进这一产业的快速发展，2004年广电总局颁布了《关于发展我国影视动画的若干意见》，在随后的2005年期间，迅速成立了15个国家动画产业基地，4个国家动画教学研究基地，相继开播了北京动画、上海炫动、湖南金鹰三大卡通频道。并做出了国产动画和引进动画每季度播出比例不低于6：4的规定，使我国国产动画片的需求量达到每年25万分钟。2007年3月，在原中央电视台动画部基础上转制而成的央视动画有限公司，给中国动画产业的发展带来新的转折。

过去，中国传统剪纸动画制作技术成本高，效率低。现在流行的几百集动画系列片，手工剪纸动画在制作与成本上是根本无法承受的。在2006年的中国国际动漫节上，浙江大学推出了自主研发的三维剪纸动画系统。为国内动画界提供了一个高效制作剪纸动画的工具，使我国能够以比手工剪纸动画低得多的成本制作剪纸动画了。

总之，国家在政策上给予了大力支持，也加大了资金的投放力度。剪纸制作在技术上也取得了巨大突破。因此，中国剪纸原创动画面临着一个新的巨大发展时机。

三、中国剪纸原创动画的发展之路

1.中国剪纸原创动画作品和形象必须具有中国的文化特色，只有融入民族特色才能创造出属于中国的动画作品

中国剪纸原创动画作品要能反映真实的人生，发扬天才的思想，介绍伟大的探险新闻，并且把我国历史中数不尽的伟大、美丽而富有诗意的故事以新的角度带到观众面前，与观众产生共鸣。也只有坚持走原创的路线，彰显民族特色，才能真正拍出有独特文化内涵的动画。

2.人才培养要多元化，可持续

动画产业最需要的就是艺术人才和专业人才。艺术人才指创意、编导和设计等高级人才；专业人才指专业制片人、专业经理、专业营销发行人员等。目前我国高等教育对艺术人才的培养是很关注的，但对专业人才的培养却相对滞后。而缺少专业的产业运营和管理团队的支持，会大大制约我国动画产业化的速度。因此原创动画人才的培养，艺术人才和专业人才要并重。原创动画人才的培养也要多层次、多角度，并让原创动画人才有充分的可持续成长的空间。

3.中国剪纸原创动画的产业化模式要有自己的特色，并要不断完善

从产业的角度来说，世界上一些动画生产大国都有可资借鉴的先进模式。例如：美国、日本等国的动漫产业都各自形成了相对完整的产业链，拥有了比较稳定的市场。目前，我国不仅还没有形成较为完整的产业链，而且市场的占有份额也较低。当务之急是要培育国内动画交易市场，组建和打造一批经验丰富、业务娴熟的中介机构促进动画制作机构和播出机构之间的信息交流，使市场反馈和创作播出形成互动和良性循环，这样才能找到自身的发展特点，促进中国动画产业链的完善并培育出自己稳定的市场。

[1]王光敏.中国传统文化书系—剪纸文化[M].呼和浩特：内蒙古人民出版社，2006，16-17.

[2]张惠临.动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社，2002.

[3]赵达.《动漫人才匮乏制约中国动漫产业整体发展》，《光明日报》，2006年11月15日.

[4]《2007年：中国文化产业发展报告》.中国社会科学院文化蓝皮书.