民族打击乐重奏探讨

王小梅 （四川理工学院艺术学院 四川自贡 643000）

一、民族打击乐重奏曲的艺术特色

1.浓厚的地方特色

1987年著名作曲家王宝灿联合郝世勋，在绛州鼓乐团的全体人员参与下，共同写出了《滚核桃》这首风靡一时的打击乐重奏精品打击名曲。它取材于山西绛州一曲名为《厦坡里滚核桃》的锣鼓曲牌，去掉了“厦坡”这个具有地方浓重色彩的方言的词语，一经过出演，便引起了轰动，后来经过不断的演出，不断的完善，最终成为了现今人尽皆知的《滚核桃》名曲。

这首名曲所表达的内容和思想如下：在金灿灿的秋收时节，村民们将树上的核桃摘下，置于屋顶上，当核桃被阳光晒干了，在风的吹拂下，噼里啪啦地落下来，表达了一种秋收的喜悦。

此曲目的音乐形象通过主题展开和再现的方式被完美的塑造了出来。整个曲目通过逐渐递增的传递式演奏，让演奏的乐器越来越多，从少到多，由慢到快，还利用不同演员在鼓面上做一些不规则的击打式表演，大大的吸引了观众的目光。这种新奇生动的表演方式，让观众耳目一新，仿佛置身于核桃下落的场景中。在第二部分的表演中，通过“花敲鼓”的表演技巧，利用演员的巧妙的敲击动作，丰富的表情和肢体动作，完美地诠释的村民们秋收的喜悦之情。在表演的最后一部分中，演员的形象更是显得无比可爱，让观众难以忘怀，留恋忘返。

2.丰富的节奏及音色

近年来，随着中西方文化的交流，西方音乐作品也开始进入中国，随之西方音乐思维方式也被国内接受，一些作曲家以及打击乐演奏家也开始借鉴西方打击乐的模式开始创作新的打击乐作品，打击乐作为一种新兴的乐器组，以其独特的演奏方式和变化多样的音色，越来越被现代作曲家所青睐，不同形式、不同风格的作品层出不穷。

二、打击乐重奏训练的方法

1.组织工作

进行打击乐曲训练其中很重要的一点是要成立一个具有高效率搞专业化的乐团。其中需要挑选出高水平，高纪律的演员，选择质量优良的乐器，进行高效率高纪律的排练都是十分重要的。以演奏者为例，水平较高且相当的人进行演奏不会引起演奏的参差不齐，不会出现效率地下的问题，对音色以及对音乐的感觉也有着较为一致的配合。

2.视谱

在演奏一首作品之前，有一件非常重要的工作，那就是先把总谱仔细的阅读并分析一下，对乐曲的节奏、力度、速度、表情符号等都要有所了解。在阅读总谱时应注意看清乐曲的主线条是什么，作品想要表达的感情如何，以及各个声部间的轻重关系。还要做到让所有演奏者对作品的认识和把握统一起来。

3.单独练习

在大众观念里，重奏的表演相对于独奏更为简单、易行，只要在共同演练演奏时将自己的部分表演下来就好，平时不需要单独的练习。其实不然，演奏人员需要在合练之前就进行必要的练习，然后挑出重点难点多多练习，只有这样解决了技巧上的问题，才能在合练中保证自己的效率性和准确性，在配合和合练时也将更加高效。

三、重奏练习时应注意的问题

1.慢速练习

在练习曲子的初期，应该选择较为简单的慢速练习，所谓的慢速练习就是将曲子的曲速按照一定的比例降低进而进行练习的一种方式。通过这种方式主要对曲目的韵律与曲目的准确性进行练习，只有聆听到了曲子的风格和明了其欲表达出来的情感，才能将曲目活灵活现的表演出来，不单单是枯燥的演奏，而是有了灵魂，这样才更显完美。另外，慢速的练习可以帮助演奏人员熟悉演奏的节奏和其中的乐句，方便于更加高效的训练。而最为重要的是，慢速练习会将曲目中的重点和难点一一表露出来，方便于解决技术难题。譬如假设有一首曲目的速率较快，达到180每拍，而在实际的练习中，演奏人员无法和谐的达到这个速度，我们就能先降低速度，让演奏人员先进行100每拍的练习，待其完美后，再增至120每拍，逐渐增快，最终达到180每拍时都可以完美的演奏，准确而高效，并且在保证敲击准确的同时理解乐谱上面的感情因素，将感情充分融入到演奏过程中。

2.演奏者对音乐力度层次的把握

在打击乐的演奏过程中，对打击的力度是控制是有严格要求的，而这方面在重奏中更为明显。打击乐的打击力度的变化会影响到整个音乐的情绪，我们需要做到力度统一且均衡。就是在每一个起点和变化点之处做到均衡，统一，完美的敲击，重奏的练习主要是在单独演奏的基础之上进行的。个人不仅仅要注意到独奏过程中的韵律等问题，还需要注意各个乐器以及不同演奏人员之间的配合。要积极的配合整体效果，切忌单独演奏自己的声部，也不能将仅仅自己的作为主奏或伴奏。

[1] 《音乐美学基础》北京人民出版社，1992年张前、王次昭.

[2] 《民族音乐概论》上海人民出版社，1997年李民雄.

[3] 三重奏《戏》的音乐语言分析《中央音乐学院学报》李吉提、童昕