浅谈写意人物画

2011-08-15乔一秀西北民族大学美术学院甘肃兰州730030

大众文艺 2011年13期

关键词：人物画用笔水墨

乔一秀（西北民族大学美术学院甘肃兰州 730030）

一、写意人物画的发展概述

人物画在中国最早发展起来，新石器时期出现的彩陶人物图案，战国秦汉时期的《龙凤人物图》和《人物御龙图》是已知最早的人物画作品，魏晋时期，以顾恺之为代表的第一批人物画大师和第一批人物画论，丰富了绘画艺术，奠定了中国人物画的重要传统。

人物画起源是最早的，但是一直是延续着工笔画发展，直至五代、两宋时期，工笔画逐渐发展到最高峰，传统写意人物画才初露端倪，五代石恪的《二祖调心图》，开启了写意人物画之门。

南宋梁楷的泼墨、简笔写意人物画为人物画注入了生机与活力，创造了写意人物画高峰。元、明时代写意人物画开始步入低谷，直到清代任伯年的出现，传统写意人物画的发展才又见复兴。

总体来看，历史上的传统水墨人物画家可谓屈指可数，因此，传统的积淀对于当代写意人物画创作来说是相当薄弱的，进入二十世纪初，传统写意人物画开始向现代人物画转型，徐悲鸿将西方的造型观念和表现手法融入到写意人物画的创作中来，丰富和弥补了传统写意人物画的技法。蒋兆和将素描的手法融入到写意人物画中，丰富了写意人物画的表现力。

新中国成立以后，文艺界空前繁荣，促进了写意人物画的发展，人物画家在造型、笔墨语言方面都有了突破性的成就，随着浙派的发展，画家们开始对书法重视，将写意花鸟画技法与人物画表现相结合，把写意人物画的笔墨韵味提升到相当的高度。八十年代开始，水墨人物画在形式、观念上都发生了变化，夸张、变形、抽象、构成等方面的探索实验在水墨人物画领域里也大量出现，水墨人物画领域呈现“多元化”的发展现状，当今各种风格齐头并进，其丰富性远远超越了历史上的任何时期。

二、整体造型观

历来绘画者都把精力放在了笔墨上，这就束缚了中国画的发展。造型是基础，是关键，没有个人独创性就是千人一面。一般人看中国画先看造型，后看笔墨，最打动人的还是有形状的东西。历史上但凡在造型上有突破的人，就显得非常突出，像八大、石涛、贯休、陈老莲，他们在造型上都有自己的绘画语言，绘画风格。但是有自己的语言，自己的风格，并不单单是那几下笔墨。

一幅绘画作品就是一个整体，要求绘画者在情感统领下，通过对画面造型、笔墨、构图等相关因素的有机结合，营造出画面的整体氛围。绘画作品是以其整体与人对话，所以对画面的整体把握是十分重要的，而画面的整体氛围来自于情感统领下的造型关系，作为欣赏者，万万不可第一眼就去识别所画何物，也不能一开始就陷入局部品味，它只能导致“整体把握”的丧失和整体氛围的淡化。[1]P95

过河需要搭桥，画面的整体氛围还来自于“调子”的协调统一，一幅画面中的调子包括情感基调、形调、笔调、墨调和统调。

每当论及绘画作品的成败时，总要涉及调子问题，情感基调主要是指绘画者的创作激情，情感的凝聚是使整个画面氛围个性化的心理要素。所谓形调，即是由个性化、情感化的点线组合所呈现的主要结构特征，也就是说，无论用多少种行诉诸画面，总要有一种相近而不相同的形占主导地位，并通过有机结合，形成具有整体性构成的形调。[2]P97

笔调即是指画面上用笔的整体韵律，用笔的节奏，以服从画面整体氛围需要为主。

墨调是指通过对干、湿、浓、淡的把握，发生墨色变化的效果，善于运用灰调子，即淡墨，可以表现出画面的流动、飘逸，厚重、苍劲的笔墨易表现大气、泼辣之势，如何运用墨调来自于画面整体造型的需要。

统调就是画面最后呈现的整体氛围，也就是我们提到的画面的整体造型观问题，在情感的统领下，通过形调、笔调、墨调的有机结合达成统调，所展示出来的画面整体氛围。即使水墨造型技巧，也是水墨造型观念。

三、笔墨

中国画是线的艺术，没有线便失去了中国画的韵味。画面上要有线的主次、长短、粗细、疏密、虚实、干湿、浓淡、松紧、快慢等变化，有节奏感和韵律感才会有生命。

中国画一直重视书法用笔，要运用书法中的起笔、行笔、收笔、回锋、长锋、侧锋等笔法，追求各种笔法产生的味道，反复锤炼，才会产生笔墨趣味。

画线要像用犁耕田一样。用笔一定要追求毛、涩，沉着入纸，有一种涩、沙的感觉，用笔过光，总感觉浮在纸上。李可染用笔干涩、苍劲，即使用焦墨画树，线也会产生一种空灵感，所画的线是两边毛，与纸紧紧连在一起。纵观历代绘画，从战国楚帛书、两汉帛画开始，其线条就有书法“写”的意味。其后，东晋顾恺之、张僧繇、唐代吴道子、五代董源等画家都不同程度地从书法中获得灵感和笔意。[3]P178

讲究笔墨韵味，概括的说，两句话：第一，要写不能描，一气呵成;其次，要注意点线面的分布，墨色的对比变化。简单的说，讲究笔墨要注重简练、夸张、节奏。要大胆落笔，仔细收拾。不要因为考虑太多，而影响情绪，弄得缩手缩脚，不敢下笔。画的时候要松动一点，先画大关系，留有余地，以便进一步加工，按整体需要来调整。收拾时最忌没有主见，要以我为主，根据画面的需要、绘画的原理来调整，不要跟着对象跑。

墨的用法是丰富多彩的，传统的积墨、泼墨、破墨以及宿墨画法在水墨画中都是常用的表现手法。绘画的全过程都伴随着情感的冲动，它既是绘画的动力，又是艺术形象的构成因素，发挥着重要的作用，并使绘画者具有独创性和审美性。[4]P80水墨画的最高境界是实现物我二者的高度统一，它是绘画者修养的综合体现。