浅析钢琴演奏速度和力度的应用和技巧

杨永国 (绵阳师范学院音乐与表演艺术学院 四川 绵阳 621000)

钢琴作为乐器之王在音乐领域中具有举足轻重的地位，在学习钢琴演奏的技巧、手法和表现作品的音乐形象时，恰当的钢琴演奏速度和力度必不可少。演奏速度和力度始终伴随在钢琴演奏的全过程，无论你怎样让钢琴发出声音，都会与演速度和力度有关。如果演奏者没有把握好演奏时的速度和力度，就不能演绎出好的音乐作品，因此，钢琴演奏的速度和力度在钢琴演奏中的应用十分重要。

一、钢琴演奏速度和力度的作用

1.钢琴演奏中速度的作用

在音乐作品中，速度是用来表示基本拍的长短、音的快慢，实质就是节拍在单位时间内律动的频率。在钢琴作品中，速度一般指钢琴作品本身所要求的速度和演奏者演奏作品的速度。速度在钢琴演奏中的意义十分重大，因为速度是音乐节奏中最重要的部分，它是用来调整和控制演奏节奏的，而音乐作品代表的音乐形象必须通过作品的节奏或是说速度来表现。在钢琴演奏中，为了表现出不同的音乐情感和场面，需要准确的把握演奏的速度，这样才能增强作品的艺术感染力，塑造出准确、生动的音乐形象。

2.钢琴演奏中力度的作用

音乐作品中的力度指的是音乐声音的大小、强弱、轻重。在钢琴演奏中的力度表现没有确定的标准，它的大小强弱是根据作品所表现的情感需要而定的：时明时暗、时重时轻，这些情感要素都需要通过力度予以表现，可以说，力度是音乐作品演奏中的调节剂，一个没有轻重缓急的音调听起来是毫无生气的，更谈不上音乐作品的表现力和感染力了。因此，合理的力度安排，丰富的力度变化，能增强钢琴演奏的张力，增强钢琴作品的感染力。

二、钢琴演奏的速度应用与技巧

在钢琴演奏过程中，对演奏速度的把握是增强作品艺术感染力和表现力的技术保证。不同作品的演奏速度要求是不同的，甚至同一作品用不同的速度演奏所表现出的效果也是截然不同的。因此，在钢琴演奏中，必须把握好演奏的速度，这是钢琴演奏成败的关键所在。

1.把握演奏速度要从音乐作品自身开始

把握和处理好演奏速度，并不是简单的遵循乐谱上的节奏即可，它需要演奏者熟悉作品风格、节奏律动、作品的结构要求甚至作品产生的时期。不同风格的作品有着不同的演奏要求和变化风格特征，比如行板、中板和快板等。因而，在演奏一部音乐作品之前，需要演奏者对作品的结构特点有所了解。

2.做好慢速分手练习

为了把握好钢琴演奏的速度，需要进行必要的慢速分手练习，这是钢琴演奏练习的最基本训练方法。慢速分手练习最大的优点就是能够很好的修正钢琴演奏的缺点，准确的把握演奏动作。想要达到快速演奏的速度效果，首先要进行慢弹，掌握好慢弹方法，并且一些复杂、精深的音乐作品，必须要进行反复的慢速和合手练习，这样才能达到良好的演奏熟练程度。在进行慢速分手练习时，要掌握正确的练习方法：必须保持手指甚至全身动作的连贯性和一致性。同时，在进行慢速分手练习时，要注意运用脑袋来思考和控制速度，因为长时间的慢速演奏，会导致人的注意力不集中，从而使得演奏动作机械化。因此，为了很好的把握和调整演奏速度，当我们学习一首音乐作品时，先要从慢速开始，经过反复的练习，在表演时才能演奏出更好的作品。

3.掌握触键手法

钢琴演奏的技法和技巧非常多，为了更好更快的提高钢琴演奏速度，触键是最重要的训练方法之一。不同的触键方式会产生不同的音色效果，因此我们必须掌握正确的触键手法。在用手指触键时，要用手指尖触摸，而不能用手指甲或是手指肚触摸。在按琴键时，手指要用力，给观众的感觉是像手臂的全部力量都在手指上似的。手背不能耸起，也不能太高，更不能放在钢琴键上。触键的力量大小、速度的快慢和琴键的深浅应与音乐作品的要求有关。钢琴演奏先要掌握并运用好触键手法，才能演奏好不同音色的音乐作品，让作品的层次和风格因你的演奏更加出彩。因此，钢琴演奏者在演奏作品之前，一定要掌握正确的触键方法，这样才能提高钢琴演奏速度，演奏出更好的音乐作品。

二、钢琴演奏的力度应用与技巧

钢琴演奏的力度与演奏速度同样重要，对于音乐作品的形象塑造和感染力有着十分重要的作用。

1.熟悉音乐作品

把握好钢琴演奏的力度同演奏速度一样，需要熟悉不同风格的作品和了解不同时期作品的声音特质，这样才能全面准确的演绎出作品的独特风格，才能运用不同的演奏力度表现出不同的音响效果。同样，钢琴演奏者也需熟悉不同时期作品的不同风格，如巴洛克时期的作品，在这个时期的作品主要特征为力度不能太强、音色清晰且较为集中，因而只需运用手指触键便可。而对于维也纳古典时期的作品，它的演奏力度要强于巴洛克时期的作品的力度，音色要透明且颗粒性强，这就要求钢琴演奏者运用手指和手腕的力量进行演奏。把握好音乐作品的演奏风格和结构特点，可以更准确的表现演奏的力度。

2.认真处理好钢琴演奏的力度层次

钢琴演奏者在进行演奏时，要认真控制并处理好音乐作品中不同的力度层次。首先，要保持良好的演奏状态，从演奏者的手指到全身的各个部位都处于一种放松的状态；其次在演奏时，特别是平时的练习演奏中要时刻注意作品中标识演奏力度的记号，认真、准确的进行演奏，不能不负责任的随意的进行处理，要养成良好的钢琴演奏习惯和演奏手法。此外，要善于对音乐作品中的演奏力度对比进行演绎，以便在钢琴演奏时对作品的艺术形象进行恰如其分的诠释，如明亮与阴暗。波涛汹涌与涓涓小溪等。为了更好的掌握、处理好钢琴演奏力度，在练习力度对比时，可以先分析作品段落和作品结构，了解其是抒情还是舞蹈节奏，也可通过使用音区，区分出作品中的高音和低音等等。

3.影响钢琴演奏力度的主要因素

首先，触键速度对钢琴演奏力度的影响。钢琴演奏的速度对增强音乐作品的艺术表现力有着十分重要的作用，同时对钢琴演奏的力度也有着重大的影响。演奏者弹奏作品的速度越快，相应的弹击琴键的力度就越大，弹奏的速度越慢，弹击琴键的力度就越小，因而，在某种意义上可以这样说，速度就是力度。其次，触键位置对钢琴演奏力度的影响。根据钢琴的内部结构原理，手指触键部位在琴键的靠里边，钢琴发出的声音就较弱；手指触键部位在琴键的较外边，发出的声音就较大。就如我们推门时的原理一样，当用手推门合页的附近位置时，需用较大的力量才能把门推开，当用手推门把手附近的位置时，很容易就可以推开门。因而，我们必须掌握好手指触键的位置，准确的演绎好音乐作品的音色。此外，手指的用力部位和手指触键时的弯曲和伸直程度都会影响到钢琴演奏时的力度，钢琴演奏者在平时的练习过程中必须准确地把握好这些因素，才能更好的掌握好钢琴演奏的力度。

因此，任何作品的钢琴演奏，都需要准确的掌握好演奏的速度和力度，它们是相互交融、不可分割的。在钢琴演奏时，只有适宜的速度加上恰如其分的力度，才能增强音乐作品的表现力和艺术感染力，塑造出准确、生动的音乐形象。

[1]吴晓娜.《钢琴音乐教程》，武汉大学出版社，2006年版.

[2]约瑟夫•霍夫曼著，李素心译.《论钢琴演奏》，人民音乐出版社，2000年8月版.

[3]赵晓生.《钢琴演奏之道》，世界图书出版公司1999年7月出版.