从南阳汉画像石上看汉代的器乐艺术

丁君君 （南阳师范学院音乐学院 河南南阳 473061）

南阳地区两汉时期的画像石是两千年民族传统文化的珍贵遗产，具有独特的艺术魅力，对于当代艺术具有重要的借鉴价值。南阳汉画的题材内容几乎覆盖了当时生活的各个方面，可谓一部形象的汉代百科全书，是典型的地域性的文化现象。其中大量栩栩如生的音乐艺术形象，无声地向我们阐释着两千年前两汉音乐文化的风貌，为我们研究汉代器乐艺术提供了重要的参考依据。

一、丰富多彩的乐器种类

乐器是音乐表现的主要工具之一。从众多汉画像石和文献中来看，汉代的器乐艺术比较发达，乐府机构的设立对汉代器乐艺术的发展产生了重要的促进作用。同时，汉代中外文化的交流增多，西域乐器不断传入中原，为汉代音乐带来了新鲜的色彩，对当时乐器的种类和乐队形制等都产生了深远的影响。

中国古代按照制造乐器的材料的不同，将其分为八类，即所谓的“八音”。《国语•周语下》对八音的记载是：“金石以动之，丝竹以行之，诗以道之，歌以咏之，匏以宣之，瓦（土）以赞之，革木以节之。”汉代乐器若按“八音”分类，金类乐器有钟、钲、铎、錞于等，石类乐器有磬，土类有埙，革类有鼓、鼗、节等，丝类有琴、瑟、筑、筝、琵琶、箜篌等，木类有夯忤，匏类有笙、竽，竹类有排箫、竖笛、篪、横吹、舂牍等，可谓品类繁多①。

金石之乐在先秦时期不仅供欣赏，更是身份地位的象征，属礼乐的意识范畴。从南阳汉画像石中看，金石乐器的使用已完全没有了先秦的严格要求，随着汉代音乐观念的变化以及俗乐的兴盛，先秦音乐的金石礼乐重器逐渐衰落，回归其娱人功能，取而代之的是动听悦耳、轻巧便携的丝竹管弦乐器。

土类最具代表性的乐器就是陶埙，它也是我国古老的乐器之一。因其制作简单，易于吹奏，一直深受各阶层人士的喜爱。在俗乐兴盛的汉代，陶埙的优点更是得到了尽情释放，不仅和各类乐器搭档组成乐队，还能够担任乐舞百戏的伴奏，可以说在音乐活动中随处可见。这点在众多南阳汉画像石中都能够得到验证。例如建国前在南阳市七孔桥发现的画像石，1973年在南阳邓县长冢店画像石墓以及南阳市王寨出土的画像石，其中有很多吹埙者的图像。

“无鼓不成乐”，鼓是革类代表性乐器，属节奏型打击乐器，是古代产生最早、品种最齐、数量最多、分布广泛的乐器，在中国具有悠久的历史和重要的地位。在汉代，鼓是一个非常流行的时尚乐器，和埙以及丝竹乐器一样，遍及汉代音乐活动的方方面面。建鼓是最常见的一种鼓，也是使用最频繁、最普及的鼓，无论是在舞蹈、鼓吹乐队还是俗乐当中，处处可见它的踪影。关于建鼓的汉画像石更是数不胜数，几乎各地出土的汉画像石中均有发现，其中南阳出土的一块建鼓舞画像石②，舞者姿态矫健，且击且舞，惟妙惟肖，这些都是鼓在汉代音乐活动中的真实反映。

表现力丰富的丝竹乐器是汉代器乐的主力军，以南阳市出土的纯丝竹乐演奏画像石最为典型③，在出土的汉画像石中比较罕见，具有珍贵的研究价值。图中共7人，演奏7件乐器，其中可以看到罕见的竖箜篌演奏形象。外域乐器在众多汉画像石中均有发现，可以说大量独特的外域乐器传入中原，丰富了汉代乐器的种类，而且也证明了这些乐器不仅只为宫廷拥有，民间也很普及。汉乐府诗《孔雀东南飞》中叙说刘兰芝婚前所受教育时，有“十三能织素，十四学裁衣，十五弹箜篌，十六诵诗书”的诗句，汉魏之际另有曹植的《箜篌引》。

南阳出土的乐舞百戏和有关乐队的汉画像石中，也出现了不少笙竽的图片，如新野县后岗汉墓出土的画像砖④，这是一幅琴、竽、瑟合奏图。南阳唐河县湖阳镇出土的画像石中也有很多笙竽的图片，可见笙竽也是汉代较流行的乐器，在乐队和百戏中具有重要的地位。

二、形式多样的乐队类型

原有乐器的发展，加之大量外域乐器的传入，丰富了器乐演奏形式，也促进了汉代乐队的蓬勃发展。乐队可根据音乐表现和艺术形式的不同需要而进行灵活性的组合。从出土的汉画像石上来看，乐队有大有小，少则三至五人，多则数十人，没有严格框架，乐器选用方面，也有较大的自由性。

南阳汉画像石中的乐队形式较之其他地区更为丰富，我们根据《南阳汉画馆数据集》、《南阳汉画画像石》（文物出版社，1985年）、《中国音乐文物大系•河南卷》（大众出版社，1996年）常见的不同类型、不同规格的乐队图像，大致可以将乐队分为打击乐队、鼓吹乐队、丝竹乐队、钟鼓乐队、钟鼓管弦乐队五类。

打击乐队可见于《南阳汉代画像石》图版168、131、467等，都是打击乐器和鼓的组合。

南阳汉画中常见的是鼓吹乐演奏形式，是打击乐器和吹奏乐器的组合，其中以建鼓和吹奏乐器的组合最为常见。例如《南阳汉代画像石》图470、169、229等，可以说鼓吹乐是汉代音乐艺术高度发达的代表形式之一。根据史籍记载，汉代鼓吹乐根据乐队的配置可分为鼓吹和横吹两种；根据使用场合的不同，又可分为黄门鼓吹、骑吹、横吹、短箫铙歌。

丝竹乐队是汉代兴起的一种新形式，乐队中全部使用丝竹等旋律性乐器，早期多用于相和歌的伴奏，《晋书•乐志》中有云：“丝竹更相和，执节者歌。”东汉时期已经出现了由纯丝竹乐器组合的演奏形式，其中最为典型的就是南阳市出土的纯丝竹乐演奏画像石。

钟鼓乐队是以钟和鼓为主奏乐器的乐队形式。1966年出土于南阳军帐营村汉墓的一块画像石，上面描绘的就是一幅小型钟鼓乐队演奏图，图中共有六人，中间挂一口大钟，钟右侧一乐伎右手扶钟，左手执杖撞钟；画面右侧三人分别吹箫、播鼗、吹埙，画面左侧立一建鼓，两侧各有一男子且鼓且舞。

1994年出土于南阳七里园的一块画像石是钟鼓管弦乐队画像石，画面显示右侧置建鼓，两侧各有一人张臂跨步、且鼓且舞。第三人跽坐击钟，第四人和第七人跽坐吹排箫播鼗，第五人跽坐吹笙，第六人吹埙，第八人似在吹横笛，第九人似在击节。⑤

由此可见，汉代乐队已接近于近现代乐类体系的规格，敲击类、弹弦类、吹管类组合即以形成，只有弓弦类尚未出现。乐队的编制有大有小，乐器可多可少，形式多样，千姿百态。

三、汉代器乐艺术的典型特征

从出土的南阳汉画像石上看，丝竹乐的盛行使汉代音乐观念和音乐形式都发生了变化，先秦时期多采用金石类乐器，钟和磬都是成编的使用，音乐规模宏大、节奏缓慢、曲调简单。而丝竹乐明快优美，方便携带，演奏时不受空间限制，因此受到社会各阶层人士的喜爱。汉代各种乐器的改革发展和演奏技巧的提高，为乐队的发展带来了生机。同时，又汲取了很多外来的乐曲和乐器，更加丰富了汉代的器乐艺术。

汉代乐队的主奏乐器作了较大调整，先秦音乐的金石礼乐重器逐渐被轻巧便携、音色优美、表现力丰富的吹管乐器和弹拨乐器所替代。这种调整使乐队由雄壮浑厚的重型形制向轻巧明快的轻型形制转变，形成了“由先秦时以钟鼓击乐为主的点型节奏音响，向以吹管乐器为主的线条旋律形态的转变”⑥。但先秦的金石之乐并没有完全被废弃，而是合理的编排使用，顺应了人们的音乐需求。反映出以吹管、弹弦乐器为主，金石礼乐为辅，以及建鼓、节鼓、鼗鼓等无音高的节奏性乐器在乐队中日趋活跃的特征⑦。

纵览中国古代音乐史，汉代是我国音乐艺术具有较高成就的辉煌时期。国家的统一兴盛，经济生活的繁荣稳定，使音乐艺术取得了飞速发展。汉代统治者不仅设立乐府机构，还推行“与民同乐”的开明政策，使音乐生活实现了从宫廷御用到平民大众娱乐的转变，形成了雅俗共存、共同发展的新气象，这也是汉代器乐艺术的典型特征。

①李荣有《汉画像的音乐学研究》第176页.京华出版社，2001.

②《南阳汉画馆数据集》河南146号.

③《南阳石》图479 集体编《南阳汉代画像石》文物出版社1985年.

④《豫•大系》图96.

⑤《中原文物》第108页.中原文物出版社，1996年.

⑥童忠良：《从先秦编钟乐队到现代交响化民族乐队》.人民音乐，1997.7.

⑦李荣有《汉画像的音乐学研究》第88页.京华出版社，2001.