谈空灵对风景画的审美价值

徐治山

任何一种优秀的艺术都是本民族文化的结晶，都能体现一定的民族审美观。任何一副优秀的风景画作品，其意境中都含有深厚的文化内涵，这种文化的导入，使风景画更富有独特的意境和精神性，更加耐人寻味。中国风景画的意境就是在空灵这种哲学思想的直接影响和哺育下生成发展的。几千年来，这种思想深深地凝聚在风景画家和国人审美评判的血液中，他们主张在宁静自由的心境中契合宇宙的空灵去表现风景。

一、空灵是风景画意境构成的基础

老子说：“凿户牖以为室，当其无，有室之用。”意思是说，室之所以有用，正是因为室中有空间，可以供人使用。对风景画的构图也应当是这样，构图如果太满或太虚，对人一样会失去作用。艺术之所以称之为艺术，就是因为它能为人们开拓一个审美想象的空间，调动人的想象去补充。“相见无言，唯有泪千行。”那无言给人留下了无限的想象空间，是任何千言万语无法代替的，这就是空灵的作用。因此，对空灵的直接理解就是在作品中留有“艺术空白”。中国画论历来认为：“布景以少胜多，含蓄不尽，却又林间如可步入，山下宛似经过。”中国风景画，为了突出某一主体而往往留出大片空白，空白即是虚，反之就是实；虚从实而生，画面上布下的空白，可以是天，可以是水，可以是云，也可以是光影等等。观者尽可以去猜，尽可以去想，画家为观者留下的与其说是空白，倒不如说是一片自由想象的广阔天地！南宋画家马远的画中总是留出一角空白，因此被人戏称为“马一角”。他喜欢画山之一角，水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出局部的景观。这种“边角之景”其特点正如前人所指出的全景不多，其小幅或峭峰直上而不见其顶，或绝壁直下而不见其脚，或近山参天而远山则低，或孤舟泛月而一人独坐，他的《寒江独钓图》一叶扁舟飘浮江面，渔翁独坐垂钓。除四周寥寥几笔微波外，全为空白；有力地衬托出江天空旷，寒意萧条的意境。在不同画面里有效地利用空白是国画大师齐白石晚年最用心，也是最成功的地方。他画的《秋趣图》在画面上只有寥寥几笔花的枝茎，留下的几乎是满纸空白，这空白让人浮想联翩。空灵的构造是根植于中国人心理的胸怀若谷的胸怀。

空灵在风景画意境构成中有重要的作用。美学家宗白华认为，空灵，是指意境包含的那个“灵的空间”。这个空间“是画家想象之所独辟的有灵气往来其间的有机的审美心理场。这是中国人宇宙意识和生命情调的诗化，表现在意境里，便是一种空灵之美。”空灵作为“灵的空间”来理解，它是立体的、无边的，也就是庄子所描写的那种“无极之境”。这个空间也有它的深度、广度和高度，所以能在意境中以壮阔幽深的空间呈现出一种高超莹洁的宇宙意识和生命情调的作品，方为空灵，方为至美。元画家倪瓒的《渔庄秋霁图》，到清代画家朱耷的《孤禽图》，每一件经典佳作都体现着画家的心灵与自然的交流与碰撞。作品的艺术张力超越了时间，超越了空间，画面所展示的是画家博大的胸襟，莹洁的灵魂，留给欣赏者的是无尽的遐想和一个清新空灵的世外桃源。

空灵对意境的作用主要在于追求一种透明澄澈的美。中国的文人墨客认为意境应该是全透明的，它的玲珑剔透宛如镜中花、水中月、美人头上披轻纱。中国传统风景画追求的象外之意、画外之情，都是要通过有限的自然形象达到无限的艺术意境。苏轼诗曾有“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”的句子；元代画家倪云林每画山水总置空亭，所谓“亭下不逢人，夕阳澹秋影”的荒寒寂寞。风景画的空灵不是有待填充的背景，而是有意义的空间组织。因此，我们所说的“空灵”，不是空旷无物，而是其中有无穷的景、无穷的意闪烁其间，层层辉映，形成一种“透明的含蓄”。是一种既不真实表现风景的美，而是通过含蓄无尽的剔透玲珑的美再现风景，使其意境独具魅力而分外赏心悦目。

二、空灵和意境的关系

画有意境，便会空灵，画一空灵，便会含蓄。那艺术空白处，正是不着一笔、尽得风流之所在，最能体现艺术的含蓄美。这种含蓄是一种透明的含蓄，空灵的含蓄。空灵美正是具备了这些属性而受到历代艺术家的重视，故诗以含蓄才为上，画以空灵方为妙。这几乎成了中国画艺术精神的奥秘。“空灵之空为静、为虚、为无。灵为灵气，为实、为有。生命的灵以空为前提，没有空，气就无法产生；反之，没有灵，空就是死空和顽空。空与灵是对立统一的。”元代倪瓒在《渔庄秋霁图》中以一条小河的两岸、远处一两个山坡、三五株枯木为主。他画的风景画题材大多是荒江野村、寂寞山林，画面绝少人物。取景也比较简单，喜欢画汀渚遥岭、小山竹树等平远景色，多画疏林坡岸，浅水孤舟之景，营造出萧疏简远的意境，简中寓繁。近景多为平坡、杂树等，偶尔有一个亭或矮屋；中景以辽阔的湖面作为过渡；远景是平平的山，营造出一片深远淡然之境。画中的一座小亭子成为一个具体的“有”，这个“有”和山川云气等“无”相互吐纳，共同构成一个宁静淡远的画面。一座空亭矮屋竟成为山川灵气动荡吐纳的交点和山川精神聚集的处所。道家的清净无为与世无争审美辩证思想在这里得到了很好的体现。倪瓒的风景画虽然以自然景物为依据，但却不再像宋代的写实山水那样，是一种“可居”、“可游”之地，而是“可视”、“可思”之境，极简洁的画面却包含了极深广的思想内涵，画面着墨不多而神韵悠长，使观者从心灵深处获取对“天人合一”的感应。这种空疏的景色，是象外之美，画家于象外写之，融自己的主观感情于绘画中，观者于象外得之。似乎每一片树叶都透露出冰清玉洁，似乎每一块山石都散发出绝世独立，似乎每一座山头都渗透出荒寒简远。我们是一个多灾多难的幸福指数长期较低的民族，所以他画的意境与欣赏者的人生阅历非常容易产生共鸣。观此画让人生此情，于一片空明萧索中，尽去人的杂念，使观者的身心都达到净化。这样的一种艺术形式，一件传世名作，确可以与千岩万壑相争峰，于简淡中却又高出一筹。正是由于倪瓒在画中的空灵之美使人发幽古之思，真切感受到“独与天地相往来的”的千古寂寥和永世的宁静。

三、空灵之美对意境构成及意义

风景画的意境是风景画中所描述的客观图景与画家所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界，并通过虚实相生的空白处理而产生的深邃幽远的审美特征。并能使画家的情和景融为一种意象使观者在欣赏中产生想象和联想，使观者如身入其境；在思想情感上受到感染。意境是通过风景画的内容美和形式美体现出来的。中国风景画自古以来都以意境高低作为品评风景画优劣为标准的，风景画的意境体现了作者的深邃精神内涵，意境塑造是风景画最基本要素的综合反映，它以作者的各种匠心独运的艺术手法营造出浓烈的画面气氛和超脱自然的客观物象，表现一种情景交融、物我贯通的一种艺术感染力。“意境是自然界情与景的合金钢，这的确是最重要的一方面，但另一面，意境的深远内涵在另外这一更高的层面，的确是不容忽视的。说的通俗些，意境就是精神流动的境域，它有最广阔的天地，它固然离不开自然界的山山水水，但通过画家的艺术创作和加工，就形成了独特的意境。”古人说：“境生于象外”，就道破了意境在景象外的延伸。意境能伸、就必须要通过空白来展现。因为空白能妙而不可言说，正是因为这可以达到作者和欣赏者沟通的平台，从而达于无穷无尽的境界和妙不可言的审美享受，从中得到精神陶冶和智慧的开发。陈子昂诗：“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！”似乎给“意境”下了准确的定义，很能把人们引入意境的大门。这首诗可以说没有“实象”，但在诗人和读者心目中，肯定都有各自心目中所识所见的“古人”和“来者”之“象”，但是必须突破这层意义上的“古人”和“来者”的有限之“象”，才能进入理想的“象外”之无限的“天地悠悠”的历史空间、人生空间、宇宙空间，成为超时空的境界。才能独怆然而涕下的精神感染的魅力，从而唤起人的使命感。风景画的意境所追求的正是这高层面的艺术美感，这美感所以崇高，在于面对人生、面对历史、面对宇宙而临风怆然的思辨精神而探求大道，弥合精神创伤和精神失落，化消极为积极的振奋精神，和溶小我为大我的忘我的高尚情操。

风景画的意境在这种思想观引导启发下，会对自然美的特征有比较深刻的认识的同时力求把对自然景物的审美感受和对人生理想的追求紧密结合起来。追求以自我精神解脱为核心的适意人生哲学与自然澹泊、超脱高雅的生活情趣，古往今来不少风景画家为之苦苦追求。正如美学大师宗白华所说：“中国绘画所表现的精神是一种深沉静默地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。”在风景画发展的初级阶段，早期的画论多数主张象形的，《尔雅》云：“画，形也。”形是揭示事物外延的，因此说它是外在的、表象的、具体的、可视的；而神是揭示事物内涵的，因此说它是内在的、本质的、抽象的、隐含的。形是神赖以存在的躯壳，形无神不活；神是形赋予生命的灵魂，神无形不存。风景画中的神并不等于形，因为风景画中的神并不是一时一刻很鲜明地表现在可视的外形上的，典型的特征，常常是一显即隐，稍纵即逝的空灵所体现出来的，如果对所描绘的对象缺乏深刻的认识，仅孜孜于外表末节的描绘，结果也只得像张彦远所说的“纵得形似而气韵不生”。在形和神矛盾着的对立面两个方面，神是主要的，起主导作用方面，中国风景画不叫写形、写貌，而称传神、写真、写心，就是这个道理。不只风景画要求传神，后来也就对一切绘画而言，即使风景画、花鸟画，也要求传神。因此，历代绘画批评家，无不以神似作为绘画的最高要求。苏轼“论画以形似，见与儿童邻”的理论，对当时和后人以很大影响。他们认为一幅画“不止于求其形似”、“当不惟其形，惟其神也”、“贵其神也”。在艺术上，所以不满足于“形似”，而强调“神似”，主要是因为“神似”的作品能够深刻地揭示出物象的本质特征，塑造出感人的艺术形象。正如清人钱泳在他的《履园画学》中所云：“惟平远荒山、枯木竹石而已。故品格超绝，全以简淡胜入，既是所谓本来面目也。”我们从中可以看出巧妙地利用空灵是达到神韵的有效手段。

结论：风景画所展现的空灵之美就是要通过意境展现出来，空灵之美是我国传统美学的独特表现形式，其美学价值对风景画产生了不可估量的影响，其审美价值在于让画家和观者对大自然本身进行深入探索与研究，领悟在运行有道的天地间，万物之生息变化间，感悟自然之理、之趣，最大限度地进入大自然的大千世界之中，挖掘出大自然本身所具有的美。领悟并发现和认识自然的奥妙、空灵，并从中求其真、感其魂。