浅谈声乐教学和舞台实践曲目选择的异同

□刘 媛

声乐学习讲究循序渐进，学生大学4年的专业学习曲目，可依演唱技巧划分为简单基础的练声曲、艺术歌曲、咏叹调，根据语言风格划分为较易吐字的意大利语歌曲和德语、法语、英语、中文作品，根据音乐作品时期划分为巴洛克时期、古典主义、浪漫主义、近现代作品。

选择的曲目除了讲究音乐作品体裁的不同，在作品所属时期和语言等方面也有要求，还要找到不同时期相应作曲家不同体裁的作品（歌曲、歌剧、清唱剧等等）。最后，应注意放在一起的3至4首作品的速度、调性、歌曲情绪的搭配，这需要演唱者自己在不断的实践中摸索总结经验。本文以女高音声乐作品为例略作探讨。

近些年对声音的分类越来越细致，有些专家甚至将女高音声部从传统的3类细分为6种，分别为：抒情花腔女高音、戏剧花腔女高音、轻型抒情女高音、抒情女高音、戏剧抒情女高音和戏剧女高音。笔者更赞同这种细致的声部划分，因为声音的类别不同，它所呈现的声音个性也有所不同。现将每一个声部在传统声乐教材中的部分选曲列举如下：

抒情花腔女高音（Lyric coloratura soprano）：阿米娜的咏叹调《啊，花已凋零》（选自歌剧《梦游女》），拉克美的咏叹调《印度银铃之歌》（选自歌剧《拉克美》），吉尔达的咏叹调《亲爱的名字》（选自歌剧《弄臣》）。

戏剧花腔女高音（Dramatic coloratura soprano）：塞密拉米德的咏叹调《美丽可爱的光》（选自歌剧《塞密拉米德》），夜后的咏叹调《复仇的火焰在燃烧》（选自歌剧《魔笛》），琳达的咏叹调《这心灵的阳光》（选自歌剧《夏莫尼的琳达》）。

轻型抒情女高音（Soubrette Soprano）：阿黛拉的咏叹调《侯爵请听》（选自歌剧《蝙蝠》，采琳娜的咏叹调《鞭打我吧，英俊的马赛托》（选自歌剧《唐·璜》），苏珊娜的咏叹调《美妙的时刻将来临》（选自歌剧《费加罗的婚礼》）。

抒情女高音（Lyric Soprano）：柳儿的咏叹调《主人，请听我说》（选自歌剧《图兰多特》），伯爵夫人的咏叹调《求爱神给我安慰》（选自歌剧《费加罗的婚礼》），咪咪的咏叹调《人们叫我咪咪》（选自歌剧《艺术家的生涯》）。

戏剧抒情女高音（Spinto Soprano）：托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》（选自歌剧《托斯卡》），里奥诺拉的咏叹调《我的上帝！赐给我安宁》（选自歌剧《命运的力量》），玛侬·莱斯科的咏叹调《在这镶嵌花边的幔帐里》（选自歌剧《玛侬·莱斯科》）。

戏剧女高音（Dramatic Soprano）：薇奥列塔的咏叹调《永别了过去》（选自歌剧《茶花女》），阿依达的咏叹调《归来吧胜利者》（选自歌剧《阿依达》），伊丽莎白的咏叹调《你这崇高的殿堂》（选自歌剧《唐豪瑟》）。

这些选曲均为各个女高音声部最经典的咏叹调作品，这些作品多半出现在学院的考试、观摩或者是歌剧的演出中，但是在一般性质的音乐会演出中，频频上演的曲目却屈指可数。原因在于：这些曲目难度相当大，一般需要接受正统的声乐训练3年以上的演唱者，才可以驾驭它们和胜任表演，在舞台演出中由于演唱者的紧张等因素导致的状态变化，会使此类作品的表演大打折扣，所以常常被声乐老师选择作为学生学习的必备曲目而并非演出和比赛时的首选。

对比分析之后会发现，国外的音乐会多半以专题为主，例如艺术歌曲音乐会、歌剧选段音乐会或者清唱剧音乐会，而国内的艺术院校在音乐会上的选曲多以刚才提到的类型综合组合而成，除此之外，还会适当地添加中国艺术歌曲。需要注明的是这里提到的音乐会主要指本科生或硕士研究生举办的学术性的音乐会。

现在的舞台实践作品中，更多的是一些经典的且比较容易感染观众的作品。需要提到的是，它们的难度指数也并非越高越好，更多的决定因素是以舞台的实际演出效果为主。甚至现在更多的音乐会穿插近现代或者是较煽情的作品，这样的作品能够更好地迎合观众，容易引起共鸣。例如：韩国籍著名的花腔女高音歌唱家曹秀美的音乐会演唱作品中也涉及此类作品。她为韩剧《明成王后》配唱的主题曲“If I leave”，居然是一派流行歌手的唱腔用嗓，吟咏之间，隐隐有芭芭拉·史翠珊的风致，使我们对这位古典音乐艺术家刮目相看。又如：上海音乐学院的方琼教授主攻民族声乐，但她的2009年独唱音乐会曲目中，除了传统的民族声乐精品之作，还涉及黑人灵歌、歌剧咏叹调、男女二重唱等，显得形式多样，内容丰富。

现在声乐专业教学在大一大二多数是小组课，大三以后才可能每周安排一节声乐课，统一练声和唱歌达不到个别课预期的效果外，学生的程度也受到限制，课时量不足直接造成声乐学习进度慢。所以大四毕业音乐会时，学生往往没有能力胜任经典作品和角色。

在训练的时候，声乐老师一般追求最大化解决学生技术技巧问题，从提高学生的表演塑造角色水平出发，但是演出的时候则不能不考虑其他很多因素，诸如学生的水平有限，是否使用难度较大的声乐作品，具备舞蹈和表演方面才能的学生是否可以选择歌舞性质的音乐作品以扬长避短，最大限度地美化学生的舞台表演和演出效果。例如《音乐之声》中的选曲《sixteen going on seventeen》，还有《魔发奇缘》中的二重唱《I see the light》，这些作品都是男女生对唱的形式，并且伴有少量舞蹈元素，整个作品比较有观赏性，具有很好的演出效果，更重要的是伴有少量剧情的歌舞形式，丰富了观众的视觉美感，还可以弥补学生声音技巧上的不足。

声乐教学是培养一个合格的声乐演唱者的必经之路，舞台实践更是演唱从课堂走向表演的一个重要阶段。曲目的选择在教学中是为了学生能打好基础，胜任各种风格、语言的作品，而舞台实践则是为了展现学生最好的一面，达到最佳舞台效果。两者的宗旨不完全相同，因而内容也不尽相同。一名声乐教师要有睿智的目光，知道如何循循善诱，如何在最短的时间挖掘学生最大的潜能。一场好的演出和比赛并不能将几年的学习成果一一展现，所以只能精挑细选，将学生最擅长的和综合的一面展现给观众，这也是一门学问，值得老师通过多年的教学和研讨来总结出一套经验。

在此，推荐部分演出备选曲目：《孤独的牧羊人》、《艺术正召唤我》、《修女也疯狂三重唱》、《记忆》、《夏日里》。