舞蹈语言的艺术功能

□孟雪梅

舞蹈语言，来自人类早期的身体语言。在原始时代，人类为了生存，与自然搏斗，他们以简单的身体语言作为交流的手段，正由于舞蹈用形体表达情感，舞蹈语言才能跨越地区、民族与国界，成为人类共同理解的“世界语”。舞蹈语言是一种确定的、规范化的“有形可见的动作流”，具有自己鲜明独特的艺术功能。

一、舞蹈语言的基础材料

舞蹈动作在舞蹈语言中属于基础级，它是构成舞蹈语言的基础材料。

舞蹈动作有十大要素，内外各五个：内是意、劲、精、气、神，外是手、眼、身、法，步。人的外部肢体动作总是受体内器官的内在活动支配与支持的，每个动作，由四个基本元素组成：1．动态，即动作的姿态。它包括静止的姿态、流动的姿态、舞步等。2．动速，即动作的节奏、速度。3．动律，即动作的空间走向，流动疾缓的内在规范。4．动力，即动作的力度。动作的力度有两层含义，一是指动作力度与情感强度的统一，形成一个情感倾向；另一种含义，是指动作在运动中的“力效”——力点的爆发、力点的转移、力点的延伸等。

以上几个元素是构成一个动作的基本成分，这些成分的组合，便是使动作具有造型美、流动美、情感美的内在成因。我们掌握了这些元素的性能之后，便可根据表现内容的需要，将这些元素发展，变化、重组，构成新的动作，并以这个新的动作作为母体动作或叫核心动作，发展成新的动作系列。只要编导认为，什么样的题材，适合什么样的素材去表现，或者不强调素材的风格性，强调素材的可变性，以恰当表现题材或人物情绪为目的，选择某种风格的动作为核心，根据元素发展、重组的原则去变化，便可创造出与核心动作风格特点近似的动作系列去表现作品的内容。

二、具有独立性的舞蹈语句

舞蹈语句是根据一定的创作意图、一定的情感倾向，按照一定的形式逻辑把单一的动作进行编织的有意创造，具有相对独立的内涵与形式条件。从动作到舞句，既有形式上的升级，也有意义上的升级。

舞蹈语句的独立性应具备的三个条件：1.形式相对完整、独立；2.能够向观众传达作者的意向；3.不用借助于其他的辅助手段。

舞蹈语句是由舞蹈动作发展而来，又向着更深层次的舞蹈段落延伸而去，最后扩展成一个完整的舞蹈作品。只有具备延展性的舞蹈语句，才有发展成为舞蹈作品的潜能。因此，对于舞蹈语句的寻找和锤炼，是舞蹈作品创作至关重要的步骤和依据。

三、舞蹈段落具有不同的表现功能

舞蹈段落也称舞段，由舞蹈的若干具体段落构成。在舞剧中，用独舞、双人舞、群舞情景性舞段、场面性舞段等不同性质、不同表现作用的舞段共同去体现作品的主题和对人物形象的渲染与塑造。

舞蹈段落作为舞蹈作品的基本单元，汇集了舞蹈动作、舞蹈语句的基本要素，具备了语言的基本条件，如表情达意、借喻暗示、唤起回应、引发联想、沟通共鸣以及形式美的欣赏等。不同性质的舞段在作品中有不同的作用，因为它们各有不同的表现功能。不同表现功能的舞段汇集一部作品，各个舞段既有不可替代的价值，又能将别的舞段衬托得突出新颖，从而共同完成主题的表达及人物的塑造。西德斯图加特芭蕾舞团艺术指导克兰科编创的，被誉为新古典派代表作品《奥涅金》，全剧共由九个舞段构成，其中有六段双人舞，三段群舞。每段舞段作用明确、简练，恰到好处，既各有功能，又相互联系，相得益彰，充分透出舞剧大师克兰科的创编水平。

大型舞蹈作品，特别是情节清晰的舞剧，舞段构成是决定作品整体效果的关键，是编导对舞蹈语言深入理解的结果。把不同性质的舞段安排在最恰当的场次中，收到最佳艺术效果，能全面体现编导的创作功力、题材认识、人物塑造和结构能力。

舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想、描绘人物行动的环境和氛围，都离不开舞蹈语言的艺术表现功能。