小提琴小议

□曲 迪

小提琴是西洋乐器中弓弦乐器中的首席乐器，也是整个交响乐队中的首席乐器。研究小提琴艺术，对于解读整个西洋乐器，具有重要意义，对于小提琴艺术自身的繁荣与发展，也具有理性思辨价值与实践参照作用。

一、小提琴的构造与优长

小提琴系由欧洲古代弓弦乐器经过长期演变而成的，近代小提琴于16世纪后期定型。其构造为木制，由琴颈、琴身、琴弦、琴弓四部分构成。全长约60厘米，琴身长35.5厘米，由面板、底板等构成。面板下面装有音梁，面板与底板之间撑有音柱。琴颈上附有指板。琴弦有四根，按g—d1—a1—e2定弦，音域约四个八度。琴弓由马尾制成。演奏时把琴身挟于左下腮，右手持弓拉奏。

小提琴用高音谱表按实际音高记谱。小提琴的第一弦音色清脆、明朗、华丽，富有光彩；第二弦与第三弦音色柔和、典雅，富有诗意；第四弦音色激昂、严峻，富有厚度。四根弦各有千秋，形成综合实力。

小提琴轻巧灵便，携带方便，使其更易发挥乐器性能。

总而言之，小提琴的优长多多，实在是一件十分理想的乐器。

二、小提琴的地位与作用

小提琴是西洋乐器中一件十分重要的乐器，不仅可以独奏、重奏、协奏，而且是管弦乐队和交响乐队中的首席乐器，并可用于爵士乐的伴奏。

尤其是在交响乐队中，小提琴但当着演奏主旋律的重任。首席小提琴坐在乐队指挥旁边，演奏结束时，又常常随指挥一起向观众谢幕。在这方面，有许多成功的例证。例如莫扎特的《第40交响曲》中的第一乐章的快板、呈示部中，就以第一、第二小提琴八度齐奏主旋律，而由中提琴震音作衬托，充分表现出乐曲的痛苦、哀叹情绪，确定了这一乐章悲怆、激奋的歌调。又如李斯特的《前奏曲》（交响诗第三）中，小提琴也但当了演奏主旋律的重任。

小提琴还是一件出色的独奏乐器，世界上有许多优秀的小提琴家演奏的小提琴名曲。例如意大利小提琴家帕格尼尼（Ni ccol o pagani n，1782-1840）演奏的许多浪漫派（如李斯特、舒曼、柏辽兹等）的音乐作品。又如我国的马思聪（1909-1991）也演奏许多小提琴名曲，再如盛中国、吕思清等，也都是小提琴名家，同样演奏不少小提琴名曲。

小提琴还是一件理想的协奏乐器，例如小提琴家俞丽拿，就是小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的首演小提琴独奏者。

总而言之，小提琴在器乐中的重要地位与作用，是十分抢眼的。

三、小提琴的创作与演奏

小提琴曲的创作，是其演奏的基础与前提。小提琴曲的创作，除了作曲家创作以外，还有许多小提琴家“奏而优则写”，创作出许多优秀的小提琴曲。例如帕格尼尼就创作出小提琴名曲协奏曲6部、随想曲24首，马思聪也创作出小提琴曲《第一小提琴与钢琴奏鸣曲》、《弦乐四重奏》等。

小提琴演奏的技术技巧要求也很高。其一是把位与指法。演奏小提琴时，以左手四个手指（拇指除外）按弦，手指在指板上的位置称作“把位”，移动手指按弦的位置称作“换把位”，简称“换把”。把位愈高，之间距离愈近。其二是音阶。小提琴可以自由地演奏自然音阶，但演奏半音阶难度较大。其三是双音。小提琴可以演奏八度以内的双音音程，根据音程的大小，又细分为三种不同的位置：平行位置（以一个手指同时按相邻的两根弦）、高弦位置（以2.3.4.5指的顺序，号数小的按低音弦，号数大的按低音弦）。其四是和弦。和弦的演奏是在双音演奏的基础上再加一个或两个音。其五是泛音。小提琴的泛音分为自然泛音与人工泛音两种：自然泛音在空弦上按比例浮触琴弦奏出；人工泛音主要靠按弦的移动改变音高。

总而言之，小提琴的创作与演奏都是复杂的系统工程。