浅论舞台服装设计

□张廷武

舞台服装设计在舞台艺术中占有非常重要的位置。舞台服装造型是舞台画面中活动着的色块，它与布景、灯光相互配合，交织出一幅幅动人的画面，并直接关系到整个舞台的戏剧效果，它不仅对人物形象的塑造有着直观的作用，更重要的是它在帮助舞蹈，暗示环境，辅助表演、表现人物情绪等备方面有着不可忽视的重要作用，它是戏剧舞台美术领域中一个十分重要的组成部分。

它根基于戏剧的土壤，并随着戏剧的发展，也成为另辟蹊径的舞台艺术一族而大放异彩。这一切都是由于许许多多的服装设计者不断创新、不断完善、注入新的审美意识，使其充满艺术风格的不同。

舞台服装设计根据舞台表演艺术风格的不同，可大致分为戏剧与歌舞两大类。无论是哪一类，其呈现都必须兼顾整个服装群体的表现美，兼顾整个布景、灯光所体现的舞台美术效果，它是和舞台各因素相互依赖、相互依存、互为条件、相辅相成的。

歌舞类的服装设计不受时代、人物、面料款式等一系列的限制，给设计师以无限的空间，围绕主题这一中心充分发挥想像力，使设计师有强烈的创作欲望和抑制不住的表现激情。而戏剧类的服装设计难度更大一些，因为戏剧的服装设计受到剧本中具体时代背景、具体的人物形象的控制，以及导演、表演、舞台美术、灯光诸因素的制约。在某种程度上限制了设计师想像力的发挥，需要设计师有深厚的艺术实践功底，运用各种手段达成和各部门相辅相成、相互烘托的密切关系。戏剧的服装设计首先要符合人物的身份，以人物的历史社会地位与生活阶层而定，不能以演员的地位高低而定。不能因为是主演就要穿华丽的、醒目的服装，而是适合剧中人物的身份。如《红娘》这段戏，红娘是剧中的主角，但其身份是个丫环，设计师就要把握好色调，不能让服装富丽堂皇不符合人物身份，要让红娘在面料选择上、在装饰图案上区别于大家闺秀，但在款式、样式上，显示出她的可爱之处。服装设计还要符合人物所处的环境和情绪，符合人物的性格。服装造型设计与剧中人物的性格相适应，就能反映出人物的心理状态，能与观众达成默契，引起观众在情感上的共鸣。如评剧《半江清澈半江红》中的服装设计，如果一味追求现代感，运用现代质感的面料去表现战争年代的服装，就会导致与剧中人物脱节，不符合时代人物的情绪。因此，马老师运用了“豆色节”的粗质面料，然后进行不同色彩的染色效果来丰富画面的效果。

现代的服装设计师们对舞台服装已经进行了新的大胆的尝试，精心的设计顺应了当今社会的进步潮流，适应了现代人的审美意识的转换。如面料上的改革，过去的戏曲服装大多是丝绸、锦缎类的面料和手工刺绣等，现在则运用丰富多彩的纱面料。去年，冰雪节晚会，设计师用塑料这种特殊的材质制成的冰雪服装，加上变幻莫测的灯光，使冰雪的气氛更加辉煌夺目。1999年黑龙江电视台春节晚会，我设计的《回家看雪》节目中，女歌手的服装是用银皮与白色毛边组合而成的，冬天与雪的融合恰到好处。伴舞的雪娃娃们的服装是用人造毛缝制成的一个个雪球组成，好似孩子们在打雪仗，质感、意境、趣味都表现在其中。如今的设计在图案上，也不仅仅是单一的刺绣手段，而是运用现代装饰图案面料，创新的写意图案、印染图案、布贴图案、剪纸图案等等手段，如在《古老的民谣》中的服装，我运用甲骨文图案来表现古老的文化印在具有时代感的服装上，给人以耳目一新的感受。在服装的结构上也打破了程式化的死板的裁剪方法，把肥大连衣袖改成合体美观的上袖。总之，设计师们用各种手段使服装达到尽如其境、尽如其人、尽如其意、尽如其情的效果。

舞台服装设计还要受布景和灯光的制约，任何设计师都不能让自己的作品摆脱布景这块有色衬布而独立存在，必须找到在背景的映衬下最突出人物和最为漂亮的服装色彩。灯光像魔术师一样主宰着整个舞台色彩变化的气氛，蓝色面料投上橙色的光会变灰暗，而投上黄色光则会变绿，投上白色光可随着灯光的变化而千变万化。这要求设计师在制约中求自由，充分利用光色与物色的关系，与灯光相配合，找到最为理想的配色效果。服装设计师一定要深谙“五彩缤纷”、丰富多彩、“五颜六色”的道理，在服装颜色上紧紧抓住“变异”与“谐调”两大关键，设计出真正好看的舞台服装。

舞台服装设计要服从、服务于剧（节）目的总体艺术风格，是写实的，还是写意的，是夸张浪漫的，还是质朴典雅的，都要根据内容而定，要服从舞美设计师的总体艺术要求与导演的总体构思。

我们已经进入了一个设计艺术的新世纪，目前市场上紧缺的是拥有一定的电脑手绘设计能力，能准确把握国内外艺术演出服装流行趋势的设计师们。高科技将冲击着传统的观念，舞台设计师们会共同努力，建立起独特的舞美体系，舞台服装设计也一定会有一个更加灿烂辉煌的明天。