舞美设计师应具备的学养

□陈 雷

一切艺术创作，都必须以创作主体的学养为基础与前提，因为学养既是艺术创作的智力支撑，又是艺术灵感的源泉和动力。

因此，舞美设计师的学养，在整个舞美设计的艺术实践中，就显得至关重要。如果将舞美设计师的学养划分为若干层面，则可以从以下几个层面来解读：

一、文学学养

文学是语言艺术，即用语言来塑造形象，反映社会生活，表达作者思考感情的艺术。舞美设计师文学学养的意义在于以下两点：

一是提高艺术思维能力。文学的主要艺术手段是语言，而语言又是人类交流思想的重要工具，也是进行思维的重要工具，还是人类社会最基本的信息载体，人类借助语言保存和传递文明成果。学习掌握舞美设计史与设计理论，主要依靠文字印刷品，亦即语言载体。虽然理论著作并不是文学作品，但语言的文学也是必不可少的重要因素。如果没有一定的文学学养，就无法很好地阅读这些理论著作，因而也就谈不上提高自身的整体学养了。至于撰写论文、发表艺术经验与见解，就更离不开语言学养了。作为语言艺术的文学学养，是舞美设计师所必需具备的。

二是确保理解剧本与导演阐述的精准度。舞美设计既为剧本服务，又为导演的艺术构思服务。而要确保这两项服务完美、到位，又必须以对剧本的理解与对导演阐述的理解的精准度为前提，剧本与导演阐述，都是用文学语言写成的。没有一定的文学水准，就无法真正理解剧本与导演阐述，因而舞美设计就将陷入茫然无措之中。

二、戏剧学养

舞美设计虽然为整个舞台艺术服务，而舞台艺术又包括戏剧、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、魔术等在舞台上表演的艺术形式，但是其中主要的是戏剧艺术，所以“舞台艺术”这一术语，有时又专指“戏剧艺术”。

因此，舞美设计师的戏剧学养就显得十分必要了，戏剧学养主要包括以下几个方面：

一是编剧学学养。包括剧本的题材、主题、情境、冲突、情节、结构、人物、语言、风格等各有关内容。

二是表演学学养。包括话剧表演的“最高任务和贯穿动作”、”行动艺术的特质”、“心理与形体的有机统一”、“内部体验与外部体现的有机统一”、“从自我出发生活于角色之中”、“舞台生活的双重性”等等；戏曲表演的程式性、虚拟性、夸张性以及“四功（唱、念、做、打）五法（手、眼、手、法、步），各戏曲剧种的各艺术流派的审美特征等等，都要弄懂弄通。

三是导演学学养。包括导演构思、导演计划、导演阐述、导演手段、导演风格等等。

四是音乐学学养。有许多剧目是戏曲，因此作为一名合格的舞美设计师，又必须具有一定的音乐学学养。包括戏曲剧目的音乐体制（板腔体、联曲体、综合体）、剧种的音乐风格、唱腔板式（慢板、原板、二六板、导板、摇板、散板、流水板等）。

三、美术学养

舞美是舞台美术的简称，因此美术学养就是舞美设计师的“本功”，是一项必不可少的学养。

美术又称“造型艺术”，属于社会意识形态范畴，也是艺术中的一种。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑、园林、书法、篆刻等等。

在舞美设计的艺术实践中，主要以上述各种美术形式为工具与手段。《论语·卫灵公》说：“工欲善其事，必先利其器”。意思是工匠要想做好活，一定先要使工具精良。同样，舞美设计师要想设计好舞美作品，也必须首先精通美术中的各种艺术，不止要精通一门，而是要“一专多能”，全面精通，成为复合型艺术人才。

而要做到这一点，就必须勇于学习、善于学习，要像海绵一样，汲取一切有益的艺术营养。要充分认识到，美术的艺术领域十分广泛，可以说“艺无止境”，必须“活到老，学到老”。例如与布景密切相关的绘画，就包罗万象，其中有西方油画与中国国画，国画又分为人物画、山水画、花鸟画、界画：写意画、工笔画等。除了油画与国画外，还有版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。以题材内容分，又分为肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。还可以按形式分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等等。其他的雕塑、建筑、园林、书法、篆刻等等，每一种都堪称是五花八门、千姿百态，丰富多彩，美不胜收。

综上所述，可见舞美设计师的学养是全方位、系列化、深层次、高水准的，要具备上述各种学养，是一项长期的任务，我们一定要锲而不舍，勇敢攀登，不达目的，绝不罢休，做到林则徐的两句诗中所说：“海到尽头天作岸，山登绝顶我为峰。”从而使舞美达到饶宗颐诗句所说的境地：“天上星河呈异彩，人间桃李吐芳菲。”