舞美设计的工作程序

2011-08-15孙玉梅

戏剧之家 2011年4期

□孙玉梅

舞美设计的工作程序：形成设计方案为第一阶段，完成制作为第二阶段，舞台合成并达到演出为第三阶段。在二三阶段中，要依靠更多部门的人员参与，这些戏曲剧团的舞台工作人员的业务分工，很多是从旧梨园班社后台管理人员的职务沿袭下来的，他们既要承担剧团演出传统剧目的后台全部工作，又要担任排练新编的古代戏和现代戏的制作和演出及维修保管等工作，相当辛苦。

一般戏曲院团的舞美工作人员的大致部门及工作分工如下：

(1)设计部门：

包括布景、服装、灯光设计，它将舞台技师（负责布景监制和舞台技术管理）、绘景人员集中一起，列入艺术室的编制，作为创作人员，便于经常和编剧、导演交流。在专业上加强互相了解，利于提高艺术合作质量，以及形成学术风格，也有在艺术室的编制下成立美工组，除了剧目的创作排练阶段及个别成员的特殊需要，一般不参加日常的演出。

(2)制作部门：

负责布景、服装、道具的制作和维修工作，大单位有木工、雕塑工、缝纫工、绘制景的辅工，设布景、服装车间，甚至是独立核算单位，完成本单位任务后，承接外活儿，制作人员不参加演出。一般单位制作部门不齐全，编制在舞台队，和演出部门没有严格的分工，如木工就是舞台装置，缝纫工就是服装管理等，除制作工作外，参加日常演出。

(3)灯光部门：

包括电工和灯光演出管理人员，能从事简单灯具的制作或改装、维修，特殊效果灯具的工作，有时和音响、效果部门合编一组，便于电声系统的统一管理。

(4)服装部门：

戏曲剧团的传统衣箱分“大、二、三衣箱”，各有负责管理人员，通称“箱倌”。他们要熟悉传统剧目的人物扮相及赶场换装等规律，剧团新编排剧目的演出服装也由他们分戏、分类管理，主要保证演出，由于传统戏装制作难度大，他们一般不能制作。

(5)化妆部门：

传统戏曲后台的“梳头人”与管理“盔箱”的“箱倌”（传统戏曲后台共有五箱：大、二、三衣箱、旗包箱、盔箱）。他们要精通传统剧目中各行当角色的头饰、扮相，掌握勒头、化妆的高超技能，也有制作头套、修理头盔的能力。新编剧目也由他们负责女演员的发型，统一底彩、管理头饰以及演员化妆前的后台准备工作。

(6)道具部门：

传统戏曲后台的“旗包箱”的“箱倌”，管理砌末道具中的各类旗子、刀枪把子、灯笼蜡台等手持道具。他们往往会纸扎工艺，能制作、塑型、敷彩，有时还能帮助制景部门制树木花草及需要塑型的物件。

(7)装置部门：

传统戏曲演出中的“检场人”，对传统戏演出的桌椅换场定位，摆场，“布城”操作，以及“撒火彩”等，具有丰富的演出经验和技能。新编剧目中负责布景平台装置、迁换。其中有些人具备指挥装车、装台以至布景监制的能力，可以帮助设计，胜任或分担舞台技师的部分职责。演出迁换景工作一般都安排演员或剧团行政人员参加，以解决舞美部门人员不足的问题。