舞美设计内部的合作

□李小乐

舞美设计一般包括舞台设计、灯光设计、道具设计、服装设计。服装设计有时把头饰和服饰分开，有时用人物造型设计统称，也有由舞台设计兼任，但由于是两个专业，同时开展设计和制作也很难兼顾。道具设计一般由舞台设计兼任，有的剧团道具制作管理人员具备设计能力也可担任。

1．舞台设计和灯光设计的合作。

舞台设计和灯光设计的合作，首先要确认这个戏的艺术风格、演出形式的特征及灯光的作用。其舞台空间构成与展现是写实的还是写意的，是给观众以浓郁的生活气息感受，还是抒情的气氛烘托，或强调心理空间的精神辐射。

对写实的布景，则在布光上要注意空间层次的远近虚实，加强透视感，创造自然的幻觉。要考虑光源的合理生活依据，体现日光、月光、灯光、火光在不同的环境、季节、时间的色相、明度和方向感。在符合生活逻辑的基础上，再根据舞台逻辑及剧情的需要，对某些局部、某些段落加以强调、突出或艺术处理。

对于非写实的舞台设计，则要以灯光强化其风格特征，或加强其形式美感，以光的色调、色相、明度、纯度给舞台空间以美的渲染；或以光的变化，使舞台展现光柱构图，产生音乐的节奏感与审美的愉悦；或在抽象的物象上投以幻象，赋予某种创作意念的象征、隐喻和启示；以至用光柱、光色、光影、幻影的闪动，构成虚幻的神奇的空间，将光作为景的一种表现形式，甚至作为一个戏的主要艺术手段，充分发挥光的艺术魅力。

在强调心理造型空间的舞台设计中，灯光可以在现实时空、想象时空、心理时空之间跳跃、交叉和闪动，在过渡、对比、组接、叠印中展示心理意识的流动，强化精神辐射的力度，使观众产生感情共鸣与心理震撼。

现代灯光的新光源、新器材与新功能，舞美与灯光设计应予十分关注，要把灯光的艺术语汇引进现代戏中来，和传统戏曲的虚拟性的表演和动态时空相结合，是有其潜在能量与广阔前景的。但首先需要在编剧、导演和舞美设计创意构思的过程中，就把它作为艺术语汇，作为舞台表现形式，作为画家笔下有光感、动感的色块和笔触，使之更有机地渗透于戏剧艺术之中，使古典戏曲焕发青春，使灯光真正起到舞台艺术的灵魂和血液的作用。

但是灯光的艺术体现，要有物质技术条件为基础，照明设备、控制设备、剧场条件以及管理操作人员的文化素质等，一般戏曲剧团都有很大的差距，有很多艺术构想在技术上无法达到，要理解灯光设计的难处不是个人能解决的，创作要建立在现实的可行的基点上。但也要呼吁各级领导逐步改善这些条件。

在戏曲灯光设计中，要注意解决照明光（白光）与气氛光（色光）的矛盾，演区光和景物光的矛盾。尤其是传统剧目的演出习惯于白光照明，满台通亮，气氛光、景物光就被冲淡、削弱；强调了气氛光和色光，有时看不清表演。如何取得平衡，在不同剧目、不同场景中有所侧重，应事先有所估计。另外，也要注意开场、转换、结束的光的处理。灯光渲染的戏剧氛围，往往是营造戏剧节奏的重要环节。

2．舞台设计和服装设计的合作。

服装是塑造人物外部造型、提示人物的时代、地区以及性格特征的重要艺术手段，它与头饰、化妆一起完成人物造型设计的任务。而人物是戏剧演出艺术的主体，景物造型与灯光都是在烘托人物中产生其审美价值的，所以，这三者在舞台形象系统中是互为联系的整体。

舞台设计和服装设计的合作，首先也是着眼于艺术风格的统一，这在戏曲舞美创作中问题更为突出。在戏曲古代剧目的设计中，舞台布景设计在动手构思之前，首先要考虑这个戏的服装是选用传统戏的衣箱里的“行头”还是重新设计，服装和舞台设计两者间需要取得和谐与平衡。固然，在舞台上的形象和谐与绘画上仍有所区别，舞台上的演员永远是真实的人像的实体，通过服饰和化妆，可以美化、夸张、装饰，可以有一定程度的变形，但永远达不到卡通、漫画的变形程度，或出现现代派画家笔下的人物形象。在戏曲舞台上允许真实的、具象人物和虚拟空间、装饰性的图案背景同时并存。这种现象是由于舞台艺术的假定性容纳了多种艺术门类的共存，已经与观众约定俗成，已养成见怪不怪的审美习惯也是一个原因。但作为现代新创作的剧目，整体艺术风格的不协调不统一，总是审美的缺陷，如人物完全是传统服饰，景物则是抽象的积木式的布景，就会有明显的不调和的感觉。而要改变传统扮相，其中的水袖、髯口、翎子、纱帽翅之类，又和戏剧表演动作几乎融为一体，这是艺术上的原因。目前的戏曲团体，排出新戏难以投人大量资金重新制作服装，况且有特色的服装总是一戏专用，其他戏又用不上，这是经济条件的制约。这样在服装上的守旧，就给景物设计带来很大的局限，成为戏曲剧目创新的一道难关。

总之，舞美设计是一项多方面的团队合作。要想取得一台满意的设计效果，必须整个团队的共同努力。