浅谈美感训练是永葆舞蹈青春的秘术

□刘思含

浅谈美感训练是永葆舞蹈青春的秘术

□刘思含

在浩瀚的艺术星空里，与其他艺术不同，舞蹈是表现人体美的一门艺术。

舞蹈讲究形象美、动作美、线条美、姿态美等无声的美。通过这些无声的美给人以美的享受，熔铸人们的美学趣味，陶冶道德情操，净化思想感情。所以美是舞蹈的本质，失去美的特征，舞蹈也就会失去它基本的品格和艺术功能。

任何艺术都离不开美感的训练。换句话说，任何艺术，任何搞艺术的人，搞任何艺术，自始至终，每一天都离不开美感的训练。艺术的第一特征就是美。

摄影艺术中的美感主要是靠光的明暗，角度的选择，景物的取舍等来表现。

戏曲艺术中的美感是用华丽的服饰，高亢圆润的唱腔，生旦净末丑角色的搭配等来体现。

我们舞蹈演员的美感则是以人体为工具，以形体动作为手段，通过运动本身表达丰富的思想感情。正像人们在欣赏舞蹈表演中看到的那样，是靠演员的身体、神态韵律，以及演员的举手投足、舞姿和亮相等流露出来，并随着音乐的起伏给人以美的享受。

一位先人曾经说过，舞蹈是生命的情调，是最直接、最真实、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。

舞蹈的美感训练是我们舞蹈基本功训练中的基础之一，它既是训练的一种表演能力，也是训练的一种美的表现力。

舞蹈训练除了要求我们完成和掌握舞蹈的最基本的技术技巧之外，还要注意培养表演意识和情感的表达能力，以及提高对舞蹈的美感意识。在这个经常的共同参与的审美过程中，主观能动性无疑具有先导的作用。特别是那些初涉舞蹈领域的青年演员，不但缺乏舞蹈表演的基本功知识和基本经验，更谈不上对舞蹈中美感的深层认识。因此在使演员掌握正确规范的专业基本知识的同时，提高他们对舞蹈中美感的认识感知，的确是舞蹈演员非常重要的任务，所以在舞蹈美感训练的开始就要坚持不懈地对自己进行全方位审美意识的诱导和培养，实践和磨练。

在舞蹈美感训练的最初阶段，基本功和强化技能技巧的训练是很枯燥的，但却是走向艺术王国的必由之路。必要的手法是培养自己养成一种习惯，即在基本训练中的一抬足一伸手就是美，就是音乐，就有情感，就有灵魂，要让自己感到它是在表现一种美，必须用身体感情、从头眼到腿到脚，乃至内心，都让自己想象是在空间运动过程时在创造在表达美感。一旦有了想象和美感，就不觉得动作简单和枯燥了。

在美感训练过程中，无论是有指导老师，还是自己指导自己，从一开始就要意识到，训练场地就是舞台，面对的指导员或大镜子，就是成千上万的观众。你的训练，不是让观众承认美，而是让观众接受美。也就是说，不是你在征服观众，而是观众在折服你。

因此，在美感训练中，不单单是学习基本功，同时在学习舞蹈表演。这样久而久之，就会形成牢固的表现舞蹈美和创造舞蹈美的意识，逐步提高艺术表现力。

舞蹈训练与声乐美术、戏曲等艺术一样，都有它严格要求的形式美和严格的规范。训练时，无论是在地上或空中，也不论是过渡或是落地，全都必须讲求连贯、流畅、柔美和完善。

舞蹈的美感训练虽然不同于排练和演出，可我们必须严格要求自己，在训练中按照舞蹈的基本规范，去练习每一个手或脚的位置。可以这样说，没有规范的动作就没有美感而言。规范的本身也是在实践中创造出来的。舞蹈的各种位置、角度、动作的高度，跳、转、翻的技能技巧，以及舒展的控制舞姿等都是有一定规范的，并且是在实践中不断发展的。

如古典舞是从戏曲和武术中提炼出来的，形成了古典舞目前的形态。在训练中既要注意能力的训练，又要注意姿势、美感、风格的统一协调，编排出带有一定训练意义的组合。

如在编排控制腰的组合中，有意识编排一些手眼神相结合的大舞姿，要求学员在动作的变化过程中注意眼睛随着手的方向走，耳朵注意听音乐，两条腿在舞姿气息的带动下交替地完成组合中大的舞姿造型。这样有利于培养自己舞蹈性和美感意识，把干巴巴的体能基本训练与将来舞台的表演有机地结合起来。这样训练出来的功夫不是呆板僵硬的，而是可以很快地适应舞台需要，参加舞蹈剧目的演出。

另外，精细动作过程中美感训练，即第一个动作接第二个动作的过程，我们往往只注意那些大的舞姿亮相、技能技巧的完成，而忽视了组合过程中动作与动作之间的过渡。忽视了这一点也就忽视了舞蹈动作的流畅性和协调性。因为舞蹈很多动作组合是靠动作与动作间流畅的过渡产生出来美。在完成许多技能技巧动作时也是靠过渡动作的陪衬，烘托出技能技巧的高难度，从而产生出美的。就是说在做任何舞姿或亮相时，如果没有欲上先下的动律过程，那么做出来的动作就是苍白无力、呆板的，就谈不上什么美感了。如果做舞蹈训练组合时每一个微小精细的动作过程都做到一丝不苟，哪怕是亮相前的转身，大舞姿前的蹲起，以及完成技术技巧前的错步“起法儿”，都能把舞蹈的意识贯穿到手指尖、脚趾尖上，以及身体的各个部位，这样的舞蹈动作伴随着音乐才会达到尽善尽美的效果，给人以美的愉悦的享受。

舞蹈是青春艺术，美感训练又是永葆舞蹈青春的秘术。

责任编辑 付慧君