谈民歌与民族歌曲的创作

□金善香

谈民歌与民族歌曲的创作

□金善香

在我国音乐的海洋里，唯独民歌是经过民间歌手的创作，由人们口头传唱而保留下来的珍贵艺术财富。我国的民歌有着悠久的历史，可以追朔到远古的歌谣。各民族语言、各地区的生活、风俗、环境和人民性格的不同，直接影响着歌曲的风格。

我国幅员辽阔，56个民族以它斑斓绚丽的风貌，丰富着中国民歌的音乐宝库。山歌、小调、劳动号子，都是歌曲创作取之不尽用之不竭的源泉，是歌曲创作的灵魂。随着现代化社会的发展，人们的物质生活水平日益提高，人们愈加追求精神生活。歌曲是精神的食粮，人们喜欢歌曲，渴望有好的优秀的歌曲。

李焕之曾说：“没有民间音乐知识的作者，是写不出好作品来的。”进行歌曲创作，尤其是民族歌曲的创作，必须善于从民族民间音乐中汲取营养，使古老的音调出新，在现代音乐、歌曲中突出民族音乐光彩。变柔和为刚强，变暗淡为明朗，变欢快为抒情。吸取民歌音乐的精髓，采用现代的创作手法，使歌曲植根于民族土壤，这就需要我们细心地观察人民群众的生活和思想感情，以使民歌准确地塑造艺术形象，起核心作用。

歌曲是民族的、大众的。这给我们以启迪，歌曲的创作只有植根于民族音乐中，才会久唱不衰，被代代人所喜爱。

一、民族歌曲的创作，由于歌曲内容、感情的不同，变化了民歌的节奏、旋律

有一首明朗愉快歌颂毛主席的民歌，含有两个乐句的微调式，两个乐句的句尾音不同。农民作曲家史掌元的歌曲《看见太阳想恩人》就是用了这首民歌的基调。一首单乐段的歌曲，经作曲的创新，可以饱含无限深情。除首、尾小节保留外，取消了第二小节和第六小节的切分音，加入了清角“4、”变宫“7”，使歌曲的旋律三次出现了下行级进，没有原曲的大跳，毫无重复痕迹。歌曲的色彩、韵味大变。歌曲进一步发展出现了三拍长音，由想念到哭诉到颂扬，表现了思念恩人的情绪。它以民歌为基础，调动了各种创作手法，来增强其表现力，藉此使群众不忘共产党。

二、民族歌曲的创作，采用民族歌曲和声织体，体现民族音乐特性

《在一起》这首民歌采用了大三和弦织体连接结构。《爱我中华》采用了大三和弦的织体走向，体现了民族风情，使音乐欢快、新颖、别致。

由于歌曲表现的需要，经演唱的处理，使民歌获得了新的因素。如《英雄战胜了大渡河》第二部分就采用了湖北采莲船歌舞剧《打渔船》的曲调。这首小调发展了千军迸发的浩荡旋律。从第五小节开始的下句，采取了变动旋律、节奏的手法，又以接腔的方式在第八小节的后面扩充了两小节劳动号子调。在一领众合的形式中又进行了合唱的处理，使原来轻新、欢快的小调变得雄壮豪迈，富于斗志，使音乐急促、强劲，抒发了人民战士敢于斗争、排除万难的决心。

三、民族歌曲的创作，由于时代内容的不同，从民歌中提炼音乐主题，创作新的音乐形象

电影《上甘岭》插曲《我的祖国》从陕北民歌《信天游》中得到了恰当的主题发展。很明显，“一条大河”采用民歌上句作主材料，没有变动，没有修饰，从一个七小节的民歌中得益，写出了4/4拍子的有独唱、合唱的两段体的歌曲，流传至今，被人们喜爱。

一位优秀的作曲家应善于从民族民歌中汲取营养，选用材料，发展音乐，塑造新形象。例如我们都熟悉的《小城故事》与江苏民歌《茉莉花》，歌曲具有了江苏民歌的味道。虽在歌曲里找不到民歌的具体旋律，但只要认真琢磨，细心品味，不仅可见民歌的影子，而且具有江苏民歌的风味，可见民歌的根基。歌曲突破了微调式变为宫调式，使旋律的节奏拉开，听来平稳而抒情，更具有叙述性。歌曲的创作有了民歌的韵味，使人感到亲切，易于流传，易于被人们接受。

此外还有冼星海的《生产大合唱》具有地域性民歌风格，一听便知是江南一带的民歌风，细腻清新，田野风味浓郁。只有有深厚基础民族音乐创作家，才能有如此的经典创作。

民歌是在不同的时代产生的，一首民歌是在不同的历史时期唱着不同的歌词。民歌表现手法洗炼质朴，塑造的艺术形象鲜明生动，真实深刻地表现人民生活，真实地抒发了人们的思想感情，反映了历史性和人民特性。

作曲家冼星海说，“研究民歌的目的还是创作”。要在继承和发展中，立足于创新。历史在发展，社会在前进，歌曲缺乏时代特征就不能引起人们的共鸣。缺乏民族特性，就不能被人们所接受，所喜爱。吸取民族民歌营养进行创作，要本着“古为今用”、“推陈出新”的原则，取民间音乐之精华，根据新内容，进行创作性的劳动。

只要我们对现代生活有了深刻的理解，饱含激情去创作，民间的音乐便会成为新音乐形象的素材。民族音乐没有了创新便成了抄袭，音乐便古板而生硬。没有个性的音乐作品是没有生命力的，没有民族性也很难谈得上艺术性，没有民族性的个性是没有前途的。

让我们努力学习民歌，学习老一辈艺术家们的创作经验，写出更好、更优秀的作品，让带有十足民歌风味的民族歌曲，在九百六十万平方公里的大地上，唱响现在和未来！

责任编辑 李红梅