对舞台灯光需要进行再认识

□温 浩

对舞台灯光需要进行再认识

□温 浩

舞台灯光从单纯的照明，发展到成为戏剧不可分割的有机成分，甚至直接关系到戏剧效果，和舞台生命。当代戏剧对舞台灯光提出了更高的要求，同时对舞台灯光设计师和技师也提出了新的挑战。

一、我们需要对舞台灯光的重要意义进行再认识

戏剧舞台灯光往往被忽视，被误认为是技术性工作，电工照明即可完成灯光任务。

舞台上的灯光是舞台演出的重要手段，是艺术创作的组成部分。无论是一般文娱活动还是戏剧、音乐、舞蹈的演出，灯光效果的好坏直接影响着演出效果，正如权威人士所说，灯光是舞台艺术的灵魂。

二、我们需要对舞台灯光对全剧（节）目风格的把握进行再认识

舞台灯光设计，要对剧本的时代背景、典型环境、人物形象、主题思想、作品风格有全方位的把握，尤其是对作品格调、风格的把握，因为这直接涉及到设计者给舞台什么色彩，什么基调，以达到与全剧风格的一致，并且形成自己的独特风格。

三、我们需要对舞台灯光对设计视角的把握进行再认识

灯光设计如果不从观众的视角出发，就会使观众厌光，引起观众视觉疲劳。引起观众视觉疲劳的原因是多种多样的，多数情况与视觉有直接关系，有时因光的处理不当而使观众不能如实地观看。处理不当一般有三种情况，一是明亮，二是昏暗，三是直射光。造成明亮一般有三种原因，一是面积广又非常亮的背景或天幕，二是舞台装置等有光泽，三是对比强烈。

在演出中如需造成昏暗的气氛，在处理上必须恰如其分，如果处理得过于昏暗，观众就看不清演员的微妙表情及感兴趣的东西，视神经必然过于兴奋，从而造成眼睛疲劳。明亮会使舞台演出失败，昏暗会影响舞台演出效果，所以灯光工作者无论设计或操作，都必须站在观众的立场上，从观众席的每一席位上来观察舞台。

此外，在视野内有高亮度光源时，也会伤害视力、刺痛眼睛。例如场景是夜间，室内用电灯做镊源，如果把60瓦灯泡悬挂在室的中央，这发亮灯泡观众会直接看到，如果不减弱其亮度，观众眼睛就会被这个灯泡的直射眩光刺激而看不清舞台。眩光的大小常受周围亮度的影响，在漆黑的地方一支烛光也可刺眼，但在白天一支烛光对眼睛不会产生任何感觉。不仅直射光可造成眩光问题，反射光也能造成眩光问题。

如何让观众真切而舒服地观赏，应该是舞台灯光设计首先要解决的问题。

四、我们需要对舞台灯光对创造性才能的发挥进行再认识

文化艺术不断在发展，演出的内容和形式日益繁多，随着科技的进步，灯光设备也在不断更新。

我国现有的剧场和会堂不计其数，且不断地增多，因此，需要我们灯光设计者不断总结经验教训，不断研究新技术技能，不断发挥创造潜能。

遵循视觉、审美、写实各要素，对演出的作品的灯光设计和处理，需有创造性，充分运用人工光线，创造性地表现作品内容。

在灯光的艺术创造中，特别重要的是环境表现和心理表现，而两者有密不可分的联系，对于环境表现的空间与时间的描绘，对于心理表现的象征与抽象的描绘，都需要大力发挥灯光的表现力。

由于光的种种状态和光的变化以及光的色彩，都会引起观众心理和感情的变化，单是舞台上光的渐隐渐显，就能造成不同的气氛而引起不同的情感。色彩具有各种情感价值，光的波长不同，色彩的感觉也不同，这是单纯的物理现象；光进入眼帘后产生感觉，这是生理现象；这种感觉进一步被大脑判断，感觉到的色彩就成为心理现象了，再进一步就会引起某种情感。

在舞台上运用色光，不但可产生美的效果，而且还可表现各种心理状态和情感，但是色光不能只是为了美的效果而滥用，否则会使舞台变得庸俗，从而使演出作品受到损伤。舞台用光一般尽量利用白光，因为白光是最好的一种光，在白光解决不了的情况下可以采用色光。

五、我们需要对舞台灯光对特技灯光的使用进行再认识

演出中，有些场面需要表现自然现象、表现特殊环境和物体动态，以及表现幻想、梦境等特殊效果。表现这类特殊效果有两种方法，一种是传统的人工方法，一种是利用投影器进行投射，一般多把这两种方法结合起来使用，利用投影器之类获得特殊效果。

舞台演出一般所使用的布景是用颜料绘出的，但需要制作布景和布景所用的材料，而且需要很长时间才能完成。一旦制作完成不易修改，在演出中场面转换也比较麻烦。如果利用投影器或色光作为代用的舞台布景，则可以节约布景制作费和准备时间，容易修改并且便于场面的转换。

在整个戏剧发展史上，惟有灯光发展最为神速。从现在的观点看，只有灯光在全剧中起到多种作用，舞台剧才能锦上添花，蓬荜生辉。

责任编辑 王一亮